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Kulturbetrieb -Terminempfehlungen - art exhibitions and cultural events coming up.
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► European Journal - DW-TV Europe in 30 minutes (video, en) European Journal - a 30 minute magazine on DW-TV that delivers the inside take – reports on important political, economic and cultural developments in the European Union (EU) with a strong focus on the European integration process. European Journal features issues that move Europeans and shows Europeans on the move, keeps you informed about life in Europe. The magazine covers news from the International War Crimes Tribunal to reports on Belgian pommes frites vendors, from the efforts to get the European constitution off the ground to the end of traditional fox hunts in Britain. Be it the influence of the Mafia or the success of young Estonian entrepreneurs, European Journal is on the ball. Journalists from all over the continent contribute to the Brussels-based magazine. Special editions of European Journal are dedicated to portraying countries or covering spectacular events. European Journal – 30 minutes every week– investigative and informative. visit your actual episode / or download from » European Journal
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► feld inhalt - visualarts ...... event calendar - Termintabelle auf der Zeitachse (link to the exhibitions' time line)
From music and art to film and dance - find out what's going on in Germany's cultural scene. Please check the compiled list of this month's highlights.
At Berlin's Jewish Museum, 30 artists are presenting new works to show Germany as they see it today. Featuring many who have adopted Germany as their home, the 'Heimatkunde' exhibition is a lesson in local history.
In the last few years, a brand-new concept for youth projects has evolved: using hip hop culture to empower young people in disadvantaged parts of the world. The idea is already proving successful.
As some are really mystical, more of them including severe errors and / or emotional religious wishful thinking, as well most of the "sacred geometry" videos on youtube are badly inadequate. They don't show much depth of understanding in applications.
The link on GoldenNumber.Net exists for some accurate as well as some less serious examples "to share information
on the pervasive appearance of Phi, 1.6180339..., the Golden Ratio in life and
the universe". Its goal is to present a broad sampling of phi related topics in
an engaging and easy-to-understand format and to provide a community site in which new findings about
Phi can be shared. Select an area of interest. Enjoy the
'phi-nomenon'! (Phi shows an irrational number, simply an extraordinary case within regular math fractal series).
For an easy introduction enjoy these videos ..., and more from school lessons: - on Fibonacci'sfractals - sequential number series (German) video .... , - on Golden Ratio (German) video ... , - on the bee's honeycomb (German) video ... - on the world most famous arithmetic math task (German) video ...
► Zitat: Immanuel Kant, Berlinische Monatshefte, Dezember 1784
"AUFKLÄRUNG ist der Ausgang des Menschen aus seiner selbstverschuldeten
Unmündigkeit. Unmündigkeit ist das Unvermögen, sich seines Verstandes
ohne Leitung eines anderen zu bedienen. Selbstverschuldet ist diese
Unmündigkeit, wenn die Ursache derselben nicht am Mangel des Verstandes, sondern
der Entschließung und des Mutes liegt, sich seiner ohne Leitung eines andern zu
bedienen. Sapere aude! Habe Mut, dich deines eigenen Verstandes zu
bedienen! ist also der Wahlspruch der Aufklärung." ... Unterzeichner: Königsberg in Preußen, den 30. Septemb. 1784. I. Kant.
► Mehr Kunst! - 20. Triennale der Ulmer Kunst 2012
Repräsentativer Querschnitt des aktuellen Ulmer Kunstschaffens
Unter Beteiligung der aktiven Ulmer Kunst-Institutionen Ulmer Museum (Marktplatz 9) , Kunstverein Ulm (Kramgasse 4), BBK Ulm (Künstlerhaus, Grüner Hof 5) und Künstlergilde Ulm (Oststadt, Nagelstraße 24) wird die diesjährige 20. Triennale der Ulmer Kunst 2012 ausgerichtet mit neuen Präsentationsformen wie den Möglichkeiten als Ausstellungs- (Kunstverein) und Veranstaltungsort mit Performances (Räume der Künstlergilde) und Artist in Residence Programm (BBK) die von der Jury ausgewählt und vergeben werden.
Dauer der Ausstellung 20. Juli - 02. September 2012 (Kunstvereinsraum: begrenzt auf 26.08.2012)
► "Vergängliches" Themenausstellung 2012 in der Künstlergilde Ulm
Blicke in die
Vergangenheit - Was geht und was darf bleiben? - Schönheit des
Verfalls
Eröffnung ..................: Sonntag, 29. April, 11 Uhr, bis 20. Mai 2012
Ort ..........................: künstlergildeulm - Ulm Oststadt, Nagelstraße 24
Libeskind returns as architect for Jewish Museum Berlin annex (DW-Germany)
The Jewish Museum Berlin is getting a somewhat unlikely annex - a nearby industrial hall. Star architect Daniel Libeskind has planned to incorporate an existing museum motif of crooked cubes in his new design. The building across from the monumental Jewish Museum Berlin has hardly stood out, hidden behind shrubs and a wall. Flowers and other little goods were sold there until early May 2010, when the one-time market began its transformation into a new and modern space.
The Berlin city senate was responsible for approving the appropriation of the building for cultural purposes.
"An academy, archive and library will be established in the new building, the realization of an academic program that will take up questions of integration, immigration and tensions among the Jewish and Islamic communities," said Börries von Notz, managing director of the Jewish Museum.
A former industrial hall
Von Notz added that he's thrilled to be able to invite Daniel Libeskind back to design the annex, following Libeskind's much-publicized and admired original design for the museum, completed in 2001. The museum owes part of its fame to its unusual, zigzag structure.
But the renovations of the annex will take a less dramatic form.
"We won't disguise or obscure the original factory building. Instead, its general appearance will remain intact, at least as far as that's possible. But we're placing a new, insulated building within it. So it's a house with a house system, and in the end, only the newly built components will be heated," project head Jochen Klein explained.
The structure's new components involve three wooden cubes placed against each other that seem to grow out of the industrial hall's floor. The architect had already used variations on a crooked cube in the museum's "Garden of Exile" and in its glass courtyard. So Libeskind oriented himself consciously on his own architectural idiom to bind the academy with existing museum complexes.
According to the blueprint, one of the cubes will cut through the side of the existing industrial hall to form the visitors' entryway to the Academy of the Jewish Museum.
To recall and preserve
The museum's Garden of Exile stands symbolically for all who fled in exile during the Nazi period. Many of these people left part of their estates to the Jewish Museum, including tokens that told their stories and revealed their experiences.
"We are planning to create a space where scholarship generally can take place, and we will implement a program to invite guest scholars. As fellows of the museum, they will be able to devote themselves for six to nine months to studying a certain topic, and our first project will be a study on the migration history of Russian-Germans in the 1990s," von Nolz explained.
Guest scholars will also have the chance to take a break and enjoy the 900 square meters (about 10,000 square feet) of freestanding space separating the auditorium and the library, which will showcase a "Garden of the Diaspora" designed by Berlin architecture studio Atelier de Balto. Across four plateaus, the garden will feature plants native to countries where German-Jews have sought refuge.
The renovation costs a total of 11 million euros ($15.9 million), with 60 percent covered by federal tax money and 40 percent coming from private donors. One major contributor is Eric F. Ross, an American businessman born in 1919 in Dortmund, Germany as Erich Rosenberg.
(en) The Karlsruhe Kunsthalle poses an interesting question: Does an original work still hold value or relevance today? The curators of a new exhibition are calling for a differentiated understanding of the term "copy." Albrecht Dürer painted copies, as did Lucas Cranach and Pieter Brueghel. Even Degas, van Gogh and Matisse repainted works by other artists. Is that a cause for scandal? Not at all.
(de) Das Phänomen
des Kopierens ist so alt wie Kunst selbst. Gerade im Zeitalter von
„Copy & Paste“ gewinnt die Frage nach dem Stellenwert von Kopien
neue Aktualität. Die Kunsthalle untersucht in einem Kooperationsprojekt
mit der Staatlichen Hochschule für Gestaltung (HfG) Karlsruhe die
vielfältigen Formen, Funktionen und Motive des Kopierens.
Zu
sehen sind rund 120 Werke, unter anderem von Albrecht Dürer, David
Teniers d. J., Eugène Delacroix, Edgar Degas, Vincent van Gogh, Giorgio
de Chirico, Cindy Sherman, Hiroshi Sugimoto und Yinka Shonibare.
Ziel der Ausstellung ist es, Phänomene des Kopierens und
Reproduzierens vom späten Mittelalter bis zur zeitgenössischen Kunst
darzustellen. Es werden herausragende Beispiele aus sieben Jahrhunderten
vorgestellt und miteinander in Beziehung gesetzt. Der Gang durch die
Epochen macht deutlich, dass Kopien und Originale im Lauf der Zeit
verschiedene Funktionen erfüllen und sehr unterschiedliche
Wertschätzungen erfahren konnten.
Das Begleitprogramm bietet zahlreiche Themenführungen und Vorträge sowie Künstlergespräche an. Kinder und Jugendliche ab 10 Jahren können im COPYSHOP (Hauptgebäude, Erdgeschoß) die kreativen Seiten des Kopierens kennen lernen. Die COPYBOX
animiert die ganze Familie den Geheimnissen des Kopierens auf die Spur
zu kommen. Erhältlich sind die Mappen im Eingangsbreich der Ausstellung.
(en) New perspective on an old question
The intriguing exhibition "Déjà-vu? The Art of Repetition from Dürer to YouTube" at the Karlsruhe Kunsthalle offers a re-evaluation of the relationship between the original and the copy, according to the Karlsruhe State University of Art and Design, one of the co-initiators of the show.
In the age of copy and paste, the curators aim to sharpen our perception of images. They also want to produce a categorical and comprehensive overview of the role of duplication in the last 700 years of art history. It is not well known plagiarists such as German politician Karl Theodor zu Guttenberg and art forger Wolgang Beltracchi that stand in the foreground of the exhibition, but rather prominent and lesser known artists who employ the works of others.
Ariane Mensger, chiefly responsible for creating the exhibition, sees a clear dividing line between the terms "copy" and "forgery."
"We understand a 'forgery' to be when a picture is presented with fraudulent intentions as an original," she said. "The principle difference between a forgery and a copy is that a forgery purports to be an original, while a copy merely imitates the original."
Walking through the exhibition space, one thing quickly becomes clear: Copies have always existed. They just weren't always understood at the time as copies. If it was known that works by Dürer or van Gogh were also copies, then the whole concept of the "copy" may well have been reassessed much earlier.
A copy is not a fake
"It was important to us to bring a more positive and differentiated view of the terms 'repetition' and 'copy' to the discussion," said Wolgang Ulrich from the Karlsruhe University of Art and Design. The aim was to inspire the public to no longer view copies as secondary products or as rip-offs associated with plagiarism and forgery.
The example of Vincent van Gogh's painting "Pietà" makes things clearer. During the height of his psychological crisis in 1889, the Dutch painter worked in the Saint Rémy asylum on his own version of Delacroix's "Pietà," which had been painted some 40 years before.
The duplicate, which today hangs in a museum in Rome, is by far the most valuable painting in the Karlsruhe exhibition, said Mensger. The insurance fee for the transportation and four-month display of the work in Germany was as high as the value of all the other works in the exhibition put together.
The "copy," then, is far more valuable than many original works of art and the original by Delacroix is less well known. Nobody has ever considered van Gogh to be an art forger, or an artist who merely copies the work of others. This striking example illustrates the aim of the exhibition: Every picture, including every copy, should be scrutinized.
Masters of duplication
Van Gogh painted "Pietà" because he was fascinated by Delacroix's work. In a way it was an act of artistic veneration. But copies have been produced for a number of reasons over the centuries. It used to be considered standard practice in art academies to create exact copies of works as part an artist's training. The orientation towards to works of the masters played an important role.
"Up until the 15th century, it was more important to be able to perfectly reproduce images by hand, rather than create new ones," said the curators. Later, following art market demand, artistic masters also produced copies of their most successful works. Three versions of a winter landscape, "Adoration of the King in Snow" by Pieter Brueghel the Younger, are an example of that practice, though in the "original" work the Younger had copied a motif by Pieter Brueghel the Elder.
It was only in the Modern period that the original gained the status that we know today. Wolfgang Ulrich explained that in the "dogma of originality, even the religious status of art, the paradigm of the religion of art finds it's expression."
It was not enough "to produce something new, at the same time it had to be made plausible that it was, in at least one respect, a superior precedent. Artists wanted to be more radical or bolder than their predecessors," he added.
From engravings to the Internet
It almost seems as though the exhibition "Déjà-vu? The Art of Repetition from Dürer to YouTube" draws a bold arch - an arch which, after 500 years of art history, has return to the point at which it had previously arrived.
"In Dürer's time, it was the use of copper engravings which made possible the multiplication of works," explained Ariane Mensger. "Today it is the Internet, where images can be copied with the click of a mouse and the digitalization of art is possible.
Wolfgang Ulrich agreed: "YouTube is an Internet platform which allows users to publicize their own creativity." He said that "an incredible democratization of creativity" could be observed in the last few years thanks to digital media and the Internet.
The careful selection of images and sculptures, the academic embedding of the show and the accompanying detailed catalogue are a plea for more precise examination and a more differentiated method of looking at individual images - whether or not they are "copies" or, indeed, "originals."
► Pina - Dokumentarfilm im September im Filmmuseum Potsdam
Wim Wenders Hommage an die legendäre Ballett - Dame Pina Bausch. R: Wim Wenders D/F 2011, Dok., 108’ „Tanzt, tanzt, sonst sind wir verloren“ hatte Pina Bausch ihren Tänzern immer wieder gesagt. Nach ihrem überraschenden Tod hielt Wim Wenders an dem gemeinsam geplanten Filmprojekt fest und arbeitete eng mit Pina Bauschs Ensemble zusammen. Entstanden ist eine ergreifende Hommage an die „Erfinderin (nicht nur hierzulande) einer neuen Kunst“ (W. Wenders), zugleich ein Tanzfilm, der die Zuschauer auf die Bühne des legendären Ensembles und mit den Tänzern hinaus aus dem Theater in die Stadt und das Umland von Wuppertal führt.
► 'Religious Energy' - Religionen in der Gesellschaft
What are people in Germany thinking about? Which topics are discussed in the media, on the street and in politics? These are questions that the German Hygiene Museum in Dresden poses when it comes up with new exhibitions. That's because - contrary to what its name may lead visitors to believe - the museum deals with the cultural, social and scientific revolutions taking place in contemporary German society.
The museum's new exhibition titled "Religious Energy: About Man and God" runs till June 5, 2011. The point isn't to introduce various world religions but to show how people deal with the issue of faith and how religious debates shape contemporary society. Those debates include discussions about crucifixes and head scarves in public, how religions relate to each other and religion's role in a world so deeply influenced by science and technology. Tours, presentations and readings provoke thought and discussion, while various videos at the exhibition offer other positions and insights. [Cathalogue available (24.90 €), containing interviews with: Margot Käßmann, Necla Kelek, Matisyahu and Andrea Nahles].
► Radiation limits on Japanese food under fire
The European Union has introduced more frequent checks on food from certain regions in Japan, but some experts say the radiation limits don't protect human health.
The European Union has introduced more rigorous checks on food coming from areas of Japan where production could be affected by the Fukushima disaster. But some experts have criticized the EU for not going far enough in limiting radiation levels in food.
"It annoys me that the limits don't correspond to what's healthy. It shouldn't be allowed," Sebastian Pflugbeil, President of the German Society for Radiation Protection, told Deutsche Welle.
The EU has set limits for radioactive elements contained in Japanese food, such as iodine-131, cesium-134 and cesium-137. For dairy products, 500 becquerels per kilogram (bq/kg) of iodine is allowed and 1000 bq/kg of cesium. For all other foodstuffs, the levels rise to 2000 bq/kg of iodine and 1250 bq/kg of cesium.
The current situation in Japan is a stark reminder of what happened in Chernobyl 25 years ago. Russian photographer Andrej Krementschouk and German writer Merle Hilbk have made frequent trips to the site in what is now Ukraine. Their work shows how the disaster still casts a shadow over the lives of locals.
► Luftfahrt - Neues Technik-Museum Dornier am Flughafen Friedrichshafen
Friedrichshafen - Bodensee, Am Flughafen, Februar 2011 Mit einem architektonisch luftig gestalteten Neubau hat hier die Dornier-Stiftung ein gelungenes Museum für die Entwicklung der Luftfahrt - von den Anfängen der Dornier - Flugboote am Bodensee bis zur Beteiligung europäischer Firmen an der aktuellen Satelliten- und Raumfahrttechnik geschaffen.
Nach einer multimedialen Einführung auf Großleinwänden wird anschaulich und unterhaltsam für Experten und Laien die Entwicklung des Fliegens von Diplomingenieur Claude Dornier mit besonderem Schwerpunkt der Dokumente seines Werkes bis zur Reproduktion der Inneneinrichtung eines "Flugschiffes" und als Parallele die Geschichtsentwicklung vom ersten Transatlantik - Postflugdienst Europa - Südamerika, über die Einflüsse der beiden Weltkriege des 20. Jahrhunderts bis zu eindrucksvollen Weltraum-Objekten im Original und Modell, mit Beteiligung deutscher Luftfahrtunternehmen präsentiert.
Alles ist öffentlich zu studieren in Originalexponaten von Flugzeugen, Satelliten, Weltraum-Arbeitsplattformen, ISS-Entwicklungsmodulen mit Originalmessgeräten bis zu anschaulichen und interaktiven Multivisions-Boxen zur Darstellung der Relationen im Weltraum und der technischen Systeme.
Abgerundet wird das Museum mit einer Flugzeugschau in der Haupthalle und im Freiluftbereich, Programme der täglichen Vortragsveranstaltungen sowie einem für Experten zugänglichen umfangreichen Flugzeug- und Raumfahrt-Archiv.
Die Potsdamer Ausstellung entstand auf der Basis einer Schau, die das Filmmuseum Düsseldorf gemeinsam mit dem Filmmuseum Lodz und dem Polnischen Institut Düsseldorf konzipierte. Das Filmmuseum präsentiert die Schau nun in völlig neuer Gestalt. Die Ausstellungsmacher haben Fotos aus Roman Polanskis Kinder- und Jugendzeit sowie Szenen- und Arbeitsfotos zu seinen Spielfilmen zusammengetragen. Aus den Sammlungen des Potsdamer Filmmuseums kommen Filmplakate, Requisiten aus "Der Ghostwriter" sowie ein Modell zu "Der Pianist" dazu.
Die Pariser Cinémathèque Française krönt die Schau mit Drehbüchern und Storyboards zu Polanskis Filmen sowie mit umfangreichen Produktionsunterlagen von Sylvette Baudrot, einer engen Mitarbeiterin des Regisseurs.
Roman Polanski gehört zu den einflussreichsten Filmregisseuren der Welt. Im Studio Babelsberg hat er bislang zwei Filme gedreht: 2002 hatte „Der Pianist" Premiere, in dem der Regisseur erstmals die Erfahrungen seiner Kindheit verarbeitete. Der Film wurde mit der Goldenen Palme von Cannes und drei Oscars geehrt. Acht Jahre später, im Februar 2010, lief „Der Ghostwriter" in den Kinos an, kurz nachdem sein Regisseur dafür auf der Berlinale mit dem Silbernen Bären für die beste Regie ausgezeichnet worden war.
Dem Erfolg seines ersten Kinofilms „Das Messer im Wasser" (1962) verdankt er seine internationale Karriere. In seinen bisher 19 Kinofilmen zeigt sich Polanski, der in Großbritannien, den USA und Frankreich arbeitete, so vielseitig wie kaum ein anderer Filmemacher. Der frühe Film „Ekel" (1964) ist ein existenzialistisch geprägter Psychothriller. „Wenn Katelbach kommt" (1965) oder „Tanz der Vampire" (1967) sind dagegen rasante Genreparodien, „Rosemaries Baby" (1968), „Chinatown" (1974) und nicht zuletzt "Der Ghostwriter" (2010) Meisterwerke des Suspense. Immer wieder war Roman Polanski auch als Schauspieler und Drehbuchautor tätig - in den eigenen wie in den Filmen anderer Regisseure.
[bio] Der 1933 in Paris geborene Roman Polanski siedelte 1937 mit seinen Eltern nach Polen über. Hier erlebte das Kind die Verfolgung der Juden, den deutschen Überfall und die Zwangsumsiedlung der Familie in das Krakauer Ghetto. Seine schwangere Mutter wurde in Auschwitz ermordet, er selbst konnte fliehen und überlebte inkognito. Nach dem Krieg avancierte Roman Polanski zum Kinderstar im Radio und auf der Bühne. Als Jugendlicher interessierte er sich lebhaft für alle Künste und inszenierte als Student der Filmhochschule Lodz bemerkenswerte Kurzfilme, die in der Ausstellung komplett zu sehen sind.
Im Grand Palais der französischen Hauptstadt Paris sind bis zum 24.Januar 2011 eine Fülle von rund 200 Werken von Claude Monet zu sehen. Die Ausstellung ist bereits zum Ereignis geworden, der Ausstellungskatalog selbst bei Amazon vergriffen.
Die größte Schau seit drei Jahrzehnten mit dem schlichten Titel "Claude Monet (1840-1926)" zeigt fast 200 Monet-Werke im Grand Palais der französischen Hauptstadt. Gemälde aus der ganzen Welt illustrieren die rastlose Suche des Meister-Malers nach dem Licht. Ausstellungsdauer bis zum 24. Januar 2011. Die Veranstalter hoffen auf mehr als 700.000 Besucher.
Pendant plus de soixante ans, Claude Monet a peint sans relâche, élaborant une oeuvre qui incarne l'expression la plus pure de l'impressionnisme, pour constituer au début du XXe siècle un des fondements de l'art moderne. C'est l'ensemble de ce parcours riche et fécond que l'exposition des Galeries nationales réinterroge.
Cette exposition monographique est la plus importante manifestation dédiée à l'artiste depuis près de trente ans, lorsque s'était tenue aux Galeries nationales en 1980 une rétrospective en forme d'hommage. Depuis, les recherches sur l'artiste se sont multipliées et ont mis en lumière des aspects moins connus de son oeuvre. Orchestrée selon des grands axes thématiques et chronologiques, l'exposition retrace la carrière de Monet, des débuts des années 1860 jusqu'aux ultimes tableaux liés au cycle des Nymphéas du musée de l'Orangerie.
Cette exposition est coproduite par la Réunion des musées nationaux et le musée d'Orsay. Ouverture tous les jours de 10h à 22h, les mardis jusqu'à 14h et les jeudis jusqu'à 20h. Pendant les vacances scolaires (du 23 octobre au 7 novembre et du 18 décembre au 2 janvier), ouverture tous les jours de 9h à 23h, y compris le mardi. Derniers accès : 45 minutes avant la fermeture des Galeries. Fermeture des salles : 15 minutes avant la fermeture des Galeries. Fermeture exceptionnelle à 18h les 24 et 31 décembre. Fermeture le 25 décembre.
>>> video - le mag - Paris : Monet au Grand Palais
[en]Les Galeries nationales du Grand Palais
September 22 2010 - January 24 2011 An exhibition of great wealth tracing back the artistic development of one of the most illustrious fathers of impressionism:
Monet, the most celebrated representative of the Impressionist movement, painted for more than sixty years: landscapes (On the Bank of the Seine, Étretat, Belle-Île…), figures, still lifes (Le Déjeuner sur l'herbe). These masterpieces, rarely loaned by the Orsay Museum, form a unique ensemble within the exhibition, alongside other paintings from major foreign collections. In 1890, Monet acquired his now famous property at Giverny. His art moved on, especially with the large format Water Lilies series. He invented his own personal path, reconciling a deep attachment to nature with evocations of his own poetic universe.
Organised by the Réunion des musées nationaux and the Orsay Museum, the "Claude Monet 1840-1926" exhibition is the first monograph devoted to the artist since the major retrospective in 1980. Its international commissioners have set out to present the whole of his career, in the light of the most recent research. Bringing together 200 paintings, it will feature exclusive loans from countries all over the world including Australia, Brazil, USA, the Netherlands, and Russia. An exhibition co-produced by the Réunion des musées nationaux and the Orsay Museum. General commissioner: Guy Cogeval, President of Orsay Museum, Commissioners: Sylvie Patin, General Curator at Orsay Museum, Sylvie Patry, curator, Anne Roquebert, Chief Curator at the Orsay Museum and Richard Thomson, Professor at Edinburgh University.
Opening every day from 10:00 am to 10:00 pm, - until 2:00 pm on Tuesdays and 8:00 pm on Thursdays. During holidays (from October 23 to November 7 and from December 18 to January 2), opening every day from 9:00 am to 11:00 pm (included Tuesdays). Closing at 6 pm on December 24 and 31. Closed on December 25.
►Dokumentarfilm: Up the Yangtze- Sur le Yangzi - Eine Landschaft verschwindet. (Canada, China, Frankreich, Deutschland, arte-tv, 90 min), Trailer und download z.Zt. nur über Youtube und Bitorrent erreichbar.
[en] A luxury cruise boat motors up the Yangtze, navigating the mythic waterway known in China simply as "The River." In the biggest engineering endeavour since the Great Wall, China has set out to harness the Yangtze with the world's largest mega-dam.
[de] Am Jangtse, dem längsten Fluss Asiens und nach Nil und Amazonas der drittlängste Fluss der Welt, steht der Drei-Schluchten-Staudamm kurz vor der Vollendung. "Der Fluss" nennen die Chinesen den Jangtse, den gewaltigen Wasserweg durch eine der faszinierendsten Regionen der Welt. In einem der aufwendigsten Bauprojekte seit der Errichtung der chinesischen Mauer wurde am oberen Flusslauf der Drei-Schluchten-Damm errichtet, der das Versinken einer der betörendsten Landschaften Chinas und die Zwangsumsiedlung von zwei Millionen Menschen zur Folge hat.
Der Dokumentarfilm fängt das Leben der Region kurz vor Fertigstellung dieses Mega-Dammes ein. Während Touristen aus Amerika und Europa auf gigantischen Kreuzfahrtschiffen einen Nostalgietrip durch eine verschwindende Landschaft unternehmen, müssen Abertausende Einheimische mit ansehen, wie das Wasser des Stausees Zentimeter für Zentimeter steigt und ihre Felder und Häuser überflutet.
Der Mikrokosmos auf dem Kreuzfahrtschiff mit den zahlungskräftigen, vorwiegend westlichen Touristen einerseits und der für wenig Geld schuftenden Crew andererseits ist für den kanadischen Filmemacher Yung Chang die "ultimative Metapher" für das gegenwärtige China. "Up the Yangtze" ist aber auch ein Abgesang auf das "alte China", bedroht vom rapiden Aufschwung des "Reichs der Mitte" zu einer wirtschaftlichen und politischen Supermacht.
In beeindruckenden Bildern gelingt es dem chinesischen Kameramann Shi Qing Wang, das allmähliche Versinken einer betörenden Landschaft und das Verschwinden einer ländlichen Kultur zu veranschaulichen. "Up the Yangtze" ist einer der erfolgreichsten kanadischen Dokumentarfilme, der auch auf internationalen Filmfestivals, wie dem Sundance Festival, zu sehen war und der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet wurde, unter anderem mit dem Preis der Jury für Yung Chang und dem Spezialpreis der Jury für Kameramann Shi Qing Wang beim River Run International Film Festival 2008 sowie mit dem Golden Gate Award beim San Francisco International Film Festival 2008, dem Spezialpreis der Jury beim Los Angeles Asian Pacific Film Festival 2008 und als bester kanadischer Dokumentarfilm beim Vancouver International Film Festival 2007.
Der Mensch hat drei Wege, klug zu handeln: Erstens durch Nachdenken - das ist der Edelste. Zweitens durch Nachahmen - das ist der Leichteste. Und drittens durch Erfahrung - das ist der Bitterste. Konfuzius
[fr] Sur le Yangzi
Le Yangzi, que les Chinois appelaient "le fleuve", n'en sera bientôt plus un sur une grande part de son cours. Ses eaux, retenues en amont du barrage des Trois Gorges, constitueront un lac de 600 kilomètres de long qui rayera de la carte trois vallées.
Cet ouvrage titanesque, d'une ampleur inédite depuis la Grande Muraille, est sur le point d'être achevé. Deux millions de personnes devront quitter leur village. Pour la population locale, c'est un peu "comme si le Grand Canyon disparaissait pour toujours", dit le réalisateur de ce documentaire.
C'est le cas de la famille Yu et de leur fille Shui, 16 ans, qui a mis fin à sa scolarité pour aider financièrement ses parents. Elle travaille ainsi sur un luxueux bateau de croisière qui, ironie du sort, sillonne le Yangzi avec, à son bord, des touristes occidentaux. Et c'est un vrai choc des cultures pour la discrète Shui qui a dû changer son nom en "Cindy" pour mieux plaire aux Américains. Elle est confrontée au rude monde du travail, à la concurrence féroce au sein de l'équipe et aux "petits empereurs", cette génération de jeunes issus de la classe moyenne des grandes villes et de la politique de l'enfant unique.
Pour le réalisateur, la vie sur ce bateau est une métaphore de la Chine d'aujourd'hui. Mais Sur le Yangzi est aussi un adieu à la Chine ancienne, en passe de devenir une superpuissance économique et politique. [arte-tv]
Sollen „Parkschützer“ im Schlossgarten, Rentner vom Killesberg oder Lehrer aus Vaihingen über ein Projekt wie „Stuttgart 21“ entscheiden? Hätten immer und überall die Anlieger und Betroffenen das letzte Wort, würde im Lande nichts mehr geschehen.
Die "Parkschützer" wollen den Schlossgarten retten. Die bittere Wahrheit ist: Haben sie Erfolg, retten sie vor allem die scheußlichsten, störendsten, unnützesten hundert Hektar der Stadt, die ausufernde Gleisanlage der Kopfbahnhof-Zufahrt aus Cannstatt. Umgekehrt beansprucht der Durchgangsbahnhof auf Dauer schlimmstenfalls zwei Hektar Park, die allerdings sogar für einen parkartigen - rollstuhlgerechten (!) - Garten genutzt werden sollen. Und vor allem: Wenn man die Gleise beseitigt, kann man von den hundert Hektar Schotterfläche einen stattlichen Teil für neue Parks nutzen.
"Stuttgart 21" macht Stuttgart größer, nicht nur ökonomisch, auch real. Die Bahn samt ihren Gleisen verschwindet aus dem Tal. Man kann herumlaufen. Die Tunnel werden, verkehrstechnisch gesehen, die "Großstadt im Kessel" ebener machen. Warum also demonstriert man wegen der Kosten, die ganz überwiegend andere tragen und die per saldo den Stuttgartern auf Jahrzehnte nützen werden? Warum konzentrieren sich die "Betroffenen" nicht auf jene Fragen, die für Stuttgart selbst wichtig sind? Und bei denen ihre "Betroffenheit" nicht gegen die Betroffenheit anderer - der Esslinger, Göppinger, Ulmer, Münchner sowie aller Bahnreisenden - abgewogen werden muss?
NEU im Internet: filmportal.de, zentrale Internet-Plattform zum deutschen Film!
filmportal.de, the central platform for free-of charge information on German Cinema ! Here you can find the detailed credits of currently 73,500 German feature films ranging from 1895 till today. Moreover, filmportal.de lists over 160,500 names relevant for German film and has over 3000 biographies available. In close collaboration with its partners, filmportal.de has now added trailers, rare film clips, and exclusive audio and video materials to its features. As a special service for international users, filmportal.de also presents the English-language edition of the Deutsche Welle-TV programme "Kino" as a videostream broadcast. "Kino" covers all aspects of German cinema and offers in-depth features, exclusive interviews and background stories.
► Terra-X Video-Serie: Morgenland- Die Geschichte der islamischen Welt Ein Prophet verändert die Welt - Mit den Schwertern des Geistes - Imperien am Scheideweg - Von Allah bis Zuckerfest - Reizwort Dschihad - Islam heute - Mythos Harem - Mohammed und Jesus - Von Algebra bis Ziffer - Mythos der Assassinen - Foren und Literatur. (ZDF, 3 Folgen)
► HEALING THE GREEN SOUL - Seelische Wunden heilen Information für Verfolgte, Missbrauch- oder Folter- Überlebende (via Amnesty International and Anonymous Iran - BLOG)
Nachsorge - Empfehlungen für Familien, Angehörige der Überlebenden
Erste Hilfe - Synopsis (Anonymous Iran - BLOG): Nach Übergriffen, Folter, Gefangenschaftbitte möglichst frühzeitig die Beratung durch Psychologen / TherapeutInnen mit spezifischer Trauma-Fachausbildung in Anspruch nehmen (Emotionales Trauma, Suizid-Gefahr, Erstmaßnahmen, Spätfolgen, Umfeld).
Folgende Erläuterungen bitte Lesen und die Information an Betroffene weitergeben!
Recommendations forfamilies and friendsof rape survivors ( assault, mistreatment, torture, sexual abuse )
The strategies presented are considered "First Aid" and as a source of guidance for family members.
A list of "first response" actions to those who have incurred due to assault, sexual abuse, torture or imprisonment and their families. This is not to take the place of professional intervention. Intended audience - is in general terms not limited to - the members of the Green Protest & Reform Movement in Iran.
Visual arts, film and video clips produced recently by Iranian artists :
► Hana Makhmalbaf - Iranian young filmmaker - 66th Filmfestival Venice 2009 (Green Days - youth in Iran 2009, Buddha collapsed - children in Afghanistan)
Iranische Künstlerin, lebt in USA, Filmemacherin und Fotografin.
Von der Fotografie kommend, widmet sie sich seit Mitte der neunziger Jahre der Filmkunst, wobei die Künstlerin sich in ihrer Arbeit insbesondere mit der Lage von Frauen in der muslimischen Welt auseinandersetzt.
Foto aus der Serie: Women of Allah (1994)
► video work - Shirin Neshat: 2008, NY filmmaker, visual artist: women & values, . Minimal Compact - video project: photography
.. Auszeichnung für die beste Regie beim 66. Filmfestival in Venedig (2009) - Kinostart in Deutschland: 1. Juli 2010, (Inhalt: siehe unten im calendarium). Director's Silver Lion at 66th Filmfestival Venice 2009 for:
- Aufnahme iranischer Flüchtlinge in Deutschland(video1) Nach der grünen Revolte, nach Haft und Folter, flüchteten sie in die Türkei - junge iranische Oppositionelle. Lange saßen sie am Bosporus fest in der Hoffnung, irgendwo politisches Asyl zu finden.
- Ein iranischer Dissident erzählt(video2) Ali Kantoori ist Anhänger der iranischen Opposition. Der 29-jährige ist aus seiner Heimat geflohen, zunächst in die Türkei, dann nach Deutschland. Im Herbst 2010 kam er in der Bundesrepublik an. (ARTE Journal Interview.)
Von den rund 2000 iranischen Flüchtlingen hat Deutschland angekündigt, fünfzig aufzunehmen. Rund ein dutzend sind schon in Deutschland. Menschenrechtler und Organisationen wie "Reporter ohne Grenzen" helfen den jungen Iranern, in ihrer neuen Heimat Fuss zu fassen. (arte-tv Reportagen von Geraldine Schwarz.)
-What does Armenia expect from the EU? - (DW video-en) Better member than partner? - On the margins of Europe. The European feeling with Asian roots background in Southern Caucasus. The difficult relations with Turkey. The Turkish committed genocide on the Armenian people at the early 20th century - still an open issue to be negotiated on political, not historical stage. To start talks without preconditions, like the stated latest by Turkey, should be given way for the European integration process, as Armenia needs more solutions for other difficult topics like the future of Armenian population inNagorno-Karahbakh conflict, an autonomy within Azerbaijan - a Turkish ally - making relations still difficult for EU [siehe Bergkarabach | OSZE members former talks - i.e. Russia, USA, France]. The Armenian President Serzh Sargsyan in the DW interview on July 18th, 2010.
Die Sonderausstellung Kraftwerk Religion findet zu einer Zeit statt, in der sich die öffentliche Wahrnehmung von Religion und Glauben stark verändert hat. Die Frage nach dem Verhältnis von Glauben und Moderne, von Religion und Demokratie stellt sich für die einzelnen Gläubigen ebenso wie für die verschiedenen Glaubensgemeinschaften und die Gesellschaft insgesamt.
Die Religion ist zurückgekehrt – zumindest in die öffentlichen Debatten. Als Gefahr für die globale Sicherheit und als Herausforderung für pluralistische Gesellschaften, aber auch als Garantin für Werte angesichts wachsender Zweifel an den Fortschrittsversprechen der Moderne.
Die Debatten sind kontrovers: Ist Religion modern oder archaisch? Freiheitlich oder einengend? Friedliebend oder gewaltstiftend? Das lässt sich nicht abschließend beantworten – vielleicht auch, weil es bis heute keine anerkannte Definition dafür gibt, was Religion eigentlich ist.
Der Blick auf Religionen hat immer eine persönliche Seite. Den eigenen Blickwinkel zu erweitern, ist bei diesem Thema eine besondere Herausforderung, weil uns unsere Überzeugungen so selbstverständlich erscheinen. Aber wer hat den 'richtigen' Blick: Wer aus einer Innensicht spricht oder wer von außen schaut? Kritisch oder wohlwollend? Wer Traditionen oder wer das Heute untersucht?
Die Ausstellung kontrastiert Sichtweisen, die selten miteinander in Berührung kommen: Die wissenschaftliche Perspektive, der es um Überblick geht, und die Innenperspektive vieler Menschen, die in Video-Interviews über ihren persönlichen Glauben oder auch Nichtglauben sprechen, - und sie betrachtet das Phänomen Religion unter den Aspekten:
● Wie treten Religionen heute in der Gesellschaft in Erscheinung – und wie blicken Glaubende auf ihre Gesellschaft?
● Was hält religiöse Gemeinschaften zusammen – und wie sieht es in ihrem Inneren aus?
● Wie erfahren Glaubende ihre Beziehungen zu Gott, Göttern oder anderen Glaubensinhalten – und wie lebt es sich ohne solche Beziehungen?
Die Energien, die der Glauben freisetzen kann, erfahren heute auch Nichtgläubige. Denn die Religion kehrt zurück – in die Öffentlichkeit ebenso wie in die Politik. Wie gibt Religion den Menschen Halt und fördert das friedliche Zusammenleben, wie und warum kann sie andererseits zur Ursache von Gewalt und globalen Konflikten werden? Sind Minarett- und Burkaverbote das letzte Wort der europäischen Gesellschaften? Und: Wie säkular und aufgeklärt sind "wir" eigentlich wirklich?
Einblicke in die Geschichte, vor allem aber in die Gegenwart von Glaubensgemeinschaften zeigen, wie unterschiedlich die großen Weltreligionen von ihren Anhängern aufgefasst werden. An vielen Stellen der Ausstellung kommen die Gläubigen und Nichtgläubigen selbst zu Wort. Ihr vielstimmiges Konzert ermöglicht es, eigene Überzeugungen zu befragen und gängige Klischees kritisch zu betrachten. Denn: Wo nach dem gesellschaftlichen und persönlichen Stellenwert des Glaubens gefragt wird, werden aus Zuschauern immer auch Handelnde.
(Katalog 24.90 €, enthält u.a. Interviews mit Margot Käßmann, Necla Kelek, Matisyahu and Andrea Nahles)
Die große Verschleierung. Für Integration, gegen Islamismus
Mitten in der emotional geführten Debatte um Parallelgesellschaften und Integrationspolitik erscheint die neue Kampfschrift der feministischen Journalistin und Emma-Herausgeberin Alice Schwarzer. Darin versammelt sind Beiträge von verschiedenen Autorinnen zum Thema Frauen im Islam und Islamismus; fast alle sind in den letzten 30 Jahren in der Emma erschienen.
Seit 1979 macht sich Schwarzer für die Gleichberechtigung der Frauen in islamischen Ländern stark, sie kann also, ebenso wie ihre Co-Autorinnen, als Expertin für das Thema gelten.
Das Beste an dem Sammelband ist jedoch: Die Beiträge führen weg von derzeit diskutierten absurden Thesen zur Intelligenzvererbung hin zu einer Diskussion um Menschenrechte im Allgemeinen und Frauenrechte im Besonderen.
Falscher Dialog
Im Vorwort fokussiert die Herausgeberin die zentrale Botschaft des Buches: Es sei jahrelang ein „falscher Dialog“ geführt und im Namen einer „falschen Toleranz“ die zunehmende „Islamisierung Deutschlands“ nicht verhindert worden. Die Folge ist „im Klartext“ eine „systematische Unterwanderung unseres Bildungswesens und Rechtssystems“. Denn im Islam steht der Mann über der Frau und Gott über dem Staat. Eine Verwirklichung von Menschenrechten und Demokratie nach „unseren Vorstellungen“ - so das Resümee der Autorinnen - lässt sichkaum mit dem vereinbaren, was in den Moscheen dieser Welt gepredigt wird.
Als Taktik der Islamisten beschwören die Autorinnen die titel-gebende „große Verschleierung“: „Die Verschleierung ihrer Absichten und die ihrer Frauen“. Vehement argumentieren sie gegen das Menschenbild, das der Schleier symbolisiert, denn das Kopftuch sei nicht nur „weltweit die Flagge der Islamisten“, sondern auch ein Symbol für die untergeordnete Stellung der Frau im Islam – und daher nicht tolerierbar. Konsequent fordern sie das Kopftuchverbot an Schulen und allen öffentlichen Institutionen.
Provozierendes Argument
Schwarzer polemisiert: mit dramatischer Rhetorik, eurozentrischer Perspektive und manchmal etwas einseitiger Argumentation. Gerade deshalb ist dieses Buch sehr lesenswert, denn die Analysen und Berichte sind informativ, schärfen den Blick und provozieren die persönliche und öffentliche Auseinandersetzung mit dem „steigenden Unbehagen“ in Sachen islamistischer Fundamentalismus. Den offenen Dialog im Namen einer realitätsfernen Multi-Kulti-Romantik zu unterdrücken, schadet letztlich auch den vielen demokratisch gesinnten Muslimen selbst – nicht nur, aber gerade den Frauen unter ihnen.
Alice Schwarzer: Die große Verschleierung. Für Integration, gegen Islamismus Verlag Kiepenheuer & Witsch, Köln 2010, 9,95 Euro, ISBN 978-3-462-04263-4
►Joseph Beuys - Parallel Processes Kunstsammlung NRW in Düsseldorf, September 11, 2010 – January 16, 2011 K20 Grabbeplatz and Schmela Haus
By effecting an inextricable unity of artistic thinking and action, Joseph Beuys (1921-1986) became one of the most charismatic creative personalities of the 20th century. His multifaceted oeuvre — which continues to exert an influence on contemporary artistic production — is still featured and discussed under the most diverse aspects.
Through ten major installations and large-scale sculptural works, the exhibition ...
► Günther Uecker: Handlungen - Werke aus drei Jahrzehnten. Ulmer Museum, 18. September 2010 bis 9. Januar 2011
Günther Uecker, geboren 1930, einer der wichtigsten deutschen Künstler der Gegenwart, thematisiert in Skulpturen, Bildern, Installationen seit Jahrzehnten die Gefährdung und Verwundbarkeit des Menschen und seiner Umwelt durch den Menschen.
Vom Künstler ausgesuchte Schlüssel-werke der letzten drei Jahrzehnte ver-mitteln die gestalterische und thematische Fülle im Werk von Günther Uecker. In den rund 100 Arbeiten greift er die politischen, kulturellen und religiösen Spannungen der Gegenwart auf und mahnt ein besseres Verständnis der gemeinsamen kulturgeschichtlichen Wurzeln an. Die Werkauswahl stellt Begriffspaare wie Trauer / Bedrohung und Hoffnung / Humanismus einander gegenüber.
Ueckers von humanistischen Idealen geprägtes Weltbild findet in diesen Werken einen adäquaten bildnerischen Ausdruck. Sowohl die raumfüllenden Installationen als auch die Papierarbeiten und Leinwandbilder sind durchdrungen von dieser Grundhaltung. Mit den vier großformatigen Werken zu den Friedensgeboten aus der Bibel, aus der Thora und aus dem Koran (1988/91) sowie Trommeln (1974/2008) gibt er Anregungen zu einem interreligiösen Dialog.
Im Lichthof des Ulmer Museums wird der Besucher mit der Installation Schwarzer Regen empfangen, die Günther Uecker 2006 aus fünf 10 Meter langen Papierbahnen mit variierenden Tuschestrukturen schuf; eine Arbeit mit suggestiver Raumwirkung. In den oberen Stockwerken der Präsentation hat Uecker eigenhändig das Objekt Aufwischen aufgebaut. An einer Tonne ist ein Ast festgebunden, an dem ein Stoff-lappen hängt, der am Boden unablässig in einer dicken Schicht aus Asche kreist. Uecker spricht von der Vergeblichkeit, den Dreck aus der Welt zu schaffen, die ihn beunruhigt und umtreibt. Heute nicht anders als damals, als er mit solchen Bildern auf den Reaktorunfall in Tschernobyl reagierte. An den umgebenden Wänden hängen Aschemenschen aus dem Zyklus von Figurenbildern, wie er sie 1986 unmittelbar nach Tschernobyl mit dem eigenen Körperabdruck in Asche gesetzt hat.
Ganz oben im Museumsbau schließlich mit der Skulptur Hängender See - eine Bronzeschale mit Wasser - der Installation Black Mesa, schuf Uecker in den 80er Jahren die menetekelhafte Werkgruppe mit einem aus Holzpfählen zusammen-gebundenen, auf Messerspitzen stehenden Raumobjekt im Mittelpunkt. Beklagt wird die Annektierung eines indianischen Heiligtums in South Dakota für den Uranabbau. Aus dem Bestand des Ulmer Museums beigefügten Bilder und Objekte begleiten zahlreiche Blätter - Aquarelle, Lithografien, Radierungen, Holzschnitte, Prägedrucke - die Raumstruktur, Bewegung, Musiknotation, Licht und Schatten thematisieren.
Neben Heinz Mack und Otto Piene prägte Günther Uecker die Gruppe Zero, der er sich 1961 anschloss. Von 1974 bis 1995 war er Professor für Bildhauerei an der Kunst-akademie Düsseldorf, seit 2010 ist er deren Ehrenmitglied. Günther Uecker lebt und arbeitet in Düsseldorf.
Die Ausstellung entstand zum 80sten Geburtstag Günther Ueckers in Zusammenarbeit mit dem Museum und seinem Freund Alexander Tolnay. Nach den vorhergehenden Stationen in Osnabrück und Wismar ist Ulm der einzige Ausstellungsort in Süd-deutschland. Sie stellt Schlüsselwerke der vergangenen drei Jahrzehnte vor und geht nächstes Jahr nach Halle, auch Istanbul ist angedacht.
Mit "Günther Uecker: Handlungen. Werke aus drei Jahrzehnten" beginnt im Ulmer Museum eine neue Ausstellungsreihe mit dem Titel "Sammlung Fried Reloaded". In lockerer Folge knüpft diese an die Stiftung Sammlung Kurt Fried an. Eine Besonderheit zeigt das Museum im Anbau: das Gästebuch des studio f, in dem Günther Uecker damals anlässlich seiner ersten Ausstellung bei Kurt Fried einen Nagel beifügte.
► Cinema - Neu im Kino:Juli bis Oktober 2010 Kinshasa Symphony -das Projekt und ein preisgekrönter Film
„Kinshasa Symphony“ handelt davon, wie Menschen inmitten einer der chaotischsten Städte der Welt eines der komplexesten Systeme menschlicher Zusammenarbeit aufbauen: ein Symphonieorchester.
Es ist ein Film über den Kongo, über die Menschen von Kinshasa und über Musik.
Zum 50. Jahrestag der Unabhängigkeit des Kongo von Belgien am 30. Juni 2010 gibt es in Brüssel zahlreiche Veranstaltungen, Ausstellungen und Filmprogramme. Im BOZAR wird daher auch "Kinshasa Symphony" gezeigt. Weitere Länder haben Festivals aus Anlass der Fertigstellung des Filmprojektes geplant [Link am Ende des Berichtes].
Die Stadt Kinshasa, Hauptstadt der Demokratischen Republik Kongo - drittgrößte Stadt Afrikas.
Eine der jüngsten, größten, chaotischsten Städte der Welt. Eine der am schnellsten wachsenden ‚Mega-Cities’, ein Moloch. Beyond Chaos, als schon „jenseits von Chaos“ beschreibt der Dichter Thierry Mayamba Nlandu seine Stadt.
Hier wohnen fast zehn Millionen Menschen, die zu den ärmsten Bewohnern unseres Planeten zählen. Es ist die Heimat des einzigen Symphonieorchesters Zentralafrikas. In völliger Dunkelheit spielen zweihundert Orchestermusiker Beethovens Neunte – ‚Freude schöner Götterfunken‘. Ein Stromausfall wenige Takte vor dem letzten Satz. Probleme wie dieses sind noch die kleinste Sorge des einzigen Symphonieorchesters im Kongo. In den fünfzehn Jahren seiner Existenz haben die Musiker zwei Putsche, mehrere Krisen und einen Krieg überlebt. Doch da ist die Konzentration auf die Musik, die Hoffnung auf eine bessere Zukunft. „Kinshasa Symphony“ zeigt Menschen in einer der chaotischsten Städte der Welt, die eines der komplexesten Systeme menschlichen Zusammenlebens aufbauen: ein Symphonieorchester.
Viele Jahre hat man Kinos im Westjordanland vergeblich gesucht. Während der ersten Intifada wurde das größte Filmtheater in Jenin geschlos-sen. Unter dem Projektleiter Fakhri Hamad und seinem deutschen Mitinitiator und Filmregisseur Markus Vetter entstand das Projekt am Ende nach den Dreharbeiten zum preisgekrönten Film
«Das Herz von Jenin».
Mit freiwilligen Helfern und deutscher Unterstützung wurde jetzt in Jenin ein neues Kino eröffnet. DW-Kultur, 05.08.10, project report| Cinema of Hope(internet video, en)
► Women without men Regie:Shirin Neshat (ab Juli 2010 im deutschen Kino)
Am 1. Juli startet "Women without Men" in den deutschen Kinos, der erste Spielfilm der iranischen Künstlerin Shirin Neshat.
Bekannt wurde die 1957 in Teheran geborene, seit gut dreißig Jahren in New York lebende Künstlerin mit der Fotoserie Women of Allah: Fotos von verschleierten, bewaffneten Frauen, deren sichtbare Haut mit Kalligrafien überzogen ist.
"Women without Men" basiert nun auf dem gleichnamigen, in Iran verbotenen Roman von Shahrnush Parsipur. Der Film spielt im Persien des Jahres 1953, als das durch die CIA unterstützte Militär den demokratisch gewählten Premierminister Mohammed Mossadegh aus dem Amt putschte und dem Schah zur Macht verhalf. Die Geschichte handelt von vier Frauen, die die Machtübernahme des Schahs 1953 (Unterwanderung der frühen demokratischen Bestrebungen im Iran) miterleben.
In den Tagen des Putsches verknüpfen sich die Geschichten der vier Frauen: Munis, die gleich zu Beginn vom Dach springt, ist eine junge Frau, die sich für Politik interessiert, aber von ihrem religiösen Bruder tyrannisiert und schließlich in den Suizid getrieben wird. Irritierenderweise erlebt der Zuschauer später ihre Auferstehung als Mitglied einer kommunistischen Oppositionsgruppe. Tot oder lebendig? Bei Neshat sind Frauen mal dies, mal jenes – und im Zweifelsfalle Opfer. Erzählt werden diese Schicksale in phantastischen, beinah surrealen Bildern, die dem Film etwas Traumhaftes verleihen. Zugleich aber ist es ein politischer Film, der durch die Unruhen nach der iranischen Präsidentenwahl im letzten Jahr erschreckend an Aktualität gewann.
Der Film überzeugte auch die Jury beim 66. Internationalen Filmfestival 2009 in Venedig: Shirin Neshat bekam für "Woman without Men" den Silbernen Löwen für die beste Regie. Siehe auch folgende ausführliche Kritik.
Kunstkritik zu ............. Kinofilm "Women without Men"
"So schön ist’s in Iran" Dem ersten Kinofilm der bildenden Künstlerin Shirin Neshat mangelt es an Tiefe!
Still / Bild: - Filmstill im Haram Bad. Frauen mit kleinen Männern (Kindern) - Wie gemalt wirken die wohlkomponierten Aufnahmen in "Women without Men".
Frau, Schleier, Islam – das sind Reizwörter ... der bildmächtigen Kunst von Shirin Neshat, die nun erstmals einen Spielfilm für die Kinos gedreht hat.
Bekannt wurde die 1957 in Teheran geborene, seit gut dreißig Jahren in New York lebende Künstlerin mit der Fotoserie "Women of Allah": Fotos von verschleierten, bewaffneten Frauen, deren sichtbare Haut mit Kalligrafien überzogen ist.
Seit Mitte der neunziger Jahre arbeitet sie mit Videoinstallationen, die der ersten Szene aus ihrem Spielfilm nicht unähnlich sind: genau komponierte, kontrastreiche und verrätselte Bilder von Frauen und Männern der islamischen Welt, die in ihren Videos oft getrennt voneinander auftreten – oder sogar gegeneinander.
"Women without Men" basiert nun auf dem gleichnamigen, in Iran verbotenen Roman von Shahrnush Parsipur. Der Film spielt im Persien des Jahres 1953, als das durch die CIA unterstützte Militär den demokratisch gewählten Premierminister Mohammed Mossadegh aus dem Amt putschte und dem Schah zur Macht verhalf.
In den Tagen des Putsches verknüpfen sich die Geschichten der vier Frauen: Munis, die gleich zu Beginn vom Dach springt, ist eine junge Frau, die sich für Politik interessiert, aber von ihrem religiösen Bruder tyrannisiert und schließlich in den Suizid getrieben wird. Irritierenderweise erlebt der Zuschauer später ihre Auferstehung als Mitglied einer kommunistischen Oppositionsgruppe.
Tot oder lebendig?
Bei Neshat sind Frauen mal dies, mal jenes – und im Zweifelsfalle Opfer. Einzig Fahkri, der ältesten der vier Frauen, gelingt es, sich aus den Abhängigkeiten zu befreien. Sie trennt sich von ihrem Mann, einem brutalen General, und zieht in ein Haus außerhalb der Stadt, zu dem jener verwunschene, von Nebeln durchzogene Garten gehört, durch den sich zu Beginn schon die Kamera in einer langen Fahrt hineingestreichelt hat.
Mal findet der Film meisterliche Bilder, oft aber zeigt er nur Kitsch.
Der Garten, eine Mischung aus Paradies und Hexenwald, wird auch zum Exil für die traumatisierte Prostituierte Zarin und die vergewaltigte Faezeh. Gemeinsam bringen die Frauen den Garten und eine angrenzende Steppe zum Blühen, während die auferstandene Munis in Teheran vergeblich für Demokratie demonstriert. Der Garten ist ein Ort jenseits von Politik und Geschichte, ein Refugium, in dem es - bis auf einen gütigen Gärtner – keine Männer gibt.
Doch als die Hausherrin beschließt, ein Fest zu veranstalten und die intellektuelle Szene der Stadt in den Garten einzuladen, scheint das Ende der Frauenhaus-Idylle besiegelt. Symbolisch kracht ein riesiger, in Saft und Kraft stehender Baum um, als die Frauen schöne Kleider anprobieren. Aber nicht nur der Garten, auch die mit den Blumen und Bäumen anscheinend auf magische Weise verbundene Exprostituierte verfällt in Agonie.
Der große Reichtum und zugleich auch das Problem dieses Films sind seine Bilder, die so schön und pathetisch, so verträumt und kitschig sind. In manchen Demonstrationsszenen lässt Neshat alle Farbe aus dem Film saugen, in anderen Passagen kommen die Farben dafür umso deftiger zurück, sodass die Bilder an alte, handkolorierte Fotografien erinnern.
Shirin Neshat findet zwar mitunter meisterlich Bilder, doch fehlt ihr Gespür für einen gut erzählten Film. Gerade die männlichen Figuren sind der Regisseurin und Drehbuchautorin arg schablonenhaft geraten, auf der einen Seite die "bösen" ... - Fundamentalisten, Militärs und Vergewaltiger mit ihren Machosprüchen, - auf der anderen Seite der gütige Gärtner des Paradiesgartens, ein Engel. Einzig die Figur der gealterten Sängerin Fahkri, großartig gespielt von Arita Shahrzad, hat eine Tiefe, die man von einem Spielfilm erwartet.
Nun kann man einwenden, dass dies nicht einfach nur ein packend erzählter Film sein will oder ein schönes Stück Videokunst. Dieser Film hat ein Anliegen: Sie hoffe, so die Regisseurin, dass "Women without Men" einen kleinen Beitrag zu Irans gegenwärtiger Geschichtsschreibung bieten werde.
Die Großprojekte, an denen der Film seinen bescheidenen Anteil leisten will, sind die Befreiung der Frauen und des iranischen Volks.
Doch auch dieses Anliegen scheitert. "Women without Men" ist auch als politische, gar feministische Widerstandstat misslungen. Ständig weinen die Frauen in diesem Film, und immer bleibt ihr Aufbegehren erfolglos, vielen scheint als einziger Ausweg der Suizid zu bleiben. - Doch Heulen und Selbstmord: Was hat das mit Emanzipation und Feminismus zu tun?
Neshat hat ihren Spielfilm all jenen gewidmet, die ihr Leben im Kampf für Freiheit und Demokratie in Iran verloren haben. Doch worum es damals beim Putsch ging, was der gewählte Mossadegh wollte und was seine Gegner, erfährt der Zuschauer nur in zwei, drei Nebensätzen. - Mehrfach zeigt Neshat Demonstrationen, doch interessiert sie am Massenprotest, so hat man den Eindruck, allein das ästhetische Moment.
Die reine Ästhetisierung der Politik aber ist das Gegenteil von politischer Kunst. Und ein gut gemeinter Film ist, um Gottfried Benn zu variieren, das Gegenteil von einem guten Film.
Es bleiben die Bilder der iranischen Filmkünstlerin, für einige von ihnen lohnt es sich sogar ins Kino zu gehen. Gerade wer des Persischen nicht mächtig ist, sollte sich die Originalfassung des Films ohne Untertitel ansehen. Dann lenkt beim Schauen kein dürftiger Dialog von den kunsthaft-bedrückenden Aufnahmen der Shirin Neshat ab.
► Europa-Filmpreis für Bruno Ganz Berlin 15.09.2010, Tallinn 04.12.2010
Der Schweizer Schauspieler Bruno Ganz (*1941, Zürich) wird beim 23. Europäischen Filmpreis für sein Lebenswerk geehrt.
Er habe dem europäischen Kino einige der unvergess-lichsten Momente beschert, hieß es zur Begründung. Ob als Engel in Wim Wenders "Der Himmel über Berlin" (1987), der italienischen Kommödie "Brot und Tulpen" (2000) oder als Adolf Hitler in Oliver Hirschbiegels "Der Untergang" (2004). Bruno Ganz wurde 2010 gemeinsam mit Iris Berben zum Präsidenten der Deutschen Filmakademie gewählt. Die Preisverleihung der European Film Academy findet am 4. Dezember in Tallinn (Estland) statt.
[vita] Bruno Ganz besuchte die Hochschule für Musik und Theater Zürich und war zugleich gelegentlich am Zürcher Bühnenstudio tätig. Nebenbei jobbte er als Buchverkäufer. Sein schauspielerischer Weg führte ihn 1962 über das Junge Theater Göttingen, das Theater am Goetheplatz Bremen(1964), 1970 zum Ensemble der Berliner Schaubühne und 1972 trat er erstmals bei den Salzburger Festspielen auf unter Peymanns Regie in der Uraufführung Thomas Bernhards "Der Ignorant und der Wahnsinnige". Für diese Darstellung wurde er als "Schauspieler des Jahres" ausgezeichnet. In dieser Zeit arbeitete er mit bedeutenden Regisseuren wie Peter Zadek, Peter Stein, Claus Peymann, Klaus Michael Grüber, Luc Bondy und Dieter Dorn zusammen.
Mit etlichen Filmrollen (Regisseure: Volker Schlöndorff, Wim Wender, Werner Herzog) wurde Bruno Ganz ab Mitte der 70er Jahre einem größeren Publikum bekannt, darunter auch in Hollywood-Produktionen (u.a. «Youth Without You» , Regisseur Francis Ford Coppola) . Für seine Darstellung des Grafen in Éric Rohmers historischer Kleist-Verfilmung "Die Marquise von O…" wurde er 1976 mit einem "Filmband in Gold" ausgezeichnet. In Eric Tills aufwendiger Historienverfilmung "Luther"(2003) verkörperte er den sächsischen Provinzial des Augustiner-Ordens Johann von Staupitz.
Im Jahr 2000 drehte er mit Silvio Soldini den Film "Brot und Tulpen", der vor allem in Italien mehrfach ausgezeichnet wurde. Im gleichen Jahr beeindruckte Ganz als Faust in Peter Steins 21-stündiger Inszenierung von Goethes Faust I und Faust II, die auf der Expo2000 in Hannover uraufgeführt wurde. 2003 debütierte Bruno Ganz am Wiener Burgtheater in Ödipus auf Kolonos des Sophokles (Bühnenbild, Kostüme: Anselm Kiefer, Übersetzung aus dem Altgriechischen: Peter Handke). 2004 verkörperte er Adolf Hitler in "Der Untergang", dem von Bernd Eichinger produzierten Film. Seine schauspielerische Leistung dabei wurde von der Presse einhellig überragend bewertet. Der deutsch-französische Politologe Prof.Alfred Grosser(Siences Po, Paris) hebt in seiner bedeutenden Festrede 2005 in Karlsruhe (ZAK, Kultur und Gerechtigkeit) die Qualität des Filmes als Anlass seiner regelmäßigen persönlichen Gespräche mit französischen Gymnasiasten hervor [Quelle / source: feld-art audio protocoll - synopsis 2005 > archives "Alfred Grosser"].
(en) ► French film-maker Claude Chabrol dies Paris, Sunday 12 September - (Guardian)
Tributes pour in for a founding father of Nouvelle Vague movement who turned out more than 80 films. The world of French cinema is in mourning for one of its greatest and most prolific directors, Claude Chabrol, who died today aged 80.
One of the founding fathers of the New Wave of French film, Chabrol was best known for his masterful suspense thrillers, subversive female roles and stinging critiques of the bourgeoisie. His first work, Le Beau Serge, was released in 1958 and he made more than 80 films, his last – a murder mystery starring Gérard Depardieu – released last year. In the wake of his death, announced with no further details by a cultural official at Paris city hall, tributes poured in, both professional and personal. Speaking on French radio, Depardieu said: "Claude was joie de vivre itself. I cannot bring myself to believe he has gone. At no moment did he speak of death."
Chabrol, whose career began amid the creative boom that was French cinema in the late 50s and 60s, continued to make films long after the initial excitement of the Nouvelle Vague, adapting his style and themes according to the changing times. He remained fascinated with psychological tensions and inspired by class restlessness, often making unsettlingly dark films that contrasted with his real-life public image as a genial bon vivant.
"He was an absolutely delicious man: mischievous, with an incredible intelligence of which he only let certain sides come through," said Serge Toubiana, director of the French Cinémathèque in Paris, who drew particular attention to the years in which Chabrol released The Butcher, a thriller that Alfred Hitchcock said he wished he had made, and 1969's The Unfaithful Wife. "I would dare say that there was a period in French cinema, I'm thinking about the late 60s when he was, in my opinion, the best French film-maker," said Toubiana.
Some of Chabrol's most respected later films - including Story of Women, his haunting 1988 tale of a Vichy-era abortionist, and La Cérémonie, released in 1995 – featured Isabelle Huppert, the award-winning actor whose disturbing portrayals of women on the brink of madness often have fitted well with Chabrol's vision.
Thierry Frémaux, chairman of the Cannes film festival, said Chabrol would above all be remembered for his love of those he cast in his films. "He was someone who tapped into many generations of actors," Fremaux said on French radio, describing the director's death as "a thunderbolt". "[He] was 80 years old but he was still working, and his energy, joie de vivre ... gave the feeling that he was here for good."
Chabrol is survived by a rapidly diminishing cohort of Nouvelle Vague greats, foremost among them Jean-Luc Godard, the 79-year-old Breathless director currently keeping Hollywood on tenterhooks as to whether or not he will show up to collect an honorary Oscar this year. Most of the other major names of the period, including François Truffaut, have long gone; Éric Rohmer died in January.
"Every time a film-maker dies, a singular view of the world and a particular expression of our humanity is irreparably lost to us," said the French film directors' association.
(de) ► Frankreich trauert um Claude Chabrol Paris, 12. September
Der Regisseur, Drehbuchautor und Produzent starb im Alter von 80 Jahren. Chabrol prägte die Filmszene mehr als 50 Jahre lang. Preise für sein Werk hat der Workaholic immer abgelehnt.
In seinen Filmen blickt Chabrol schonungslos hinter die Fassade der bürgerlichen Gesellschaft. Er zeigt ihre Verlogenheit, ihre menschlichen Abgründe - und das mit viel Ironie und Distanz. Seine Kritiker bezeichnen Chabrol als Zyniker, seine Bewunderer loben seine Unerschrockenheit und seine Freiheitsliebe. Die Franzosen schätzen den Lebemann mit der Pfeife als einen, der einen scharfen Blick auf das ländliche Bürgertum habe.
Der "verrückte" Workaholic
Chabrol war Workaholic. Fast jedes Jahr brachte er einen Film heraus. Sein Debüt 1958 "Die Enttäuschten" überzeugt auf Anhieb. Es folgten mehr als 60 weitere Kino-filme. Zu den Klassikern zählen unter anderem "Eine untreue Ehefrau", "Das Biest muss sterben" und "Der Schlachter". Auch wegen seines Arbeitspensums galt er in der Branche als "verrückt". Chabrol stimmte zu: "Ja, bin ich - total. Aber weniger als meine Frau denkt. Die denkt, ich bin richtig bekloppt. Und das stimmt nicht."
Leben und Werk
Claude Henri Jean Chabrol (24.06. 1930 - 12.09. 2010),
Französischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Filmproduzent und Schauspieler.
Er ist einer der wichtigen Regisseure der französischen Nouvelle Vague und bekannt für seine sozialkritischen Filme über die französische Bourgeoisie.
Von Hitchcock beeinflusst, stellen viele seiner Filme das Abgründige und Doppelbödige auf eine ironische und distanzierte Weise dar.
Chabrol stammte aus einer alten Apothekerfamilie. Er wuchs bei den Großeltern im zentralfranzösischen Dorf Sardent auf (Département Creuse, Region Limousin). Im Alter von dreizehn Jahren gründete er einen Filmklub in einer Dorfscheune. Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges kehrte er wieder nach Paris zurück, besuchte ein Gymnasium und studierte danach Literaturwissenschaften an der Sorbonne.
Nach dem Staatsexamen nahm er für kurze Zeit das Studium von Jura und Pharmazie auf. Noch während des Studiums besuchte er regelmäßig die Cinémathèque française(Paris) und den Cineasten-Zirkel im Pariser „Café de la Comédie“, der von André Bazin ins Leben gerufen worden war. Gemeinsam mit Éric Rohmer verfasste er 1956 eine Monografie über Chabrols filmisches Vorbild Alfred Hitchcock, die weltweit erste Hitchcock-Monografie überhaupt. Ende der 1950er Jahre wurde er Filmkritiker bei den Cahiers du cinéma. Chabrol brach schließlich sein Studium ab und arbeitete zunächst in der Presseabteilung von 20th Century Fox in Paris.
Obwohl ihn seine Eltern am Besuch der Pariser Filmhochschule (IDHEC) gehindert hatten und er auch nie als Regieassistent Erfahrungen sammeln konnte, legte er 1958 auf dem Filmfestival von Locarno seine erste Regiearbeit mit Die Enttäuschten vor. Der Drehort war das Dorf seiner Kindheit und Jugend. Mit einer Erbschaft und dem kommerziellen Erfolg seines zweiten Films Schrei, wenn du kannst (Les cousins) (1958) konnte er seine eigene Film-Produktionsfirma AJYM gründen. Hier wurden auch die Erstlingswerke von Rohmer, Philippe de Broca und Jacques Rivette produziert.
Aus Chabrols erster Ehe mit Agnès Goute ("stammte aus reichem Hause") entstammt sein Sohn Matthieu Chabrol, der als Musiker und Komponist die Filmmusik für viele Filme seines Vaters komponierte. In zweiter Ehe war er von 1964 bis 1980 mit der Schauspielerin Stéphane Audran verheiratet, der gemeinsame Sohn ist der Schauspieler Thomas Chabrol, der auch in Filmen seines Vaters mitspielte, zum Beispiel in Betty. Seit 1983 war er mit seiner dritten Frau Aurore Pajot verheiratet, sie arbeitete früher als „Skript Girl“ bzw. Script Supervisor und begleitete ihren Mann häufig bei den Dreharbeiten.
Chabrol war ein bekennender Kommunist und als Gourmet und Workaholic bekannt. 1989 wurde er zum „Pfeifenraucher des Jahres“ gewählt. 2000 war Chabrol Jury - Mitglied bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig. Ein großer Verehrer, aber auch Kritiker von Chabrols Filmkunst war der deutsche Filmemacher Rainer Werner Fassbinder, der dessen Filme 1975 auch in einem Essay analysierte. Gelegentlich trat Chabrol als Schauspieler in Filmen von Kollegen in Erscheinung. [wikipedia.de]
Hommage an Claude Chabrol bei arte-tv
Für den Philosophen Jean-Jacques Rousseau, einen der geistigen Vordenker der Französischen Revolution, ist die Familie die älteste aller Gemeinschaften, und die einzige natürliche. Familie kann man sich nicht aussuchen. Man muss mit ihr zurecht kommen. Das gelingt dem einen besser, dem anderen schlechter. „Familie“ kann für „Rückhalt“ stehen, für „Unterstützung“, aber auch für „Zwänge“ und „Bevormundungen“, für Traditionen im negativen, im einengenden, restriktiven Sinne. Besonders in der Gesellschaftsform des Bürgertums, jener mehr oder minder diffusen „Mittelschicht“, können übersteigerte Wertvorstellungen schnell zu existenziellen Krisen führen. Ein Schreckensszenario für Familienfreund Rousseau. Die Keimzelle guter Filmstoffe für Claude Chabrol.
video1 - Report ARTE, 24.06. 2010 incl. Änderungen, Programmübersicht, Essay. Am 24. Juni feierte der Regisseur Claude Chabrol seinen 80. Geburtstag. > Hommage an Claude Chabrol (arte-tv)
video3-6 - arte en directe (fr, de): Hommage à Claude Chabrol (13.09. 2010) De Paris à Los Angeles en passant par Potsdam ou Périgueux, Jean-François Rauger, Volker Schlöndorff, James Gray et François Berléand rendent hommage à Claude Chabrol. >>> Quatre fois hommage à Claude Chabrol
(fr)► La mort de Chabrol, cinéaste féroce et prolifique France2, Paris, 12 Septembre
Portraitiste au vitriol de la bourgeoisie française, le cinéaste Claude Chabrol est mort ce dimanche à 80 ans. Il avait tourné une soixantaine de films où il brocardait avec malice les travers de la bourgeoisie de province. Mais son chef d'oeuvre restera sans doute "Violette Nozière", inspiré d'une parricide des années 30.
C'est l'adjoint à la culture de la mairie de Paris, Christophe Girard qui a annoncé la nouvelle le premier sur son blog. "C’est depuis Gennes-sur-Loire en Anjou où il habita longtemps que j’apprends le décès de Claude Chabrol, immense cinéaste français, libre, impertinent, politique et prolixe. Me viennent en mémoire "Le Beau Serge", "Le Boucher" avec la sublime Stephane Audran, "Violette Nozière", « Madame Bovary"... Et d'ajouter : "Merci Claude Chabrol, merci pour le cinéma", clin d'oeil au "Merci pour le chocolat" qui valut au réalisateur le prix Louis-Delluc en 2000.
Auteur d'une soixantaine de films
Né à Paris le 24 juin 1930 et mort à 80 ans ce 12 septembre 2010, Chabrol était l'auteur de dizaines de films, sombres et souvent malicieux, qui épinglaient la bourgeoisie française. Il fit partie avec Truffaut, Godard et Rohmer de la bande de jeunes cinéastes qui débutèrent comme critiques aux Cahiers du cinéma avant de bousculer le cinéma français dans les années 60 (Françoise Giroud les regroupa sous l'étiquette "nouvelle vague").
Réalisateur de quelque 80 films (une soixantaine pour le cinéma, une vingtaine pour la télé, voirsa filmographie complète sur Wikipedia), Chabrol reçut le prix Jean Vigo pour le premier d'entre eux, "Le beau Serge".
video7- arte-tv (fr): Durch Chabrols Filmographie geblättert.
Mais c'est dans le portrait ravageur des notables qu'il excella ("Masques" etc...). Certains de ses meilleurs films furent inspirés de faits divers réels, comme "Violette Nozière" (1978) d'après l'histoire vraie d'une parricide.
Une Violette Nozière interprétée par une stupéfiante Isabelle Huppert, qui deviendra, plus encore que Stéphane Audran, son actrice fétiche ("La cérémonie", "Madame Bovary"...).
Amateur de polar...
"Mon goût pour le polar remonte à l'enfance", expliquait Chabrol, "quand je lisais Agatha Christie. Un mauvais polar vaut toujours mieux qu'un autre mauvais film. Normal, parce qu'il touche à des questions graves, la vie, la mort, le bien, le mal, mais sans aucune prétention". "J'utilise le cadavre comme d'autres utilisent le gag", ajoutait -il. Comme (presque) toute la Nouvelle Vague, il fut fasciné par Hitchcock et publia en 1957 un ouvrage, avec Eric Rohmer, sur l'auteur de "Psychose".
Dans les années 80, Chabrol s'amusa (et amusa son public) avec une série de comédies policières dont le héros, l' "Inspecteur Lavardin", fut incarné par un Jean Poiret au mieux de sa forme, désinvolte, fureteur et gourmet.
Réactions :
Isabelle Huppert : "Il a représenté mes débuts, en tout cas mes quasi-débuts particulièrement significatifs (...) de film en film j'étais devenue une sorte de double de lui, de sa pensée, de ce qu'il avait envie d'exprimer, il ne me l'a jamais demandé plus clairement qu'en me redemandant à chaque fois de faire des films pour lui (...) il m'a filmée un peu comme si j'étais sa fille, il ne m'a pas filmée comme un objet de désir (...) il avait en lui un mélange de froideur, souvent de drôlerie, une qualité d'observation".
Gérard Depardieu : "Claude était la joie de vivre même, je n'arrive pas à imaginer qu'il soit parti, à aucun moment il ne parlait de la mort", a dit l'acteur. "Il avait cet amour de la nourriture, du partage, cet esprit drôle, il avait tout, il avait l'histoire du cinéma, la passion, il avait aussi l'enfance, il a le rire, il a aussi le plaisir".
Nicolas Sarkozy : "Claude Chabrol était un grand auteur et un grand cinéaste. Il tenait de Balzac pour la finesse de sa peinture sociale. Il tenait de Rabelais pour son humour et sûrement aussi pour sa truculence, mais il était surtout lui-même dans ses films comme dans sa vie".
Martine Aubry : "Le cinéma français tout entier et la France perdent l'un de leurs géants. Chabrol faisait partie de mon quotidien comme de celui de beaucoup de Français: on attendait chaque année 'le Chabrol' comme la promesse de poursuivre cette discussion avec 'le' cinéma".
► Goldener Löwe für Sofia Coppolas "Somewhere" Filmfestspiele 2010, Venedig, 12. September - Die Jury entschied einstimmig - Silberner Löwe für beste Regie an den Spanier Alex de la Iglesia -
Der Goldene Löwe des 67. Filmfestivals Venedig geht an die amerikanische Regisseurin Sofia Coppola.
Die 39-Jährige erhielt am Samstag den Hauptpreis des ältesten Filmfestivals der Welt. In ihrem Film "Somewhere" beschreibt Coppola die innere Leere eines Hollywoodstars, herausragend gespielt von Stephen Dorff. Dabei fängt die Tochter von Regielegende Francis Ford Coppola ("Der Pate") wie schon in ihrem gefeierten Werk "Lost in Translation" auf ganz eigenwillige Weise eine einzigartige Stimmung ein, so dass die Leere und Hoffnungslosigkeit der Hauptfigur für die Zuschauer deutlich zu spüren sind. Zuletzt hatte 2001 eine Frau den Hauptpreis gewonnen: Mira Nair für "Monsoon Wedding".
Coppola, die sich auch bereits mit Werken wie "Marie Antoinette" und "The Virgin Suicides" einen Namen gemacht hat, setzte sich damit gegen 23 Konkurrenten durch. Auch gegen den deutschen Regisseur Tom Tykwer, der mit seinem neuen Werk "Drei" mit der österreichischen Schauspielerin Sophie Rois in der Hauptrolle ins Rennen um die Preise gegangen war. Doch nicht nur Tykwer ging leer aus. Enttäuschend war ebenfalls das Abschneiden der immerhin vier italienischen Filme im Wettbewerb, die die siebenköpfige Jury unter US-Regisseur Quentin Tarantino alle nicht überzeugen konnten.
Besonderer Dank an den Vater "Ich kann es nicht glauben, ich kann es nicht glauben, es ist eine große Ehre", freute sich Sofia Coppola, hübsch und elegant gekleidet, über den Goldenen Löwen. Sie umarmte den Jury-Präsidenten Tarantino, dankte allen überschwänglich und sagte, der Preis sei sehr wichtig für den Film. Ein besonderer Dank gehe an die Eltern, vor allem an den Vater und übermächtigen Filmregisseur, "der mich unterrichtet hat". Francis Ford Coppola hatte bereits 1992 in Venedig für sein Lebenswerk einen Goldenen Löwen erhalten.
Die Jury habe sich einhellig für "Somewhere" entschieden, erklärte ein sichtlich bewegter Tarantino: "Dieser Film hat uns von der ersten Szene an verzaubert, ist zu einer Passion geworden. Und auch wenn wir dann vielleicht über einen anderen Film gesprochen haben, sind wir auf diesen Film zurückgekommen." Für Beobachter war dabei spannend: Der 47-jährige Regisseur ("Inglourious Basterds") und Sofia Coppola sollen vor einigen Jahren ein Paar gewesen sein.
Silberner Löwe für Álex de la Iglesia Der Silberne Löwe für die beste Regie ging an den Spanier Álex de la Iglesia für seine grotesk-überdrehte "Balada triste de trompeta". Der Regisseur erzählt darin auf äußerst ungewöhnliche Weise von Javier, einem traurigen Clown, während der Franco-Zeit. Jahrelang erduldet er zahlreiche Rückschläge und Erniedrigungen, bis er als eine Art Freiheitskämpfer Amok läuft, unter anderem gegen Führer der Franco-Diktatur.
Zwei weitere Preise vergab die Jury an einen ebenfalls politischen Film: "Essential Killing" des Polen Jerzy Skolimowski erhielt nicht nur den Spezialpreis der Jury. Der US-Amerikaner Vincent Gallo gewann auch für seine überzeugende Leistung wie von vielen erwartet die begehrte Trophäe als bester Darsteller. In "Essential Killing" spielt Gallo eindringlich einen Mann aus Afghanistan, der vom US-Militär gefangen genommen und nach Europa transportiert werden soll. Auf dem Weg dahin entkommt er aber und flieht durch verschneite Wälder vor seinen Verfolgern. Um zu überleben, muss er immer wieder töten.
Ariane Labed beste Darstellerin Der Preis für die beste Darstellerin ging an die Griechin Ariane Labed aus "Attenberg". Die Filmfigur Marina ist 23 Jahre alt und lebt alleine mit ihrem kranken Vater. Das Werk der Regisseurin Athina Rachel Tsangari zeigt Marinas Weg zum Erwachsenwerden und die Entdeckung der eigenen Sexualität. Die Jury vergab außerdem einen Spezial-Löwen an Monte Hellman für sein Gesamtwerk. Der Amerikaner war mit dem Film "Road to Nowhere" im diesjährigen Wettbewerb von Venedig zu sehen.
Der Wiener Avantgarde-Filmemacher Peter Tscherkassky erhielt den Kurzfilmpreis für sein neues Werk "Coming Attractions". Der 25-minütige Film war in der "Orizzonti"-Nebenschiene zu sehen. In ebendieser Reihe wurde auch die österreichisch-niederländische Koproduktion "The Forgotten Space" der Regisseure Noel Burch und Allan Sekula ausgezeichnet. Der vom ORF koproduzierte Streifen erhielt den Spezial-Jurypreis für Dokumentarfilme in der "Orizzonti"-Kategorie. (APA)
Travel ban on Iranan filmmaker: Noted Iranian filmmaker Jafar Panahi was unable to attend the festivities as the Iranian government confiscated his passport in retaliation for a film about the aftermath of Iran's disputed 2009 election. Panahi's critical film "The Circle," about the treatment of women in Iran, won the festival's Golden Lion Award in 2000.
►Symbolfigur der DDR - Revolution Bärbel Bohley ist tot Berlin, 11.September 2010
Die DDR-Bürgerrechtlerin Bärbel Bohley ist gestorben. Sie war eine der zentralen Persönlichkeiten der friedlichen Revolution von 1989. Vor 21 Jahren gehörte sie zu den Gründern des Neuen Forum, der wichtigsten Organisation der Bürgerrechtsbewegung in der DDR. Bohley wurde 65 Jahre alt.
Die 65-Jährige sei nach schwerer Krankheit einem Krebsleiden erlegen, teilte die Robert-Havemann-Gesellschaft mit, zu deren Gründungsmitgliedern sie gehörte. Bohley war eine der zentralen Persönlichkeiten der friedlichen Revolution in der DDR. Im September 1989 gehörte sie zu den Gründerinnen der Bürgerbewegung Neues Forum "und wurde zur Symbolfigur der ostdeutschen Freiheitsrevolution", wie die Havemann-Gesellschaft schreibt. Der Gründungsaufruf des Neuen Forum gilt als eines der zentralen Dokumente der Revolution. Den "Aufruf 89" unterzeichneten damals 200.000 Menschen. 1990 wurde Bohley als Abgeordnete des Neuen Forums in die Ost-Berliner Stadtver-ordnetenversammlung gewählt. Enttäuscht reagierte sie auf die Tatsache, dass das Neue Forum schnell an Bedeutung verlor. Ab 1996 lebte und arbeitete Bohley vor-wiegend im ehemaligen Jugoslawien, wo sie Hilfsprojekte betreute. 2008 kehrte sie zurück in ihre Heimatstadt Berlin, wo sie in ihrer alten Wohnung im Stadtteil Prenzlauer Berg lebte.
Die Grünen würdigten Bohley als "eine große Freiheitskämpferin, eine große Deutsche". "Sie wird uns immer in Erinnerung bleiben als eine, die beharrlich für Freiheit kämpfte, als das noch mit wirklichen Gefahren verbunden war und wirklichen Mut erforderte", erklärten die Fraktionsvorsitzenden Renate Künast und Jürgen Trittin. Bohley habe "auch später nie ein Blatt vor den Mund" genommen.
Ein Teil des Neuen Forum ging zunächst im Bündnis 90 auf und mit diesem später in der "Gesamt-deutschen Partei Bündnis 90 / Die Grünen". Bohley selbst war weder Mitglied im Bündnis 90 noch bei den Grünen.
Ihr Mut war beispielhaft - Bärbel Bohley im Porträt
Bohley hatte an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee studiert und arbeitete später in Ost-Berlin als freischaffende Malerin.
1983 wurde sie erstmals wegen "landesver-räterischer Nachrichtenübermittlung" verhaftet. Zusammen mit Ulrike Poppe, der heutigen Beauftragten für die Stasi-Akten in Brandenburg, wurde sie im Stasi-Gefängnis Berlin-Hohenschönhausen inhaftiert.
Für das SED-Regime um Erich Honecker galt die streitbare Künstlerin als kaum ruhig zu stellender Störfaktor. Deswegen wurde sie 1988 abgeschoben: Nach ihrer Teilnahme an einer Demonstration zum Jahrestag der Ermordung der Arbeiterführer Rosa Luxemburg und Karl Liebknecht, wo Dissidenten mit einem Luxemburg-Zitat die Freiheit Andersdenkender einforderten, musste Bohley nach Großbritannien ausreisen. Nach sechs Monaten erzwang sie ihre Rückkehr in die DDR.
Sie hat sich auch nach der Wende nicht angepasst, die Verhältnisse kritisiert und den Konflikt mit alten Stasi-Leuten gesucht. Nachdem Bohley ihre eigenen Stasi-Akten angeschaut hatte, warf sie dem damaligen PDS-Fraktionsvorsitzendem im Bundestag, Gregor Gysi, vor, als Inoffizieller Mitarbeiter für das DDR-Ministerium für Staatssicherheit gespitzelt zu haben. Gysi war während ihrer Haft in der DDR ihr Rechtsanwalt. Er hat den Vorwurf stets bestritten.
Als im Vorjahr am 9. November 2009 der 20. Jahrestag des Mauerfalls in Berlin gefeiert wurde, war Bohley nicht dabei. Sie spiele doch den Mauerfall nicht nach, hatte sie in ihrer direkten Art per Zeitungsinterview erklärt. Die Feierlichkeiten erinnerten sie an die Kampagnen in der DDR. Die Ostdeutschen hätten eine Diktatur selbst abgeschüttelt, da könnten die Menschen im Westen nicht mitreden. Das werde die Deutschen noch lange trennen.
Viele Bürgerrechtler waren nach der Wiedervereinigung enttäuscht über eine unzu-reichende juristische Aufarbeitung des DDR-Unrechts. Bohley brachte das so auf den Punkt: "Wir wollten Gerechtigkeit und bekamen den Rechtsstaat." Ab 1996 lebte und arbeitete Bohley vorwiegend im ehemaligen Jugoslawien. Sie organisierte in Bosnien ein Wiederaufbauprogramm und ermöglichte Waisen und Kindern aus Flüchtlings-familien des ehemaligen Jugoslawiens gemeinsame Sommerferien in Kroatien.
Mitte der neunziger Jahre versammelte Bohley in ihrer Berliner Wohnung prominente Intellektuelle aus Ost und West bei Montagsrunden. Bohley war zudem 1996 bei der Gründung des Vereins Bürgerbüro dabei, dem sich auch der damaligen Bundeskanzler Helmut Kohl und Liedermacher Wolf Biermann anschlossen. Hintergrund war, dass viele Opfer der SED-Zeit sich zunehmend an den Rand gedrängt fühlten. Das Bürger-büro in Berlin erhält von ihnen bis heute Anrufe und Anfragen.
►Pianist Tigran Hamasyan beim Jazzfestival 2010 von Montréal
Tigran Hamasyan wurde in Gjumri (Armenien) vor 23 Jahren geboren. 1997 beginnt er sein Jazzstudium in Eriwan, der armenischen Hauptstadt.
Nach seiner Ankunft in Frankreich erhält er im Jahr 2002 den 3. Preis des Concours International de Piano Jazz Martial Solal.
Weitere Auszeichnungen folgen, darunter der höchste in der Welt des Jazz: den Thelonious Monk Award im Jahr 2006.
Tigran Hamasyans Musik vermengt auf schamlose Weise und mit viel Frische Jazz, traditionelle armenische Musik. Sie werden sehen: Tigran Hamasyan ist ganz einfach ein herausragender Pianist, dessen Schnelligkeit, Erfindungsgabe und Energie noch besser im Solo zu genießen sind.
Solo von Tigran Hamasyan(video) performance in der Chapelle historique du Bon-Pasteur, Montréal, vom2. Juli 2010.
CD - Alben: (siehe Link auf seiner Website hier unten) Der Künstler hat drei Alben herausgegeben. Das neueste, „Redhail“ (Plus Loin Music), zeigt einen frischen Mix aus Jazz, traditionelle armenische Musik und progressiven Rock. Tigran wird dabei von einem Schlagzeuger, einem Bassisten, einem Saxophonisten und einer Sängerin begleitet. Der Name der Gruppe: Aratta Rebirth.
arte-tv video - Bericht Denis Michelis, Frédéric Bak beim Jazzfestival von Montréal.
► Cosima von Bonin - THE FATIGUE EMPIRE - Konzeptkunst Kunsthaus Bregenz, 18. Juli - 03. Oktober 2010
Cosima von Bonin zählt zu den bekanntesten Künstlerinnen ihrer Generation. Vor allem seit der Teilnahme an der letzten documenta, bei der eine große Anzahl ihrer Werke über den gesamten Parcours der Schau verteilt war, hat sie den Status als Geheimtipp und sogenannte »Künstler-Künstlerin« verloren. Trotzdem fällt es nicht leicht, ihre Vorgehensweise einzuordnen. Auch wenn sich bei manchen ihrer Arbeiten Bezüge zur historischen Konzeptkunst und Minimal Art feststellen lassen oder sie von einigen Kritikerinnen gern als Beispiel für eine feministische Künstlerin zitiert wird, entzieht sich das Werk einer eindeutigen Benennung.
Mit ihrer Infragestellung der Autorenfunktion, die in den frühen partizipatorischen Gesten deutlich zum Ausdruck kam, hat sie sich manchmal bewusst, manchmal unbewusst gegen die Vereinnahmung durch das Kunstsystem gerichtet. Wenn sie heute mit Leinwandbildern aus vorgefundenen Stoffen und Tüchern beziehungsweise großen Stoffpilzen und -tieren in einer Art Überaffirmation dieses beherrscht oder sich ihm wahlweise ausliefert, so ist dies immer mit der Haltung verbunden, dass jede Arbeit die letzte sein und sie sich als Künstlerin jederzeit zurückziehen könnte.
Auch der Titel ihrer Ausstellung für das Kunsthaus Bregenz, »THE FATIGUE EMPIRE «, könnte so verstanden werden; gerade so, als wollte sie den Erwartungen, die mit einer großen Einzelaus-stellung in einer renommierten Ausstellungsinstitution verbunden sind, von vornherein den Wind aus den Segeln nehmen. Umso überraschender ist die Vielzahl der eigens für Bregenz entstandenen Arbeiten, die das differenzierte Repertoire Cosima von Bonins – bei ihren großen Leinwandbildern angefangen, über Stoffskulpturen und verfremdete Nachbauten bis hin zu raumgreifenden Installationen – in ungewöhnlich epischer Dichte ausbreitet.
Die drei Stockwerke des KUB werden dabei zur Bühne, auf der die Stoff- und Holz-figuren wie Akteure anmuten – eine Stimmung, die noch durch Soundtracks verstärkt wird, die Moritz von Oswald speziell für Cosima von Bonin komponiert hat und die an einigen Stellen in den Räumen des KUB zu hören sind. Als gewissermaßen lokale beziehungsweise österreichische Unterstützung wird das KUB auf Wunsch von Cosima von Bonin eine Filmreihe zu Thomas Bernhard zeigen. Mit ihm teilt sie nicht nur die Vorliebe für ausgedehnte Spaziergänge in der Natur, sondern auch und vor allem den kritischen und psychologisch aufgeladenen Blick auf das eigene (Kunst-)System.
Wer allerdings glaubt, dem Werk Cosima von Bonins durch Verweise auf andere Kulturproduzenten wirklich näher zu kommen, wird in der Bregenzer Ausstellung erleben, dass diese – wenn überhaupt – lediglich eine Facette ihres Schaffens konstituieren. Die spezifische Auswahl der in Größe und Material verfremdeten Alltagsobjekte und ihre emotionalen und kulturellen Konnotationen spielen für die Rezeption ihrer Arbeiten eine ebenso entscheidende Rolle wie deren formale Gestaltung, ihre Proportionen und Farbkombinationen.
► Giacometti & Maeght 1946 - 1966 Eine außergewöhnliche Giacometti-Ausstellung in der Fondation Maeght, dem Hort der modernen Kunst im südfranzösischen Saint-Paul de Vence, geöffnet bis zum 31. Oktober 2010.
Giacometti und Maeght, zwei prägende Namen der Kunst-szene des 20. Jahrhunderts. Die Fondation Maeght, ein Tempel der modernen Kunst auf einem Hügel über dem Dorf Saint-Paul de Vence (Provence), feiert in diesem Sommer das Werk des Bildhauers und Malers Alberto Giacometti.
Der Kunsthändler und –sammler Aimé Maeght lernte Alberto Giacometti 1946 über den Begründer des Surrealismus, André Breton, kennen. Er war sofort von der Persönlichkeit des Schweizers italienischer Abstammung fasziniert. Aimé Maeght nahm Giacometti als Kunsthändler unter seine Fittiche, und ab 1951 präsentierte die Galerie Maeght immer wieder persönliche Ausstellungen seiner Werke. 1959, das Bauprojekt der Stiftung in Saint-Paul de Vence war bereits weit fortgeschritten, bot Aimé Maeght Alberto Giacometti an, den Skulpturengarten des Museums mit eigenen Werken zu gestalten.
Die Giacometti-Ausstellung bietet in einer Auswahl von mehr als 170 Werken auch rund sechzig Skulpturen, darunter mit der weltberühmten Plastik „L’homme qui marche“ eines seiner bedeutendsten Werke. Die Fondation Maeght kann als einzige Kunstsammlung mit mehreren Versionen dieser Skulptur aufwarten. Außergewöhnlich an ihnen ist, dass die Bronzefiguren nicht einfach patiniert sind, sondern von Giacometti bemalt wurden. Giacomettis Skulpturen haben Weltruf, sein weniger umfangreiches Werk als Maler ist dagegen weniger bekannt. Die freundschaftliche Beziehung zwischen den beiden Männern bildet einen besonderen Schwerpunkt der Ausstellung.
> arte-tv video - Reportage von Richard Bonnet (de, fr)
Ausstellung bis 31.Oktober:Giacometti & Maeght 1946 - 1966 Fondation Maeght - Saint Paul de Vence, > Website Fondation Maeght
► Edward Hopper - Retrospektive Lausanne, Ausstellung bis 17.Oktober 2010 Die "Fondation de l'Hermitage" widmet Edward Hopper eine große Retrospektive.
Die Fondation de l'Hermitage hat sich auf die Ferienzeit eingestimmt. Die hoch-sommerliche Stimmung scheint wie gemacht für die Bilder von Edward Hopper. Wie kein anderer schuf der amerikanische Maler Ikonen - stille Gemälde, von regungs-losen, melancholischen Figuren belebt, die in Erwartung ihres Schicksals wie erstarrt wirken.
1906, im Alter von 24 Jahren, kommt Hopper nach Paris. Motive und Farbauswahl tragen noch impressionistische Züge, die er jedoch bald ablegt. Nach seiner Rückkehr in die USA wird er Illustrator. Er beginnt, ländliche Szenen zu malen, die das amerikanische Alltagsleben veranschaulichen. Er nutzt reale Begebenheiten, um der Realität zu entfliehen. Sein Blick auf die Welt ist schonungslos. Wie ein Zeuge sehr intimer Geheimnisse malt Hopper die Tragik des Alltags und entblößt das groteske Schauspiel menschlichen Seins.
Die Ausstellung enthält eine Vielzahl Kultbilder hauptsächlich aus dem Whitney Museum of American Art in New York, dessen Geschichte in enger Beziehung zu Hoppers eigenen steht. Sie umfasst mehr als 160 repräsentative Werke aller Schaffensperioden und Techniken Hoppers.
arte-tv video -Bericht von Richard Bonnet und Eric Bergeron (de, fr)
►Afghanistan. Gerettete Schätze - Die Sammlung des Nationalmuseums in Kabul Surviving Treasures - A selected Collection of the National Museum. Kunsthalle Bonn, 11. Juni bis 3. Oktober 2010
Erstmals in Deutschland präsentiert die Kunst- und Ausstellungshalle den legendären Nationalschatz Afghanistans, der wie durch ein Wunder Jahre des Bürgerkriegs und der Zerstörung überdauerte.
Die spektakulären Gold-, Silber- und Elfenbein-gegenstände sind Zeugen des Königreichs Baktrien - einer Zivilisation, die sich im antiken Afghanistan an den Schnittstellen der Kulturen entlang der Seidenstraße entfaltete - und zum Schmelztiegel der unterschiedlichsten kulturellen Strömungen aus Ost und West wurde.
Infolge des Alexanderfeldzugs um 330 v. Chr. zogen mehr und mehr Griechen und Makedonier in die antike Kulturlandschaft, wo sie die baktrische Hochkultur mitbegründeten.
In der Ausstellung ist die Synthese der Kulturen sofort erkennbar. Bei den gezeigten Exponaten verschmelzen griechische, persische und indische Motive. So findet sich z. B. eine detailreich gearbeitete Aphrodite mit Engelsflügeln und indischem Bindi (Stirnpunkt) neben einem auf einem Delphin reitenden Eros.
Gerettete Schätze:
Der Afghanische Nationalschatz ist von unschätzbarem kunst- und kulturhistorischen Wert. Lange Zeit galten die in der Ausstellung gezeigten Objekte allgemein als gestohlen oder von den Taliban zerstört. Angesichts der instabilen Sicherheitslage zum Ende der sowjetischen Besatzung Afghanistans versteckten mutige Mitarbeiter des Kabuler Nationalmuseums Ende der 80er Jahre die wichtigsten Objekte. Es folgten Jahrzehnte von Unruhen und bewaffneten Konflikten. Erst nach dem Ende der Taliban-Herrschaft 2004 konnte der Schatz nach der Öffnung der Tresore im Präsidentenpalast in Kabul der Öffentlichkeit erneut präsentiert werden.
230 der wertvollsten Stücke können nun in Bonn gezeigt werden. Der vertrauensvolle Dialog zwischen den Zivilisationen ist für die Welt von heute zu einer unabdingbaren Notwendigkeit geworden. Diese einzigartige Ausstellung soll ein weiterer Schritt auf dem Weg der Verständigung zwischen den Kulturen sein.
>>> video1: Trailer der Ausstellung > video2: Rundgang durch die Ausstellung (ohne Ton) > Link: Seite der Kunsthalle der Bundesrepublik Deutschland
► Teotihuacán – Mexikos geheimnisvolle Pyramidenstadt Martin-Gropius-Bau Berlin, Ausstellung 1. Juli bis 10. Oktober 2010.
Unter dem Motto "Teotihuacan - Mexikos geheimnisvolle Pyramidenstadt" werden erstmals in Europa über 450 archäologisch wertvolle Exponate präsentiert.
Zu den Ausstellungsstücken gehören Gefäße, Masken, Götterstatuen, auch verschiedene Steinarbeiten und andere Objekte. Besonders erwähnenswert sind die 15 großformatigen Wandgemälde.
Alle gezeigten Exponate sind Leihgaben bekannter mexikanischer Museen, wie etwa dem Anthropologischen Nationalmuseum.
Aktuelle Bedeutung erhält die Ausstellung durch Meldungen über neue Ausgrabungsfunde einer Grabkammer.
Teotihuacan, knapp 50 Kilometer nördlich von Mexiko-Stadt, zählt seit 1987 zum UNESCO-Welterbe und ist die meistbesuchte der 170 zugänglichen archäologischen Stätten Mexikos. Während ihrer Blütezeit zwischen 100 vor und 650 nach Christus lebten rund 160.000 Menschen auf dem 20 Quadratkilometer großen Stadtgebiet. Damit zählte Teotihuacan zu den größten Metropolen der Welt. Die Stadtanlage verfügte über gut ausgebaute Straßen und eine funktionierende Wasserversorgung. Das lebhafte Kunst- und Wirtschaftsleben zog zahlreiche Menschen von auswärts, etwa aus Oaxaca oder den Städten der Maya, an, die in eigenen Stadtvierteln wohnten. Als die Azteken nach etwa 1000 Jahren die Ruinen der Stadt entdeckten, gaben sie ihr den Namen Teotihuacan, das heißt „der Ort, an dem die Menschen zu Göttern werden“.
Die Ausstellung im Martin-Gropius-Bau präsentiert mehr als 450 herausragende Objekte, die erstmals in Europa einen umfassenden Einblick in Kunst, Alltag und Religion dieser rätselhaften Kultur geben. Unter anderem zeigt sie monumentale Architekturelemente, filigrane Gefäße und Figuren, kostbare Steinarbeiten, Masken, Götterstatuen und Tierdarstellungen sowie Beispiele symbolreicher Wandmalereien, die ihre leuchtenden Farben seit ihrer Entstehung von ca. 2000 Jahren bewahrt haben. Die 15 großformatigen Fragmente von Wandgemälden haben ein erstes (und wohl letztes) Mal die Erlaubnis erhalten, ins Ausland zu reisen.
Zahlreiche Ausstellungsstücke kamen erst bei jüngsten Ausgrabungen ans Licht. Bis zum rätselhaften Ende im 7. Jahrhundert, begleitet von einem verheerenden Brand, war Teotihuacan politisch, militärisch, wirtschaftlich und kulturell ein mächtiges Zentrum, das ganz Mesoamerika beeinflusste, besonders in Architektur und Kunst.
Aktuell: 1800 Jahre alte Kammer in Teotihuacán entdeckt
Mexiko-Stadt (dpa,05.08. 2010) - Forscher haben in der Ruinenstadt Teotihuacán bei Mexiko-Stadt einen Tunnel entdeckt, an dessen Ende eine seit 1800 Jahren verschlossene Grabkammer vermutet wird.
In zwölf Metern Tiefe legten mexikanische Archäologen den Eingang zu dem rund 120 Meter langen Tunnel unter dem heiligsten Bauwerk der antiken Stadt frei. Am Ende des Tunnels, 13 bis 15 Meter unter dem Tempel der Gefiederten Schlange «Quetzalcoatl» machten die Forscher drei Kammern aus. Diese Kammern wurden nach ersten Erkenntnissen vor rund 1800 Jahren mit tonnenschweren Steinen verschlossen. Am Eingang entdeckten die Archäologen Fresken und Gegenstände, die auf eine Grabkammer antiker Herrscher schließen lassen.
Die Entdeckung sei mit denen der Pharaonengräber in Ägypten vergleichbar, sagte der Ausgrabungsleiter Sergio Gómez Chávez der Nachrichtenagentur dpa. «Der Funde könnte der Schlüssel zum Verständnis der präkolumbischen Kulturen Mittelamerikas sein.»
Ausstellung: Teotihuacan im Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstraße 7, Berlin. Öffnung: 1. Juli - 9. August täglich von 10–20 Uhr geöffnet, ab 10. August Mi - Mo 10–20 Uhr - Di geschlossen.
Canadian Jeff Wall is an icon of modern photography. His works unite photography, film and painting. Some of his images appear completely unspectacular at first sight. But then the viewer is drawn to the effect of his large scale back lit cibacrome works.
Until Jeff Wall became one of the first artists to work with light boxes, photography was displayed in black and white, in small formats, like prints.
By adopting the style of advertising in his works, Wall revolutionised photography. The exhibition shows 26 pieces by the Canadian photo artist from Vancouver; an impressive figure considering Jeff Wall’s meticulous methods and limited number of works.
Jeff Wall’s modern allegories are based on gestures, formulaic images and principles of compositions from the past. Many motifs come from European art history, of which Jeff Wall has an excellent knowledge, having studied art history. Thus, "Storyteller" refers to Edouard Manet’s Le déjeuner sur l'herbe, and the "Doorpusher", with his stylised gesture of blessing, is reminiscent of Christ at the Last Supper.
> DW-video report - DW-arts.21 caught up with Jeff Wall in Dresden'
> Mit Manet spielen - Interview Jeff Wall, 24.06.2010 Die ZEIT "Eine Ausstellung in Dresden feiert den großen Fotokünstler Jeff Wall. Ein Gespräch über Zufall, Schönheit und barocken Fußball."
► Exil-Kubaner in Spanien: Nach Repression die Freiheit lernen
Während Kuba am Freitag, den 13. August den 84. Geburtstag von Fidel Castro feiert, sind in Madrid die ersten freigelassenen Dissidenten angekommen...
Schon seit einem Monat ist Fidel Castro wieder in der Öffentlichkeit präsent und das in seiner olivgrüner Uniform. Vor vier Jahren war er wegen einer rätselhaften Krankheit von der Bildfläche verschwunden [offiziell: Darmkrebs - Operation]. Wenn er sich zeigte, hatte er Mühe sich aufrecht zu halten und erschien im Trainingsanzug. Nun feiern die Staatsmedien jeden seiner Schritte. Mit neuer Kraft, aber gewohnter Manier, wetterte er am 7. August in seiner Rede vor der Nationalversammlung gegen den großen Feind USA. US-Präsident Obama warnte Fidel vor einem Weltuntergang durch einen Nuklearkrieg und kritisierte die US-Politik gegenüber Nordkorea und Iran. Aus der Innenpolitik hält sich Fidel Castro bisher raus - zumindest äußert er sich nicht öffentlich dazu. Dafür ist sein Bruder Raul zuständig. Spekulationen über die Frage, wer in Kuba tatsächlich die Faden in der Hand hält sind in vollem Gange.
Freiheit für kubanische Dissidenten in Spanien So gab es von Fidel Castro keinen Kommentar zur Freilassung von 52 Dissidenten. Die politischen Oppositionellen waren unter seiner Führung festgenommen worden - wegen Kritik am Regime. Auf Druck der spanischen Regierung und der katholischen Kirche kamen sie vor einem Monat frei, unter der Auflage, nach Spanien auszureisen. Jetzt sind die ersten dort eingetroffen und tun sich mit der neuen Freiheit ein bißchen schwer. Laetitia Giroux und Joseph Gordillo haben sie getroffen.
► Damas de blanco - Die unbeugsamen Frauen von Kuba
Die „Weißen Damen“ sind gemeinsam mit ihren Ehemännern aus Kuba nach Spanien gekommen. Ihre Ehemänner sind politische Gefangene, die erst kürzlich frei kamen. Auch in Madrid haben die „Weißen Damen“ ihre weiße Kleidung nicht abgelegt, denn sie kommen als Kämpferinnen ins Exil. Wir trafen uns mit den „Damas de blanco“, jener Gruppe von Frauen, die sich dem Regime der Castro-Brüder widersetzt.
Der Kampf geht auch in Spanien weiter In der Eingangshalle des Hotels „Welcome“, in dem die kubanischen Flüchtlinge untergebracht sind, herrscht ein ständiges Kommen und Gehen. Sie kommen aus dem Aufzug, aus dem Speisesaal oder vom Spaziergang zurück und treffen sich hier, alle in Weiß gekleidet. Makellos weiß bis ins kleinste Detail, bis hin zum Armband der Uhr oder zur Haarspange. Die Weißen Damen legen Wert darauf, aufzufallen und sich Gehör zu verschaffen. „Nur weil wir Kuba verlassen haben, lassen wir noch lange nicht unsere Überzeugung hinter uns,“ ereifert sich Yarai. „Für alle, die noch hinter Schloss und Riegel sitzen, für die 200 Gefangenen, die noch nicht frei gelassen wurden, kämpfen wir weiter. Sie sollen wissen, dass wir ihnen von Spanien aus so beistehen, so als ob wir noch in Havanna wären.“
Wie alles anfing... In Havanna entstand ihre Bewegung. Alles begann im März 2004, dem ersten Jahrestag des Schwarzen Frühlings. Ein Jahr zuvor hatte der kubanische Staat bei einer Razzia 75 Oppositionelle festgenommen und inhaftiert. Ihre einzige Schuld bestand darin, dem politischen Einheitsglauben öffentlich zu widersprechen. Nach einem lächerlichen Schauprozess wurden sie als US-Söldner beschuldigt und zu Haftstrafen von 8 bis 25 Jahren verurteilt.
Die Frauen der Dissidenten eint der gleiche Schmerz „Von einem Tag auf den anderen stand ich mit meinen Kindern allein da,“ erzählt die zierliche Irene. „Allein und verzweifelt. Ich wusste nicht, was ich tun sollte, ich hatte mich nie politisch engagiert. In Kuba ist es gefährlich, eine Meinung zu äußern und sich zu versammeln, also hielt ich mich von all dem fern.“ Die Stimme von Irene wird fester, ihr Gesicht verhärtet sich. „Aber hier ging es um meinen Mann, den Vater meiner Kinder. Er erlebte Grauenvolles in dieser schmutzigen Zelle. Er war eingesperrt, und weshalb? Weil er Plakate für eine Menschenrechtsorganisation angebracht hatte! Also riss ich mich zusammen und schloss mich einer kleinen Gruppe an, die sich gebildet hatte. Dort traf ich andere Ehefrauen, Mütter und Töchter. Uns einte der gleiche Schmerz, und wir stellten fest, dass wir gemeinsam sehr stark waren.“
Mit einer Gladiole gegen ein repressives Regime So widersetzten sich die Frauen dem repressiven Regime, das seit 50 Jahren auf der Insel herrscht. Sie paradierten schweigend, jeden Sonntag, mit einer Gladiole in der Hand. Und in Weiß. Für die Castros war dies ein gewaltiger Affront, aber die Popularität der Weißen Damen machte sie unantastbar und einflussreich. Sie genossen hohes Ansehen in der ausländischen Presse und wurden zum Symbol für den kubanischen Widerstand. „Wir sind die Sprachrohre der Menschen, die von der Regierung geknebelt und eingesperrt wurden. Wir marschieren und handeln an ihrer Stelle. Der Staat hat alles versucht, um uns mundtot zu machen: Einschüchterungen, Anschuldigungen, Drohungen. Aber dass wir Frauen sind und alle Welt uns kennt, hat uns geschützt! Die Regierung zog den Kürzeren. Wir störten sie nicht nur, weil wir so sichtbar waren und unsere Worte gehört wurden, sondern weil wir außerdem wiedergaben, was unsere Männer sagten,“ erklärt Belinda. „Mein Mann schrieb Gedichte, andere Artikel. Einer der Gefangenen schrieb sogar ein Buch in seiner Zelle. Wir holten ihre Texte aus dem Gefängnis heraus und veröffentlichten sie.“ Indem das Castro-Regime versuchte, die Opposition mundtot zu machen, forderte sie das massive Engagement ihrer Frauen heraus. Sie verließen ihre Häuser, um ihrerseits zu Dissidentinnen zu werden. Julio Cesar sieht seine Frau strahlend an: „Dass wir heute frei sind, haben wir ihnen zu verdanken. Natürlich war es auch entscheidend, dass die katholische Kirche Kubas und Spanien einschritten. Aber die Weißen Damen haben ganz allmählich, im Laufe der sieben Jahre, die ich im Gefängnis saß, das passende Klima dafür geschaffen. Sie waren wirklich Störenfriede, und Raoul Castro stimmte schließlich zu, uns teilweise zu entlassen, um sich dieser störenden Bewegung zu entledigen.“ Ricardo, früher Korrespondent für „Reporter ohne Grenzen“ in Kuba, fügt hinzu: „Wenn es ihrer Ehe an den Kragen geht, werden die Frauen zu Furien.“
Gefangen im Exil Gegen Abend herrscht in Madrid immer noch drückende Hitze. Doch die Weißen Damen gehen dennoch in einen benachbarten Park spazieren. Sie versuchen ihre die Monotonie der Hoteltage zu durchbrechen, in dem sie sich seit ihrer Ankunft Mitte Juli aufhalten. „Natürlich wären wir lieber in Kuba geblieben. Doch die Bedingung, die der kubanische Staat für die Freilassung unserer Ehemänner stellte, war das Exil. Alles ging sehr schnell. Wir hatten 24 Stunden, um unsere Koffer zu packen und uns von Freunden und Verwandten zu verabschieden.“ „Mein Mann ist frei, darüber bin ich sehr froh. Aber mein Bruder sitzt immer noch im Gefängnis.“ Belinda senkt den Kopf. Nach einer kurzen Pause spricht sie weiter: „Kuba hat einige Häftlinge frei gelassen, aber wir sind nicht frei, wir sitzen jetzt in einem anderen Gefängnis, wir sind wie ausgesperrt. Ich hoffe, eines Tages als freier Mensch zurückkehren zu können, um meine Lieben und das Land wiederzusehen, in dem ich geboren bin.“ Mit entschlossenem Schritt gehen sie davon, stolz in Weiß gekleidet, so als ob sie in den Straßen von Havanna nach ihrem Schweigemarsch nach Hause gingen.
Treffen mit der Kubanerin Yarai Reyes, Frau eines ehemaligen politischen Gefangenen und Mitglied der weissen Damen. Interview von Laetitia Giroux und Joseph Gordillo:
Abweichende Gegendarstellung zu Opposition und den Damas de blanco: (Zitat von aktuellen Linkspartei - Kuba-Touristen - u. a. offizielle kubanische Verlautbarung).
Zynische Stellungnahme einer Reiseführerin der staatlichen kubanischen Reiseagentur (Erklärung vom Sommer 2009 in Deutsch, sie studierte nach eigenem Bekunden zu DDR-Zeiten in Ost-Berlin) - der Leser möge selbst urteilen:
»Die meisten Kubaner mögen diese Oppositionellen nicht. Die ›Frauen in weiß‹, und wie sie alle heißen. Die wollen nur Geld von den Amerikanern für sich kassieren. Wenn sie wirklich für das Volk kämpfen, dann sollen sie doch in die Berge, wie Che, und die Leute überzeugen, anstatt sich bei den USA anzubiedern.«
[Vorstehende grenzwertige "Gegendarstellung" wird hier ohne Bezug zum möglichen Wahrheitsgehalt wiedergegeben.]
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Die Symptome von Mangelwirtschaft und Folgen des US-Handelsembargos
Aus eigenen Reiseerlebnissen in 2010 auf Kuba kann der Autor o.g. "Darstellungen" nicht bestätigen. Im Gegenteil, die Berichte von ARTE sind umfassend glaubwürdig und decken sich mit eigenen Erfahrungen:
"La Revolución Cubana" - als Historienmagnet für ideologische Traditionalisten - dient neben sonstigen Kultur-Events (Salsa, Tanz, Literatur, Film) als Aushängeschild und Begründung der Gewinnvereinnahmungen des Zwangsumtausches bei der Einreise (CUC, peso cubano convertible) im insgeheim militärisch kontrollierten Tourismus-geschäft und der allseits sichtbaren Mangelwirtschaft. 80% aller Lebens-mittel auf der Insel müssen gegen harte Devisen importiert werden. Selbst das Hotelpersonal mit Tageslöhnen im Gegenwert von ca. 1 Euro wird nicht direkt über das von Spanien importierte, gut bezahlte Hotel-Management entlohnt, sondern aus der Zwangsabführung der Tourismusgewinne an den Staat, der wiederum über eigene Administration die Kontrolle sämtlicher Gewerbe inne hat, und damit auch die Löhne des Hotel- und Gaststättenpersonals festsetzen und ausbezahlen lässt.
* Die "Libretta", die kubanische Rationierungskarte für Grundnahrungsmittel - erfüllt nur mangelhaft ihren Zweck (ähnlich ehemalige DDR: HO-, Intershop- und VEB-Bewirt-schaftung).
Hochwertige Nahrung ist so nicht zu erhalten. Die Belieferung der Nahrungsmittel-Ausgabebüros ist offensichtlich unregelmäßig. Kreidetafeln geben weithin sichtbar an, welche Nahrungsmittel und in welcher Menge aktuell verfügbar sind. Oder: Einfachste Turnschuhe (gängiges Alltagschuhwerk in Havanna) sind für normale Erwerbstätige (ohne "Beziehungen" zu Devisen-Geschenken) schwer bezahlbar. In Selbsthilfe werden abgetragene Exemplare im Zentrum Havannas (hinter dem Capitolio) als etablierter Service von Straßenhändlern mit "handgeschnitzten" Ersatzsohlen aus billigem Kunststoff perfekt neu verklebt und vernäht. Im krassen Gegensatz dazu tragen potente Dollar-TouristInnen (und Gattinnen bevorzugter Militär- und Staatsfunktionäre) stolz ihren Prestige-Einkauf aus den besonderen Devisen-Geschäften in ihren weithin leuchtenden Einkaufstaschen mit weltbekannten High-End Mode-Labeln ein paar Straßen weiter nach Hause. Gleichzeitig sind funktionierende Wasser-Armaturen für den (mietfreien) Haushalt die meistgesuchten Artikel, selbst in den Auslagen des Hauptstadtzentrums.
Die ZigarrenfabrikarbeiterInnen nehmen eine Sonderstellung ein. Die Vorlese-gepflogenheiten aus der Kolonialzeit wurden beibehalten, mit der Ergänzung, dass im Kontrast zu romantischer Kolonialzeit-Literatur die offizielle Politik vormittäglich aus dem Parteizeitungsorgan "Granma" einbezogen wird. Einzig in der Landwirtschaft, dem Tabakanbau, hat der Staat bisher geringfügig "kapitalistische" Zugeständnisse an die Privatwirtschaft und damit privater (Tabak-) Felderbestellung gemacht (Valle de Viñales, Pinar del Rio). Zuckerrohrplantagen haben die Böden der meisten Provinzen jedoch ausgelaugt und unfruchtbar hinterlassen für jeglichen alternativen Anbau. Was der revolutionsbewegte Ernest Hemmingway - der hier in einer Kolonialvilla ca. 20km südlich von Havannas historischem Zentrum in den Jahren 1938-1940 seinen weltberühmten Roman "Wem die Stunde schlägt" verfasste - zum heutigen real existierenden kubanischen Sozialismus wohl gesagt hätte (Men without Women?).
Liste veröffentlicht: ► Kuba erlaubt Privatwirtschaft in 138 Bereichen Havanna, 24. September 2010
Schon Anfang August hatte Kuba Lockerungen in Richtung Marktwirtschaft verkündet, um die sieche Wirtschaft anzukurbeln. Jetzt hat die kommunistische Führung in Havanna erstmals Details ihrer Privatsektor-Offensive in der Parteizeitung „Granma“ angekündigt. In 138 verschiedenen Tätigkeiten können Kubaner künftig selbstständig werden und eigene Geschäfte aufziehen. Das teilte die sozialistische Regierung am Freitag in den staatlichen Medien mit. Außerdem dürfen die Einwohner Kubas ihre Wohnungen vermieten. Mit diesem Aufweichen der Planwirtschaft sollen soziale Härten durch die bevorstehenden Entlassungswellen im staatlichen Sektor gemildert werden.
Echte Reformen in Richtung freier Marktwirtschaft wird es laut Wirtschaftsminister Marino Murillo aber nicht geben. Castro kündigte auch eine Reduzierung des „enormen Personalbestands“ im Staatssektor an. Die Maßnahmen bedeuteten einen strukturellen Wechsel, sagte der Präsident. Sie verfolgten das Ziel, das soziale System des Landes zu entwickeln und für die Zukunft zu erhalten. Die kubanische Führung will mit den Maßnahmen in erster Linie die Produktivität der lahmenden Wirtschaft erhöhen, die seit Jahren vor dem Kollaps steht.
Zugleich warnte Castro die Opposition vor subversiver Tätigkeit. In Anspielung auf die derzeit laufende Freilassung und Abschiebung von 52 politischen Häftlingen drohte er: „Niemand soll sich täuschen. Die Verteidigung unserer heiligen Errungenschaften, unserer Straßen und Plätze wird die erste Pflicht der Revolutionäre bleiben.“
Schon Anfang August hatte Präsident Raul Castro den Kubanern Lockerungen in Richtung Marktwirtschaft verkündet, um die sieche Wirtschaft anzukurbeln. In einer Rede vor der Nationalversammlung kündigte der Bruder und Nachfolger Fidel Castros an, dass Selbstständige leichter ihr Unternehmen anmelden könnten und dabei auch Arbeitskräfte einstellen dürften. Mit der Lockerung sollen nach Castros Vorstellungen neue Jobs für mehrere Hunderttausende Kubaner entstehen, die in den nächsten fünf Jahren ihre Arbeitsplätze in Staatsunternehmen verlieren dürften.
>>> Las Damas de Blanco - The Ladies in White(sp, en) - Habana, Sept. 2, 2010 Video filmby Alberto de la Cruz. Content: The “Ladies in White” steadfast until every political prisoner is free.
The Human Rights Foundation(HRF) has released this exclusive video documentory short of the Cuban "Ladies in White".
The “Ladies in White,” a civil society group inside Cuba that organizes peaceful Sunday marches for freedom and human rights.
The world-renowned group is formed by the wives, mothers, sisters, daughters, and supporters of political prisoners who were arrested during the “Black Spring” government crackdown on Cuban dissidents. During the four-day period that occurred in March 2003, 75 independent journalists, librarians, and democracy and human rights advocates were arrested and ultimately convicted with sentences ranging from 6 to 28 years.
Currently, 26 of the prisoners have been released and exiled to Spain, while another prisoner was released to the United States for medical treatment. At least five of the prisoners have refused to accept exile, meaning they choose to remain in prison unless they are granted unconditional release and allowed to stay in Cuba.
► Kuba: Dissidenten sprechen mit Reporter Havanna / Madrid 16. Juli 2010
Kuba will 52 Dissidenten freilassen. Damit setzt Kubas sozialistisches Regime wohl auf Entspannung. Vermittelt hatte die Kirche und Spanien. Die ersten fünf Häftlinge sollten noch heute freigelassen werden. Die EU begrüßte die Ankündigung.
Dissidenten in Kuba aber warnten vor Euphorie. Denn noch sind mehr als 100 weitere Oppositionelle in Haft. Das erklärt, warum Regimegegner sehr vorsichtig sind, bevor sie mit ausländischen Journalisten sprechen. Wer Kontakt zu Dissidenten sucht, muss sehr vorsichtig sein, um die Betreffenden nicht zu gefährden. Für ARTE Journal gelang es dem Reporter Marc-Antoine Valverde dennoch, unbeobachtet einige zu treffen.
Die von Fidel Castro eingeführte "libretta" sollte allen Kubanern das Existenzminimum sichern. Einst Emblem der Revolution ist sie heute ein Symbol der Mangelwirtschaft.
Die Grundnahrungsmittel sind zwar immer noch fast geschenkt, aber nur in streng rationierten Mengen. Gemüse, Fleisch, Eier und Fisch gibt es nur selten. Bei einem Durchschnittsgehalt von 300 Pesos, etwa 15 Euro im Monat, bleibt die "libretta" aber für viele überlebenswichtig.
Miete zahlt in Kuba niemand. Aber die Qualitätsunterschiede der Wohnungen sind enorm. Neben den schönen Vierteln von Havanna gibt es die Vorstädte für den Durchschnittskubaner. Und eine Stufe darunter, die Favelas für die Arbeitslosen.
Die große Hoffnung Kubas ist seine Jugend. Doch auch hier kriselt es: Viele junge Kubaner träumen davon, in die USA oder nach Europa zu gehen. Zu schwer wiegen der Mangel und die Beschränkungen der Freiheit. Das sozialistische Paradies bleibt ein Wunschtraum, auch in Kuba. In vielen Bereichen ist die Insel zwar weiter als manche südamerikanischen oder asiatischen Länder. Insgesamt aber hinkt Kuba der entwickelten Welt nach, wirtschaftlich und sozial.
> video arte-tv - Reportage "libretta" - Das tägliche Überleben [ Frühere Kuba-Berichte siehe Kunstreiseprojekt im Januar 2010.]
► Rencontres d'Arles - Photographie 2010 - Festival (Auswahl: 3/3)
► 1/3 "Traverses" Die Sammlung von Marin Karmitz bis zum 14. September 2010 Exposition à l'église des Frères Prêcheurs - Rencontres d'Arles Photographie
Marin Karmitz (Filmregisseur) hat an der Pariser Filmhochschule studiert und schließt dort dauerhafte Freundschaften mit Filmemachern wie Chabrol und Kiarostami. Auch seine Fotosammlung weist diese Beständigkeit auf, ergänzt durch Lieblingsstücke.
(fr) 1. TRAVERSES Le cinéaste Marin Karmitz présente pour la première fois sa collection de photographies, avec la complicité de Christian Caujolle dans l’église des Frères-Prêcheurs. Faisant le pont entre différentes époques et pratiques, sa démarche a la particularité d’accompagner notamment une douzaine d’artistes sur le long terme, plutôt que de balayer une période ou un genre. Marin Karmitz, qui s’est lié d’amitié avec ceux qu’il collectionne, complète pas à pas le corpus de chacun, les aidant ainsi à produire.
Cette collection est emblématique de l’évolution des pratiques, de la photographie directe à l’installation en passant par le banc-titre, elle établit un lien entre des univers de plus en plus variés qui rendent le champ photographique passionnant. Elle préside à cette promenade qui présente nombre de jeunes artistes émergents et interroge différentes directions possibles pour la photographie.
Homme d’images s’il est en est, Marin Karmitz, cinéaste, producteur, créateur et animateur du réseau de salles MK2, est d’abord connu pour sa relation passionnée à l’image en mouvement.
On sait moins que celui qui fut également photographe au temps de son engagement politique militant a réuni, à côté d’une collection exceptionnelle d’œuvres d’art qui reste son jardin secret, une collection photographique tout à fait originale. Elle est d’abord constituée d’ensembles cohérents et copieux qui disent sa fidélité à des artistes dont il suit et accompagne passionnément la création en mouvement.
Et elle refuse de se plier aux distinctions factices entre « art » et « documentation » qui empoisonnent, depuis si longtemps, la perception de la photographie. C’est ainsi que, de façon tout à fait naturelle, Christer Strömholm côtoie Christian Boltanski, qu’Antoine d’Agata dialogue avec Chris Marker, qu’Annette Messager rencontre Johan van der Keuken ou qu’Anders Petersen et Abbas Kiarostami voisinent avec Gotthard Schuh et bien d’autres.
Mais cette constance dans l’attention amicale à des œuvres en train de se construire n’exclut en rien les coups de cœur pour des pièces isolées qui, toutes, entrent en écho avec des préoccupations, à la fois esthétiques et éthiques, de celui qui vit au quotidien avec les images qu’il a acquises.
Kertèsz ou Doisneau, Brassaï et Michael Ackerman, Larry Fink et Douglas Gordon, Hiroshi Sugimoto, Shirin Neshat ou Miroslav Tichy s’entendent à merveille dans une vision qui se préoccupe tout autant de l’homme, des sentiments, du temps que de la sincérité à l’œuvre dans la création. Et les échos au cinéma, non calculés, sont nombreux, essentiels certainement. Une collection, dans la générosité du partage qu’implique son exposition au public, est aussi une manière de se dévoiler, de se dire. De se confier ? Sans doute, mais ici sans narcissisme mais dans l’affirmation de choix, d’une façon de percevoir et de voir. C’est ce que veut tenter de respecter et de mettre en avant un parcours, d’étape en étape, d’artiste en artiste, où chacun conserve sa singularité et son autonomie alors même qu’il est en train de participer à l’élaboration et à l’affirmation d’un point de vue global.
(bio) Marin Karmitz est né le 7 octobre 1938.
Diplômé de l’IDHEC en tant qu’opérateur, il est d’abord assistant réalisateur des cinéastes Jean-Luc Godard, Agnès Varda, Jacques Rozier. En 1964, il réalise son premier court-métrage, Nuit noire Calcutta, d’après un scénario de Marguerite Duras. En 1966, il travaille avec Samuel Beckett à l’adaptation de Comédie, film qui fera scandale et sera primé quarante ans plus tard à la Biennale d’Art de Venise. Le premier long-métrage de Marin Karmitz, en 1967, est Sept Jours Ailleurs, avec Jacques Higelin, également sélectionné à la Mostra. En 1974, Marin Karmitz crée sa propre maison de production, MK2, et y adjoint rapidement une structure de distribution. En trente ans, il produit plus de 100 films et en distribue près de 350. Godard, Resnais, Chabrol, Louis Malle, Kieslowski, Kiarostami, Paolo et Vittorio Taviani, Angelopoulos, Gus Van Sant, Jonathan Lossiter, Ken Loach, Jacques Doillon, Pavel Lounguine, Hong Sang-soo, Haneke et, tout dernièrement, le film en cours de production d’Abdellatif Kechiche ont été accueillis chez MK2.
► 2/3 "I am a cliché",(echoes of the Punk Aesthetic) Ausstellng bis zum 19. September 2010 - Les Rencontres Arles Photographie Exposition présentée à la Grande Halle, Parc des Ateliers. u.a.Fotografin Sue Rynski, Kuratorin Emma Lavigne (Centre Pompidou)
Willkommen in Arles beim 41. Internationalen Fotofestival. Den ganzen Sommer über verwandelt sich Arles in die Welthauptstadt der Fotografie - und bietet Streifzüge durch die Geschichte der Fotokunst. Während einige das Ende der Analogfotografie verkünden und nur noch Digitales gelten lassen wollen, zeigt Arles viel Technik, die früher einmal als revolutionär galt. Auch die Rockmusik gilt als überholt. Zum Glück haben sich viele Stars vorher schon mal für die Nachwelt ablichten lassen. Dazu die Ausstellung "I am a cliché", angelehnt an den Songtitel der Punkband "X-Ray Spex". "Es sind keine klassischen Rock-Fotos, erklärt Emma Lavigne Kuratorin der Ausstellung, bei denen die Fotografen versuchen, von den Kulissen aus den besten Blickwinkel zu finden, wobei sie manchmal mit sehr langen Belichtungszeiten arbeiteten, um perfekte Aufnahmen zu bekommen. Hier wollen die Fotografen den Augenblick ganz spontan festhalten."
(fr) Les Rencontres d’Arles avaient invité en 1986, à l’initiative d’Alain Dister, tous les photographes couvrant la scène rock mondiale. Ce programme Rock et Photo avait marqué un tournant des Rencontres. L’intérêt que l’on porte à la photographie aujourd’hui est plus complexe qu’un seul catalogue de photographes fans. Nous avons voulu évoquer cette relation entre le rock et la photographie, à travers :
- Mick Jagger, l’artiste le plus photographié qui a accepté que les Rencontres créent la première exposition retraçant sa carrière à travers l’œil des plus grands portraitistes.
- "I am a Cliché, échos de l’esthétique punk", l’influence de la musique punk rock sur la création photo et vidéo des années 1960 à aujourd’hui à travers les œuvres d’une vingtaine d’artistes choisis par Emma Lavigne, conservatrice pour l’art contemporain au Centre Pompidou.
(fr) 2/3 ECHOS DE L'ESTHÉTIQUE PUNK Empruntant son titre à la chanson du groupe punk X Ray Spex, l’exposition I Am A Cliché explore le statut de l’image et de ses métamorphoses dans l’esthétique punk.
Des Screen Tests silencieux d’Andy Warhol aux iconiques portraits de Patti Smith captée par Mapplethorpe, des photocollages subversifs de Jamie Reid et Linder aux images lacérées et réinventées de Meredyth Sparks, des corps hors limites saisis sur scène par Dennis Morris, Bruce Conner et Sue Rynski à l’appropriation par David Lamelas des attitudes de rock stars déchues de leur piédestal, des paysages urbains désolés de Peter Hujar aux salles de concerts suspendues dans le temps de Rhona Bitner, l’image se fait scène et la caisse de résonance de cette Blank Generation chantée par Richard Hell.
Le punk n’est plus considéré aujourd’hui comme une ... « Great Rock and Roll Swindle », cette grande escroquerie du rock’n’roll tel que l’avait qualifié Malcolm McLaren, mais comme un mouvement dont les fondements, les postulats et l’iconographie définissent une esthétique.
(bio) Emma Lavigne. Née en 1968. Vit et travaille à Paris.
Emma Lavigne est conservatrice pour l’art contemporain au musée national d’Art moderne / Centre de Création industrielle du Centre Pompidou, Paris.
Elle a été auparavant conservatrice à la Cité de la Musique à Paris, où elle a été commissaire de nombreuses expositions consacrées aux relations entre la musique et l’art contemporain, telles que Electric Body ou Espace Odyssée, Chen Zhen, Saâdane Afif ou Christian Marclay. Elle a également organisé des expositions associées à la scène musicale rock, telles que Jimi Hendrix Backstage, Pink Floyd Interstellar, John Lennon Unfinished Music. Elle a été co-commissaire en octobre 2008 de l’exposition Warhol Live et d’Imagine Peace avec Yoko Ono en avril 2009 au musée des Beaux-Arts de Montréal.
► 3/3 Mick Jagger - Rencontres d'Arles - Photographie 2010 Ausstellung bis zum 19. September 2010 - Exposition présentée à l'église des Trinitaires. Mick Jagger - der meistfotografierte Künstler der Welt - ist in Arles zu Gast bei "Les Rencontres d'Arles - Photographie"
(de) Ausgerechnet in einer ausgedienten Kirche sind die Porträts des alten Rockers ausgestellt.
Arles ist etwas Besonderes gelungen. Es ist nämlich die erste größere Schau allein mit Bildern von Mick Jagger aus dem ganzen Zeitraum seiner Karriere.
So kann man die Entstehung der Rockstar - Ikonographie bewundern. Aber auch den Dandy, den Poeten; und den sozialen Aufsteiger, der sich auf vielen Fotos bereits jung auf sein Leben als Rockaristokrat vorzubereiten scheint. Auf manchen Bildern würde man den Sänger der Rolling Stones kaum erkennen, wüsste man nicht, dass er es ist. Mick Jagger gilt übrigens als der meistfotografierte Künstler der Welt.
(fr) Mick Jagger, l’artiste le plus photographié, a accepté que les Rencontres d’Arles créent la première exposition retraçant sa carrière à travers l’œil des plus grands portraitistes. Pendant près de cinquante ans, la physionomie de la rock star universelle a beaucoup joué dans l’admiration de ses fans. Son visage, comme sa façon de se mouvoir ont participé à la création du mythe de la star masculine la plus sexy. Il n’a pas pour autant accordé beaucoup de rendez-vous aux photographes et seuls les plus grands l’ont croisé pour une séance portrait. C’est, à travers cette personnalité, une histoire de l’évolution du portrait des années 1960 à nos jours, telle que peu de célébrités peuvent en proposer.
► Roy Lichtenstein. Kunst als Motiv Museum Ludwig, Köln - Ausstellung bis 1. Oktober 2010
Die Rasterpunkte des Pop Art Meisters Roy Lichtenstein (1923-1997) sind weltberühmt. Nach Motiven aus der Comic- und Konsumwelt fertigte Lichtenstein Gemälde, die er aus Punkten und Farbflächen zusammensetzte.
In der Ausstellung im Museum Ludwig sind nun noch ganz andere Seiten seines Oeuvres zu entdecken. In rund 100 Exponaten, überwiegend großformatigen Gemälde, sowie einigen Skulpturen und Zeichnungen wird seine Auseinandersetzung mit kunsthistorischen Stilrichtungen von Expressionismus und Futurismus bis Bauhaus und Artdeco nachvollziehbar. Außerdem hat sich Lichtenstein Werke von Künstler-heroen wie Picasso, Matisse, Mondrian oder Dali angeeignet und sie oft ironisch, hintergründig in seiner eigenen Bildsprache interpretiert.
Viele seiner Frühwerke basieren auf historischen amerikanischen Gemälden, z.B. von Benjamin West. Außerdem malte er nach Vorbildern von Picasso, Braque und Klee, die er nach eigener Aussage in einem „expressionistischen Kubismus" verarbeitet. Mit Picasso setzt er sich auch später weiter auseinander, als er bereits mit Raster-punkten arbeitet. Unter seiner Hand wird Picasso zum Pseudo-Comic und erhält einen völlig eigenen Charakter. "Ein Werk zu malen, das eindeutig einem Picasso ähnelt, war ein Befreiungsschlag".
Mit seinen Perfect und Imperfect Paintings wollte Lichtenstein abstrakte, völlig zweckfreie Bilder schaffen.
„Die Idee war, die Linie irgendwo beginnen zu lassen, um ihr dann zu folgen und alle Formen des Gemäldes zeichnen zu lassen". Bei den „Perfect Paintings" endet die Linie am Rand der Leinwand, bei den "Imperfect Paintings" geht die Linie über den Bildträger hinaus; dies ist ein humorvolles Spiel mit den „shaped canvases", die in den 60er Jahren sehr verbreitet waren.
Lichtensteins großformatige Gemälde aus der Serie der „Brushstrokes" zeigen gigantische, comicartig stilisierte Pinselstriche auf Leinwand. Dieses Motiv hat eine große Bedeutung in der Kunstgeschichte: es steht als Symbol für die Malerei oder die Kunst. Es zeugt von Lichtensteins Reflexion einer Malerei über Malerei.
In der Ausstellung wird ein Dokumentarfilm über Roy Lichtenstein gezeigt, der bisher unveröffentlichtes Material aus internationalen Archiven beinhaltet, sowie Ausschnitte aus Michael Blackwoods Film „Roy Lichtenstein" von 1976 und Auszüge aus Interviews mit Diane Waldman und Martin Friedman.
Von Januar bis Mai war sie in anderer Form in Mailand in der „Triennale di Milano" unter dem Titel „Roy Lichtenstein: Meditations on Art" zu sehen. Sie wurde von Gianni Mercurio kuratiert, für das Museum Ludwig gemeinsam mit Stephan Diederich. Es erscheint ein umfangreiches, begleitendes Katalogbuch mit zahlreichen Abbildungen im DuMont Verlag.
► Der deutsche Fotograf Thomas Florschuetz in der Kunsthalle Tübingen "Imperfekt" in der Kunsthalle Tübingen: 17. Juli bis 26 September 2010
Thomas Florschuetz zählt zu den herausragenden Vertretern deutscher Fotokunst. Seine Bilder zeigen Fragmente der Realität. Ab dem 17. Juli 2010 sind 37 seiner großformatigen Werke in einer Einzelausstellung in der Kunsthalle Tübingen in Baden-Württemberg zu sehen.
Thomas Florschuetz gehört neben Andreas Gursky, Candida Höfer, Thomas Ruff und Thomas Struth zu den herausragenden Vertretern deutschen Fotografie. Als einziger von ihnen hat er jedoch seine Laufbahn nicht bei Bernd und Hilla Becher in der Düsseldorfer Akademie begonnen - sondern er hat als Autodidakt in seiner Heimatstadt Zwickau angefangen. Thomas Florschuetz wurde 1957 in Zwickau geboren, zog 1981 nach Ost-Berlin und begann dort mit seiner künstlerischen Arbeit: fragmentarische Foto-Aufnahmen seines eigenen Körpers, seine sogenannten Körperbilder. Später verbrachte er längere Zeit in New York und Rio de Janeiro und präsentierte zahlreiche Ausstellungen.
Florschuetz ist vor allem durch die außergewöhnliche Komposition seiner Fotos bekanntgeworden.
«Seine Bilder sind sehr stark von der Malerei beeinflusst», sagte Kurator Daniel Schreiber am Donnerstag.
«Die dokumentarische Eindeutigkeit, die dem Medium der Fotografie von jeher zugeschrieben wird, finden die Besucher bei ihm nicht wieder.»
Die großen Fotos zeigen Orchideen und Baustellen, Bananen und Kampfjets. Durch Fragmentierung, Spiegelung und der Auswahl von bestimmten, ungewöhnlichen Bildausschnitten erreicht Florschuetz einen besonderen Verfremdungseffekt, die seine Fotografie kennzeichnet. Die Anordnung der Fotos in der Tübinger Kunsthalle hat Florschuetz mitbestimmt. «Bilder haben immer erstmal eine ästhetische Dimension», erklärt er. Das sei ihm wichtig gewesen: Kompositionen, Themen, Formen, Anordnungen - alles müsse zueinander passen.
Es ist das erste Mal, dass eine Ausstellung einen Überblick über Florschuetz' jüngere Hauptwerke aus den Jahren 1997 bis 2010 zeigt. Ein Begleitprogramm bietet in einem Kurs die Möglichkeit, sich praktisch mit der Fotografie auseinander zu setzen (25. Juli). Am 18. September, 15 Uhr, wird Florschuetz in einem Gespräch mit Kurator Daniel J. Schreiber über Werk und Werdegang erzählen. Neben wenigen traditionell gerahmten Werken präsentiert hier Floerschuetz besonders großformatige Werke mit bis zu 4 Metern Breite in brillianter "feuchter" Anmutung im sogenannten "face mounting" - Verfahren ( Diasec® ), eine Sandwich-Verklebung zwischen transparenter Acrylglasfront - als Schutz vör Berührung - und rückwärtig versteifendem Aluminiumträger (Dibond) mit Silikonkleber aufgetragen auf der Gelatineschicht (C-Print - Oberfläche), was die überragende Strahlkraft, Tiefe und Farbintensität der Fotografien bewirkt.
Bei der in Museen üblichen geringen Luftfeuchtigkeit wirken die von den Wisch-bewegungen beim Putzen elektrisch aufgeladenen Acrylgläser teilweise wie "Staubmagnete" - um die die Reinigungskräfte der Kunsthalle nicht zu beneiden sind.
Die Ausstellung «Imperfekt» ist bis zum 26. September zu sehen. Anfang 2011 wird sie in Kaiserslautern gezeigt.
> Kunsthalle Tübingen DW-video episode >> DW euromaxx (de) Philosophenweg 76, 72076 Tübingen. Öffnung: Di - So 11-18 Uhr > PDF download ... News Kunstmateralien K3 art service, Präsentation Fotografie > PDF download ... Studie Foto-Finishing, Laminieren, Kaschieren, face mounting
Zooming in on a master photographer
Berlin-based Thomas Florschuetz is one of Germany's best known photographers. Born in 1957 in East Germany, his early works often featured portraits of friends and artist colleagues. But later he turned his camera on himself. His works are part of several public and private collections and have been exhibited many times. At Kunsthalle Tübingen a closer look at the work of Berlin-based photographer Thomas Florschuetz titled "Imperfekt" presents an exhibiton with 36 new wallformat photographs. DW-video episode >> DW euromaxx (en)
► Slow down - Artists decelerate a speeding world Karlsruhe, Ausstellung / Exhibition June 18th – October 3rd, 2010 Media Art - Sammlung Goetz Fast Forward 2. The Power of Motion. Die Ausstellung "fast forward 2" im ZKM in Karlsruhe zeigt unseren Alltag - schnell, wie er ist - und langsam, wie viele ihn gerne hätten.
(en) The yearning to escape the ever-accelerating pace of life in a globalized world is becoming increasingly powerful. Whereas the selection of works for the previous exhibition »fast forward« (2003) focused on the changed viewing habits of our “accelerated” society, »fast forward 2. The Power of Motion«(2010), seven years later, aims to exam movement and acceleration, but also the potential for deceleration.
Today’s society — which seems to move and communicate almost exclusively and increasingly in fast forward — inhabits a world that is shaped by a high degree of mobility, global trade via day-trading, mobile workplaces, permanent networking through virtual communication structures, and streaming on demand — everything seems available everywhere and always. And people, too, are forced by economic and / or political conditions to set themselves in motion: between cities, countries, and continents. "Flexible and efficient" is the name of the game. In the exhibition "Fast Forward 2: The Power of Motion" at the Karlsruhe Center for Art and Media, artists use video and media installations to respond to the breakneck pace of today – with slowness. Select your DW arts21 episode 04.07.2010 ... video report (en)
(fr) fast forward 2. The Power of Motion Le rapport au temps, c'est le thème de l'exposition video "fast forward 2" qui se tient actuellement au ZKM, le centre d'art et de technologie des médias de Karlsruhe. Vitesse absolue ou éloge de la lenteur. Vite, toujours plus vite. L'homme vit à cent à l'heure, à un rythme effréné. La nuit, il ne dort pas, il fait ses courses. L'homme est connecté, en permanence. Il doit rester joignable, partout et tout le temps. Mais depuis quelques années, un vent contraire souffle sur le monde. Le stress, c'est démodé. Les hommes ont la nostalgie du temps qui passe. Le bien-être a la cote. Le mot d'ordre aujourd'hui : trouver l'équilibre entre boulot et perso, décompresser.
Les vidéos présentées dans l'exposition "fast forward 2" ont été tournées ces dix dernières années. Elles proposent un regard différent sur cette société à fond de train. C'est Ingvild Goetz, collectionneuse, qui a réuni ces documents.
(de) fast forward 2. The Power of Motion Atemlos - schnell und schneller. Wir leben auf der Überholspur. Das Tempo nimmt zu. Wir schlafen weniger. Machen Geschäfte rund um die Uhr. Wir sind immer online. Stets erreichbar. Doch seit einigen Jahren formiert sich eine Gegenbewegung - gilt Stress als uncool. Mit dem Tempo kam die Sehnsucht - nach der Langsamkeit. Wellness boomt. Die Rede ist von "Work-Life Balance" oder "Entschleunigung". Die Ausstellung im ZKM Karlsruhe zeigt Videos aus dem letzten Jahrzehnt. Sie alle werfen einen neuen Blick auf unsere rasante Gesellschaft. Zusammengetragen hat sie die Sammlerin Ingvild Goetz.
► Ansel Adams "siegt" bei der Polaroid-Collection Sotheby's Versteigerungsbericht der weltberühmten Polaroid-Sammlung
Am 21. Juni 2010 erzielten die ersten hundert Lose aus der Polaroid-Sammlung bemerkenswerte $ 7,197,439 – ein Ergebnis, das weit über der Schätzung von $ 2,9/4,5 Millionen des ersten Auktionstages liegt und bereits zu diesem Zeitpunkt den unteren Schätzwert der gesamten Auktion überschritten hat ($ 6,9/10,7 Millionen).
Jedes der in der gestrigen Auktion aufgerufenen Lose fand einen neuen Besitzer und verkaufte sich somit zu 100%. Nahezu 87% der Lose sind zum oder über dem jeweiligen Schätzpreis versteigert worden. Auktionsrekordpreise erzielten die Fotografien von Ansel Adams und Lucas Samaras, darüber hinaus von Chuck Close, Andy Warhol, Robert Rauschenberg und David Hockney.
Taxiert auf $ 300,000 bis 500,000 erlangte die Arbeit des amerikanischen Fotografen
Ansel Adams : „Clearing Winter Storm, Yosemite National Park“(1944),
nach einem heftigen 'Gefecht' zwischen den Bietern ein Ergebnis von $ 722,500 - damit ist es das Toplos der Auktion und ein Auktionsrekordpreis für den Künstler.
NEW YORK — A historic sale of works by some of the biggest names in 20th-century photography set records for Ansel Adams and Lucas Samaras during a two-day auction of iconic images from the Polaroid corporate collection that continued Tuesday. About 200 images were sold Monday, most attaining or surpassing their top pre-sale estimate, Sotheby's auction house said. An additional 300 lots consisting of some 800 photographs were left to be sold Tuesday.
Ansel Adams' "Clearing Winter Storm, Yosemite National Park," a moody black-and-white mural-size print of the park's rugged, rocky terrain, sold for $722,500 on Monday. It shattered the previous auction record of $609,600 for his "Moonrise, Hernandez, New Mexico," from 1941, set in 2006.
►Unendlich viel - zum 88. Geburtstag von Otl Aicher Ulmer Museum13. Mai bis 22. August 2010
Unendlich viel: Jedes Jahr feierte Otl Aicher seinen Geburtstag am 13. Mai mit vielen Gästen bei einem großen Fest. Unter dem Motto „unendlich viel“ lädt das HfG-Archiv ehemalige Kollegen, Mitarbeiter, Geschäftspartner und Freunde des 1991 verstorbenen Gestalters ein, um dessen 88. Geburtstag zu begehen. Rund 60 Zusagen liegen vor, darunter eine von Lord Norman Forster und eine von Christa Wolf. Die Beiträge reflektieren die persönliche oder professionelle Beziehung zu Otl Aicher. So entsteht ein umfassendes Bild davon, wie die Ideen und Vorstellungen dieses Mitbegründers der HfG Ulm bis heute im Werk anderer vieler Personen weiterwirken.
Otl Aicher (1922 - 1991) war einer der bedeutendsten und erfolgreichsten Gestalter Deutschlands mit internationalem Ruf. Er wurde Vorbild für ganze Gestalter-generationen, die er maßgeblich durch seine visuelle Kommunikation beeinflusst hat.
Zusammen mit Inge Aicher-Scholl und Max Bill gründete Otl Aicher 1953 die Hochschule für Gestaltung Ulm. Er entwarf zahlreiche Erscheinungsbilder, wie das der Lufthansa, der "Olympischen Spiele 1972", des ZDF, der Firma Braun und viele andere. Darüber hinaus war er Architekt, Schrift- und Produktgestalter, Fotograf und Autor zahlreicher philosophischer und kulturkritischer Schriften.
Im Sommer 1996 übergab die Familie Aicher-Scholl den Werknachlass Otl Aichers an das Archiv der ehemaligen Hochschule für Gestaltung (HfG) - heute Teil des Ulmer Museums - wo er wissenschaftlich aufgearbeitet wurde.
Stilistisch heterogen und medial weit verzweigt wirkt die 1952 in Schwerte geborene Künstlerin Rosemarie Trockel seit Ende der 1970er Jahre an einem international einzigartigen und bedeutenden Werk, das Zeichnungen, zwei- und dreidimensionale Bild- und Materialcollagen, Objekte, Installationen, Strickbilder, Keramiken und Videos, Möbel, Kleidungsstücke und Bücher umfasst.
Das Werk der Künstlerin lässt sich weder auf eine künstlerische Gattung beschränken noch auf eine Stilrichtung festlegen; es verdichtet sich über die Intensität seiner Inhalte, die ein ebenso weit verzweigtes Assoziations- und Diskursnetz spannen und über Prämissen der westlichen philosophischen, theologischen und wissenschaftlichen Diskurse bis hin zu kulturellen Kodierungen, Rollenmodellen und Symbolen zu den Normierungen und kanonisierten Erscheinungsformen der Kunst reicht. All dies wird aus einer präzisen, explizit weiblichen Perspektive formuliert. Den Gemeinplatz des Feministischen aber führt die Künstlerin aufs Glatteis und ad absurdum, so etwa mit den seit Ende der 1980er Jahre entstehenden Herdplattenarbeiten, die ein schwungvoller Seitenhieb auf die minimalistische Ästhetik sind, sowie mit den zum Markenzeichen der Künstlerin avancierten Strickbildern, die das Klischee der gefälligen, handwerklich-mechanischen Prägung von Frauenhand geschaffener Kunst ebenso ironisieren wie die Konventionen der attackierten Kunstgeschichte. Rosemarie Trockels „weibliche“ Perspektive reicht über die feministische Geste hinaus. Ihre Arbeiten sind Formulierungen einer Autorin, die sich – ausgehend von den Kodierungen der eigenen Individuation – distanziert von Systemen, die soziale und sexuelle Identität sowie kulturelle und geschlechterbezogene Zwänge definieren.
«Verflüssigung der Mutter» betitelt Rosemarie Trockel ihre Ausstellung für die Kunsthalle Zürich, die nach ihrem ersten Schweizer Auftritt 1988 in der Kunsthalle Basel und einer Ausstellung zu Arbeiten auf Papier im Museum für Gegenwartskunst in Basel 1991 sowie einer Präsentation ihrer Videoarbeiten 1994 im Centre d’Art Contemporain in Genf, nun einen umfassenden Einblick in das Werk der Künstlerin mit Arbeiten und Werkgruppen der frühen 1980er Jahre bis zu neu für die Ausstellung geschaffenen Werken gibt.
► Frida Kahlo Retrospektive Berlin, Martin-Gropius-Bau 30. April bis 9. August 2010
Sie ist die bedeutendste Künstlerin Lateinamerikas, die Malerin Frida Kahlo.
Zu Lebzeiten kämpfte die Mexikanerin noch um ihre Anerkennung und um eine Veröffentlichung ihrer Werke im eigenen Land. Sie verband die farbenfrohen Darstellungen der mexikanischen Kultur mit ihrer eigenen schmerzensreichen Geschichte.
Mit einer der umfangreichsten Retrospektiven wird der Malerin nun seit Freitag bis zum 9. August im Berliner Martin Gropius-Bau gedacht. Die Ausstellung zeigt, dass die mexikanische Malerin wesentlich Komplexer war, als man bisher angenommen hatte. [Katalog bei Prestel.]
Frida-Kahlo-Retrospektive in Berlin - oder: Frida, eine Frau für Hollywood?
Frida Kahlo (1907 – 1954) zählt zu den populärsten Malerinnen der Moderne. Mit 18 wurde sie bei einem Unfall lebensgefährlich verletzt, ihr Leiden verarbeitete sie in ihren symbolträchtigen Bildern.
Der Gropius-Bau zeigt die größte Retrospektive der Malerin, die es bisher in Deutschland gab. Bereits zur Halbzeit hatten mehr als 130 000 Menschen die Ausstellung besucht. Neben den bekannten ikonischen Selbstbildnissen gibt es im Berliner Gropius-Bau viele persönliche Gegenstände der Künstlerin zu sehen. Die Frida-Kahlo-Retrospektive in Berlin versinkt in Erinnerungsseligkeit, bietet aber auch einige Entdeckungen.
Tatsächlich reihen sich besonders die Kinogänger und Fans der Schauspielerin Salma Hayek, die Kahlo 2002 im Kino verkörperte, in diesen Tagen bereitwillig in die Schlange vor dem Museum ein – und hoffen darauf, Reliquien ihrer Sehnsuchtsfigur zu sehen. Zumindest ihre Erwartungen werden bedient: Frida Kahlos mit Hammer und Sichel bemaltes Gipskorsett von 1950 wird in einer Vitrine gezeigt, wie auch eine ihrer dicken Halsketten, fetischhaft angeleuchtet.
Bei so viel magisch aufgeblähtemPersonenkult beschleicht einen das Gefühl, die Kuratorin Helga Prignitz-Poda vertraue nicht der Kunst, sondern der Biographie. Sie wäre nicht die Erste. Die untrennbare Verknüpfung spiegelt sich auch in der thematische Präsentation: „Frida und ihre Freunde“, „Metamorphosen, Surrealismus, Träume“, „Himmlische und irdische Liebesgeschichten“, „Das Tagebuch 1946 – 1954“, „Abstrakte Gefühle“, „Krankheit und Stillleben für die Ärzte“ und „Wunschbilder, Votivbilder“. Schon dieser Titel-Mischmasch verrät, wo der Weg hinführt.
Korsett mit Hammer und Sichel Sie wird immer wieder ein Korsett tragen müssen, auf das sie später Hammer und Sichel in Rot malt und das in Berlin erstmals öffentlich gezeigt wird. Und so blickt sie gnadenlos nach innen, etwa in der „Gebrochenen Säule“ von 1944. Damals hatte Frida bereits mehrere Operationen an der Wirbelsäule hinter sich, ein Stahlgestell stützte ihr Rückgrat.
Grundsätzlich zerrissen Wie in Hypnose blickt Kahlo aus dem „Selbstbildnis mit Dornenhalsband“, wieder in indianischer Tehuana-Robe. Diese Bilder werden zwischen 1937 und 1945 zu Kahlos Markenzeichen. Sie dienen der Eigentherapie angesichts des körperlichen Gebrechens nach dem schweren Busunglück, bei dem sich ihr mit 18 Jahren eine Metallstange in den Körper bohrt.
Eines ihrer ersten Selbstporträts fällt aus der Reihe: Die Darstellung ist von ungewohnter Eleganz und Grazie; es entstand 1926, als Kahlo neunzehn Jahre alt war, also ein Jahr nach ihrem schrecklichen Busunfall. Das weitere Schicksal ist bekannt. Die schwierige Liebe zu Diego Rivera, die Fehlgeburten, die Operationen, die Affären, die grundsätzliche Zerrissenheit. Für Schlagzeilen sorgte sie nicht zuletzt wegen ihrer beiden turbulenten Ehen mit dem Maler Diego Rivera (1886-1957) und ihrer Affäre mit dem russischen Revolutionär Leo Trotzki. Zu den kleinen Sensationen der Ausstellung gehört Kahlos letztes Porträt. „Selbstbildnis inmitten einer Sonnenblume“ (1954), das lange als verschollen galt, zeugt von viel Hoffnungslosigkeit. Frida Kahlo hat sich selbst auf dem Gemälde mit Löwen-Sonnen-Mähne in ungewöhnlich unangestrengtem Farbauftrag dargestellt. Frida sieht sich als verblühende Sonnenblume, ein Holzofen dient als Metapher für das Feuer der verzehrenden Liebe. Es ist ein Abschied in tiefer Trauer.
Oft schon wurde versucht, das Korsett von Frida Kahlos Autobiographie etwas zu lösen. Das Bucerius Kunstforum in Hamburg machte es vor vier Jahren vor, indem das Museum die Künstlerin überzeugend in den Kontext der europäischen Avantgarde einbettete. Die Ausstellung wollte die Legendenbildung um die schöne, ans Bett gefesselte Autodidaktin etwas entlüften.
Die Berliner Schau wirbt mit Quantität. Eine so hohe Anzahl an Bildern sei noch nie in Deutschland ausgestellt gewesen. Zu (fast) jedem Werk gibt es die passende Geschichte im Katalog: „Das lange verschollen geglaubte letzte Ölbild von Frida Kahlo ist von einem Angestellten aus einer Mülltonne gerettet worden.“ Schließlich sehen wir sie sogar auf ihrem Totenbett, 1954 fotografiert von Lola Alvarez Bravo. Zum großen Teil erstmals zu sehen sind die neunzig Zeichnungen: Sie sind noch direkter, weil sie spontaner entstanden sind. Ein auffälliges Blatt unter ihnen ist die Zeichnung ihres Neffen Antonio Kahlo, die ihre Fähigkeit aufscheinen lässt, Zerbrech-lichkeit, Sentiment auszudrücken, emotionale Essenzen festzuhalten. Der Junge stützt neugierig seinen Kopf auf und schaut großäugig aus dem Bild. Lohnenswert ist auch der umfangreiche fotografische Teil der Schau. Er stammt unter anderem aus dem Besitz der Familie und wird von Frida Kahlos Großnichte, der Fotografin Cristina Kahlo, betreut.
► Das Albertinum in Dresden - Brücke zwischen gestern und morgen Dresden, 19. Juli 2010
Ein Dach aus Stahl und Glas für die Kunst vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Nach dem großen Hochwasser in Dresden standen umfangreiche Rettungsaktionen mit dem Glücksgriff der Neukonzeption im historischen Stadtzentrum an.
Den Anlass für eine Neu-konzeption des Museums gab das Jahrhundert-hochwasser der Elbe und ihrer Nebenflüsse.
Anschwellende Wasserpegel bedrohten im August 2002 die unersetzlichen Schätze der Museen und binnen Stunden mussten einzigartige Gemälde und Skulpturen aus den Depots im Untergeschoss evakuiert werden.
Was damals als Katastrophe begann und das Untergeschoss des historischen Baus in Mitleidenschaft zog, sollte sich alsbald für die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden als Chance herausstellen. Denn drei Monate später versteigerten mehr als 40 zeitgenössische Künstler im Rahmen einer Spendenauktion jeweils aus ihrem Oeuvre bekannte Werke. Der Erlös von über 3,4 Millionen Euro gab die Initialzündung für die Komplettsanierung des Albertinums
Mit dem Grünen Gewölbe und dem Schloss leistete sich Dresden und seine hilfs-bereiten Kunstsponsoren nun auch den Umbau des traditionsreichen Museums Albertinum. Heuer im 450. Festjahr der Barockstadt ist ein Haus der Moderne entstanden, das eine Brücke zwischen gestern und morgen schlägt. Überzeugend wurde ein hochwassersicheres, modernes Depot 17 Meter hoch über dem Lichthof in die Bausubstanz integriert.
Berühmte Vertreter der Gegenwartskunst, ehemals "Söhne der Stadt", so A.R.Penck, Georg Baselitz, Gerhard Richter, wurden je mit der Errichtung eigenständiger Säle zur Eröffnung in das neue Haus der Moderne am 13. Juni eingeladen.
Auszug aus dem ttt - Beitrag der ARD (Autorin: Brigitte Kleine, hr):
Sie alle sind Sachsen mit Weltruf, ihre Kunst erzielt selbst in Zeiten der Krise traumwandlerische Summen und sie dachten, nicht mehr nach Dresden zurück zu kehren – jedenfalls nicht so: Gerhard Richter, Georg Baselitz und A.R. Penck, drei international renommierte Künstler aus Dresden werden jetzt mit eigenen Ausstellungsräumen im komplett sanierten Dresdner Albertinum geehrt.
Es ist eine Rückkehr der Giganten und für das Albertinum ein Sprung in die Moderne. Baselitz, Richter und Penck – drei Dresdner, die verbindet, dass sie alle versucht haben, in ihrer Heimat als Künstler zu arbeiten, aber erst außerhalb der DDR Karriere machten. In der „Galerie Neuer Meister“ des Neuen Albertinums kommen sie nun unter veränderten Vorzeichen zurück. Eine unerwartete Wiedervereinigung, die ab dem 20. Juni für die Öffentlichkeit zugänglich ist ....
Albertinum in Dresden: Eingang über Brühlsche Terrasse oder Georg-Treu-Platz. Geöffnet ab 20. Juni 2010, täglich 10 - 18 Uhr Eintritt - normal: 8,00 Euro - ermäßigt: 6,00 Euro Kinder und Jugendliche unter 16 Jahren: frei
Istanbul - inspirierendste Stadt der Welt! So der Slogan der Kulturhauptstadt 2010. Dafür stehen die populären historischen Attraktionen der 15-Millionen-Metropole am Bosporus neben dem besonderen ganzjährigen Kulturprogramm "Istanbul 2010" .
Geschichte und neue ehrgeizige Bauprojekte treffen in Istanbul aufeinander: zum einen die Hagia Sophia, zum anderen das Marmara-Projekt, eine Bahnstrecke unter dem Bosporus. Zur "Kulturhauptstadt 2010" gehört aber auch ein neues Museum - von Nobelpreisträger Orhan Pamuk, auch das Istanbul Modern Museum, sowie einige interessante Galerien für zeitgenössische Kunst.
Für Besucher stehen meist an erster Stelle die historischen Bauwerke wie: - die ehemalige byzantinische KathedraleHagia Sophia, - die Große Blaue Moschee, (Sultan-Ahmed-Moschee), - der osmanische Topkapi - Sultanspalast und - der einst von den Genuesern erbaute Galata-Turm.
Eine Attraktion ist aber auch die Großbaustelle am Südufer der Altstadt-Halbinsel. Denn hier, in Yenikapi, befindet sich sozusagen der Knotenpunkt des Marmara-Projektes, dessen Herzstück ein 1,4 Kilometer langer erdbebensicherer Eisenbahn-Tunnel werden soll, der in 56 Meter Tiefe unter dem Bosporus hindurchführt. Die Bahnstrecke, deren Fertigstellung man in diesem Jahr erwartet, soll 150.000 Fahrgäste pro Stunde befördern und so Istanbul von seinen akuten Verkehrsproblemen entlasten.
Bereits bei den ersten Baumaßnahmen stieß man auf Überreste des antiken Hafens von Byzanz. Die Tunnel-Arbeiten wurden angehalten, denn nun waren erst einmal die Archäologen am Zug.
Einer von ihnen ist Ralf Becks von der Universität Tübingen: Durch die neuen Grabungen in Yenikapi habe man nun belegen können, dass schon im späten zweiten Jahrtausend vor Christus, also in der frühen Eisenzeit, hier Menschen gesiedelt haben, sagt er, "so dass wir hier in Istanbul tatsächlich von einer praktisch durchgehenden Besiedlung seit der letzten Eiszeit ausgehen können. Das unterstreicht natürlich auch die Bedeutung dieses Ortes."
Nördlich der historischen Altstadt befindet sich der Stadtteil Beyoglu, zu dem auch das Viertel Cukurcuma gehört. Hier lässt Literaturnobelpreisträger Orhan Pamuk sein "Museum der Unschuld" bauen. Das Motiv entstammt seinem gleichnamigen Roman. Mit der Umsetzung wurde ein deutsches Architekturbüro beauftragt. Bauleiter ist Cem Yücel. "Im Erdgeschoss sollen die Sammelobjekte der Romanfiguren ausgestellt werden", sagt er. "Auf der gegenüberliegenden Wand werden vier- bis fünftausend Zigarettenstummel ausgestellt, die Kemal im Roman auch sammelt. Das ist einer der interessantesten und wichtigsten Bestandteile des Museums."
Reporter Manuel Dantas (arte-tv) legt Ihnen drei Galerien ans Herz, die in Istanbul eine bedeutende Rolle spielen. Die in der Fußgängerzöne Istiklal Caddesigelegenen Galerien stellen türkische Künstler aus. Sie können die Videos von Esra Ersen sehen, die Fotografien von Bachir Borlakov und Nazif Topçuoğlu, die Gemälde von Inci IvinerundElvan Alpay, ebenso wie die graphischen Werke von Viron Vert undKemal Özen.
►Istanbul 2010 - "Starter" im ARTER Kunstraum ARTER, Ausstellung "Starter" bis zum 18. September 2010 Arter ist ein neues, von einer privaten Stiftung finanziertes Kunst-Forum für zeitgenössische Kunst (contemporary art) in Istanbul.
Der Taksim-Platz (Taksim Meydanı) im europäischen Teil der Metropole Istanbul, gelegen im Stadtteil Beyoğlu. Hier schlägt das Herz des modernen Istanbul. Von hier aus wurden einst die Kanäle der angrenzenden Stadtteile mit Trinkwasser gespeist. Die von dem Platz ausgehende İstiklâl Caddesi ist eine der trendigsten Straßen der Stadt - auch in Sachen Kunst.
In einem gerade restaurierten Art-Déco-Gebäude: ARTER - ein neues, von einer privaten Stiftung finanziertes Kunst-Forum. 860 Quadratmeter für zeitgenössische Kunst aller Art.
Arbeiten renommierter türkischer wie auch internationaler Künstler aus den letzten 50 Jahren. Und die Sammlung wächst stetig weiter.
Die Ausstellung hat der Berliner Galerist und Kurator René Block zusammengestellt, der, seit er 1995 die Istanbul Biennale leitete, der Faszination der aktuellen türkischen, arabischen und südosteuropäischen Kunst erlegen ist. Immer wieder nahm er auf diese Szene Bezug, ob als Leiter der Kunsthalle Fridericianum in Kassel, ob als Galerist oder als Berater der Vehbi Koç Foundation.
Während das Istanbul Modern den vergeblichen Versuch unternimmt, die aktuelle türkische Kunst aus der traditionellen Malerei herzuleiten, bindet Starter die zeitgenössische Kunst Südosteuropas in den westeuropäisch-amerikanischen Rahmen ein, aus dem die heutige Generation global die Haltungen und Mittel bezieht. Arter soll aber nicht nur ein Forum für die Sammlung der Koç Foundation sein, sondern eine Art Kunsthalle, ein Experimentierfeld für junge, vormuseale Kunst.
Die besondere Attraktion ist ein Schaufenster zur İstiklâl Caddesi, hinter dem als provokativer Blickfang ein Raum füllender, grüner Panzer zu sehen ist, der in regel-mäßigen Abständen in sich zusammensinkt, um sich dann wieder stramm aufzu-richten und mit einem Augen-zwinkern dem Militär-Gefährt eine erotische Anspielung zu unterschieben.
ARTER - Space for Art, an initiative of the Vehbi Koç Foundation (VKF), opens with its inaugural exhibition Starter, curated by René Block and containing more than 160 works by 87 artists, presenting contemporary art from Turkey and abroad, all from the Vehbi Koç Foundation Contemporary Art Collection.
ARTER's programmes are created with the aim of encouraging production of contemporary artworks both nationally and internationally, providing a platform of visibility for artistic practices, especially in Turkey.
ARTER's salient feature will be its dedication and commitment to the encouragement of artistic production by providing a reliable and sustainable infrastructure to mostly Turkish but also international artists, in terms of new commissions, exhibitions, promotion and publications. As a new art space in Istanbul, ARTER will provide an experimental and testing ground in preparation for the museum complex the Vehbi Koç Foundation (VKF) envisions.
ARTER - Space for Art is housed in a historic building, comprising a basement and six floors, dating to 1910, restored beautifully and completed in June 2009 with an exhibition area of 864 m2 spread over four floors.
ARTER's inaugural exhibition "Starter" curated by René Block (Germany), offers an art historical perspective from the 1960s to the present, gathering works by contemporary artists and by pioneers of contemporary art.
In der Türkei beruht die zeitgenössische Kunst im Wesentlichen auf dem Mäzenatentum. Große Familien investieren in die Kultur, um ihr eine größere Wirkung zu verleihen. Denn der Einsatz des türkischen Staates ist unzureichend. Melih Fereli leitete von 1993 bis 2001 das IKSV, die Kultur- und Kunststiftung Istanbul. Er ist ein Kenner der türkischen Kulturpolitik und gibt uns seine Analyse der Schwächen des staatlichen Engagements.
>>> arte-tv video (de, fr) - Interview mit Melih Fereli (Vehbi Koç Foundation)
► Project "Istanbul 2010" - European Capital of Culture Interview mit Esra Nilgun Mirze eine der Verantwortlichen für das Kulturprojekt „Istanbul 2010“.
Istanbul ist in diesem Jahr die Europäische Kultur-hauptstadt. Dieser Titel wird zahlreiche Besucher anziehen, denn er rückt die türkische Megapole und ihre 15 Millionen Einwohner mit dem Beginn des Sommers ins Rampenlicht.
>>> arte-tv video (de, fr) Manuel Dantas traf Esra Nilgun Mirze, eine der Verantwortlichen für „Istanbul 2010“. Sie erzählt uns von ihren Erwartungen, redet über die Installation "Morning Line" von Matthew Ritchie und anderen Ereignissen, die ihr am Herzen liegen.
The Morning Line Contemporary Music Sonic Festival: 23rd to 25th May, every evening from 7:00pm-10:00pm
>>> Istanbul-2010 - events (en) Veranstaltungen >Esra Nilgun Mirze - Leiterin des Projekts "41° – 29° Istanbul Network / Young Art and Design Center
► Ausstellung "Way" - Fotografien von Murat Germen Istanbul Modern, 26. Mai bis 19. September 2010
Das Museum für zeitgenössische Kunst Istanbul Modern dem 2004 am Galata Pier eröffneten privaten Museum, das in einem ehemaligen Lagerhaus am Ufer des Bosporus entstand, bietet bis zum 19. September eine Ausstellung mit dem Namen „way“. Es zeigt die Arbeit des türkischen Fotografen Murat German.
(en) Murat Germen, Photography "Way" Istanbul Modern Museum, 26 May 2010 – 19 September 2010
In his artist statement Murat Germen writes:
”I think of photography as an opportunity to bring to the fore the ordinary things that people, consciously or unconsciously, ignore or don’t see, and give them the chance to change their prejudices, to reconsider their ideas. I try to bring out the extraordinariness that may be latent in the normal.”
Comparing his previous works, such as “Industry as icon: Industrial aesthetics” and “Construct", in addition to this statement the artist possibly stresses the focus on the production process rather than the final product.
His series “Way” follows a similar approach: The concept of Way may lead to many different associations; it can emerge before us within the context of transitional linearities that take us from one place to another, or it can emerge in our presence, as for example, the means to reach a goal. Dozens of his photographs, sometimes with panoramic proportions and sometimes reaching 10 meters in size from many different places… Interconnecting with the large-sized linear text fragments formed from his associated ideas, the photographs impress the spectator by feeling on the way and to enable us - the audience - to enjoy this process before reaching the goal…
► Byzanz: Pracht und Alltag -Bonn,26. Februar bis 13. Juni 2010
Ausstellung der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn, in Zusammenarbeit mit dem Römisch-Germanischen Zentralmuseum, Mainz.
Gold, Silber, Seide, Elfenbein, Reliquien – um diese kostbaren Besitztümer wurden das Byzantinische Reich und seine Hauptstadt Konstantinopel im Westen beneidet. Die Ausstellung zeigt viele dieser Kulturgüter.
Die Bedeutung des christlichen Oströmischen Reiches geht weit über seine Schätze hinaus.
In Byzanz lebte die Antike ungebrochen bis in das Spätmittelalter fort. Hier bewahrte man antike Tradition und Gelehrsamkeit, hier wurzelt unser Rechtssystem. Byzanz schlug die Brücke vom Altertum in das moderne Europa und verband zugleich Ost und West. Das europäisch geprägte Byzanz hatte Verbindungen in den Nahen Osten und über die Seidenstraße bis nach China. In der orthodoxen Kirche leben byzantinische Rituale bis heute fort.
Die Ausstellung zeigt eine fremde Welt, die bis in unsere Gegenwart führt. Computer-animationen und Kurzfilme zeigen die wichtigsten Plätzen des Byzantinischen Reiches, wie Konstantinopel, Ephesos, Thessaloniki, Pergamon, den Simeonsberg bei Aleppo oder das Katharinenkloster am Sinai. Im Zentrum steht die Blütezeit des Reiches von der Herrschaft Justinians I. (527–565) bis zur Plünderung Konstantinopels durch die Kreuzfahrer (1204).
Rund 600 Exponate von Leihgebern aus der ganzen Welt bekommen eine neue Bedeutung, die über den großen künstlerischen und ästhetischen Wert hinausreicht. So erscheinen das Byzantinische Reich und sein Erbe in einem neuen Licht.
► zur Ausstellung ...........: BYZANZ. Pracht und Alltag Katalog: Museumsausgabe: 32 Euro - Hardcover. Format: 24,5 x 28 cm, 408 Seiten mit 438 farbigen Abbildungen, deutsch. Buchhandel: 42 Euro, Hirmer Verlag, München, ISBN: 978-3-7774-2531-3
►Stage on Screen - International Festival of Performing Arts & Media ADK Akademiehof Ludwigsburg - 29.- 31. Juli 2010
Ludwigsburg – Beim diesjährigen Festival "Stage on Screen/Screen on Stage – International Festival of Performing Arts & Media | Ludwigsburg" dreht sich vom 29. bis zum 31. Juli unter dem Motto "Music on Screen" alles um Filmmusik im weitesten Sinne. Dafür stehen klangvolle Namen wie Wim Wenders,Irmin Schmidt, oder die katalanische Performancegruppe La Dura dels Baus.
Das einzigartige Festival ist an der Schnittstelle von Theater, Musik und Medien ange-siedelt und wird alle zwei Jahre unter einem wechselnden Schwerpunkt stattfinden. 2010 liegt der Fokus auf Musik.
Unter dem Motto "Music on Screen" werden Filmemacher, Medienschaffende, Musiker, Theaterleute und Regisseure, aber auch Studierende und interessierte Laien das komplexe Thema in seiner Vielschichtigkeit in Workshops, Podiumsgesprächen und Präsentatinen ausloten.
Höhepunkte werden die abendlichen Events auf dem Akademiehof bei freiem Eintritt sein – ein Fest für Augen und Ohren.
Bedeutende Künstler aus ganz Europa sind zu Gast:
- Wim Wenders stellt sein 3D Projekt, ein Film über die Tanzkünstlerin Pina Bausch und deren einzigartige Choreographie, vor. - Das Screening der avantgardistischen Inszenierung von Richard Wagners "Ring des Nibelungen" durch die katalanische PerformancegruppeLa Fura dels Baus, die parallel auf vier riesigen Leinwänden präsentiert wird (Freitag 30. Juli). Hier verbindet sich die Musik aus dem vorletzten Jahrhundert mit modernster audiovisueller Technik zu einem faszinierenden Gesamtkunstwerk. - Ein außergewöhnliches Highlight bildet die glanzvolleFilmmusik-Gala zu Ehren von Irmin Schmidt, der sich als Komponist der deutschen Elektronik-Rockband Can sowie mit Kompositionen für Regisseure wie Wim Wenders, Michael Verhoeven oder Hans W. Geißendörfer einen Namen gemacht hat. Der Regisseur Wim Wenders wird die Laudatio halten (Samstag 31. Juli).
Stage on Screen/Screen on Stage – International Festival of Performing Arts & Media Ludwigsburg, so der offizielle Titel des dreitägigen Events, ist eine Initiative - der Filmakademie Baden-Württemberg, - der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg, ADKLudwigsburg, - der Ludwigsburger Schlossfestspiele und der Film- und Medienfestival gGmbH.
Der biennal geplante Kulturevent findet erstmals vom 29. – 31. Juli 2010 in Ludwigsburg auf dem neu gestalteten Akademiehof sowie im Forum am Schlosspark statt.
Als Katrin Jakobsen auf einer Dienstreise nach Thailand und Kambodscha mit den Schicksalen tausender misshandelter und missbrauchter Straßenkinder konfrontiert wurde, deren einzige Überlebenschance es ist, ihre Körper an »Sextouristen« zu verkaufen, beschloss sie etwas zu unternehmen.
In » alles wird gut. « präsentiert die Medien-künstlerin und Fotografin
Katrin Jakobsen
hier Videos, Mixed-Media-Installationen, Fotografien, sowie eine dokumentarische Plakatwand, mit denen sie auf die verschiedenen Aspekte von sexueller Kindesmisshandlung aufmerksam machen möchte.
Jakobsens Fotografien zeigen von ihr gefertigte Puppenstuben, die als Kulisse für fiktive Szenen dienen, welche unmittelbar vor oder nach einer sexuellen Kindes-misshandlung spielen. Mit diesen Miniaturräumen, sowie ihren Guerilla Art-Aktionen im öffentlichen Raum, zwingt die Künstlerin den Betrachter genau hinzusehen.
Angesichts der jüngst bekannt gewordenen sexuellen Missbrauchsskandale in schulischen Einrichtungen fügt sich die Ausstellung in die aktuelle öffentliche Debatte ein und regt zu weitergehenden Diskussionen an: Was kann jeder Einzelne von uns tun, um den Opfern zu helfen? Wie kann sexuelle Kindesmisshandlung in Zukunft verhindert werden?
"The idea for the project «alles wird gut» (everything's gonna be fine) popped up on a flight back to Europe from Thailand and Cambodia in 2006, where I took pictures for the Swedish magazine Elle on UNICEF helping HIV-children. Though the subject of that feature actually was about something else, something good (thank you UNICEF), I felt sick. Angry. Very angry. The pictures I DID NOT TAKE haunted me...." [courtesy by Katrin Jakobsen]
When Katrin Jakobsen was confronted on a business trip to Thailand and Cambodia with the fate of thousands of battered and abused children, whose only chance for survival is to sell their bodies to "sex tourists," she decided to do something about it.
In «alles wird gut» (everything's gonna be fine) the media artist and photographer presents videos, mixed media installations, photographs, as well as a documentary poster wall with which she aims to draw attention to the various aspects of sexual abuse of children. Jakobsen's photos show doll houses she built herself, which serve as backdrops for fictive scenes playing out immediately before or after the sexual abuse of a child. With these miniature spaces, as well as her guerilla art actions in the public space, the artists forces beholders to look carefully.
In light of the recently revealed sexual abuse scandals in educational facilities, the exhibition integrates into the current debate and encourages further discussion: What can each and every one of us do to help the victims? How can the sexual abuse of children be prevented in the future?
Vermittlungsprogramm des ZKM (complementary program) Zur Ausstellung bot die ZKM | Museumkommunikation ein breites Vermittlungs-programm an, welches von den ansässigen Institutionen Hänsel und Gretel, AllerleiRauh und Wildwasser unterstützt wurde. Neben einem Workshop für junge Erwachsene, gemeinsam mit der Künstlerin Katrin Jakobsen, waren weitere Kurse und öffentliche Führungen durch die Ausstellung im Angebot, die von pädagogischen Fachkräften zum Thema sexuelle Gewalt begleitet wurden. Im Juli lud die Museumskommunikation zu einem Podiumsgespräch zum Thema »Sexuelle Gewalt im Internet« ein. [ZKM | Museum für neue Kunst, Karlsruhe]
►Jazzmusik gegen Apartheid - Abdullah Ibrahim, seine Heimat Südafrika und die Fußballweltmeisterschaft
Er ist eine Legende und hat mit 75 Jahren nichts von seiner Energie verloren: Der Jazzmusiker Abdullah Ibrahim, ehemals Dollar Brand. Er bereitet sich in Deutschland auf seine große Tournee vor, die ihn auch in seine Heimat Südafrika führen wird. Ein Land, das mit der Fußballweltmeisterschaft im Fokus der Öffentlichkeit steht. (Mai 2010)
Seit Jahrzehnten engagiert sich der in einem Ghetto in Kapstadt aufgewachsene Jazzmusiker gegen die Apartheid, lebt zwischen den Welten - pendelt zwischen Südafrika und seiner zweiten Heimat Deutschland. Seine persönlichen Erfahrungen mit Exil und Heimat, mit Apartheid und Politik fließen nicht nur in seine Musik mit ein, sondern sind auch der Motor für seine zahlreichen sozialen Projekte in seiner Heimat, weil die Folgen der Apartheid in Südafrika bis heute spürbar seien.
>>> video report ttt - titel thesen temperamente Menschen wie im Exil - auch in der Heimat, Jazz - Schulen in den Townships, die individuelle Befreiung Südafrikas, Jazz - Themen: Mandela, Mannenberg (Township bei Kapstadt).
►Grafiker und Maler Sigmar Polke gestorben.
Köln,11. Juni 2010 (dpa) - Der Maler Sigmar Polke, einer der wichtigsten Künstler der Gegenwart, ist tot. Er sei in der Nacht zum Freitag nach längerem Krebsleiden zu Hause in Köln gestorben, sagte sein Galerist Erhard Klein aus Bad Münstereifel der Nachrichtenagentur dpa. Polke wurde 69 Jahre alt.
Sigmar Polke wurde am 13.Februar 1941 in Oels, Niederschlesien geboren. Seine Familie floh 1945 nach Thüringen und siedelte 1953 nach West-Berlin über, ehe sie nach Düsseldorf zog. Dort begann Polke zunächst eine Glasmalerlehre und studierte dann von 1961 bis 1967 an der Kunstakademie. Zu seinen Lehrern zählte auch Joseph Beuys.
Je mehr Polke zum Star der internationalen Kunstszene wurde, umso mehr schottete er sich ab. Über das Privatleben des Malers war wenig bekannt. In Köln-Zollstock teilte er sich mit einem Schreiner ein ehemaliges Fabrikgebäude, das ihm als Atelier diente. Freunde und Sammler schilderten ihn als humorvollen und neugierigen Mann. In seinem Kölner Atelier experimentierte Polke, der auch als «Meister des Stilpluralismus» bezeichnet wurde, wie in einem Chemielabor. Er hantierte mit Silbernitrat, verschiedensten Lacken, mit Kunstharz, Schellack, unterschiedlichen Pigmentträgern, Eisenglimmer, Kopiergeräten und Computertechniken. Auch die Fotografie spielte für den Maler eine zentrale Rolle. Deshalb nannte man ihn den «Alchimisten der Kunst». Er ließ sich auf keinen Stil eindeutig festlegen.
In den 70er Jahren durchkämmte Polke Länder wie Mexiko, Australien oder Pakistan nach neuen Motiven und Mythen, wobei die Kamera sein ständiger Begleiter war. Er experimentierte mit sich verändernden Thermo- und Hydrofarben. In den Jahren 1972, 1977 und 1982 nahm er an der Documenta in Kassel teil. Zudem war er als Professor und Gastprofessor an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg tätig. Polke wurde mit vielen Auszeichnungen geehrt - etwa dem Großen Preis der Biennale in Venedig und dem als "Nobelpreis der Künste" geltenden Praemium Imperiale. Sein größter öffentlicher Auftrag war die Erneuerung der Glasfenster des Grossmünsters in Zürich, die 2009 fertiggestellt wurden.
1986 gestaltete Polke den deutschen Pavillon auf der 42. Biennale in Venedig mit einem alchemistischen Schauspiel. Seine wärmeempfindlichen Bilder, die zu jeder Tageszeit in einer anderen Farbe erstrahlten, brachten ihm schließlich den Goldenen Löwen für die beste künstlerische Leistung ein.
Bereits als Student in den 1960er Jahren begründete er zusammen mit Gerhard Richter - mit dem er bis zu seinem Tod eng befreundet blieb - eine neue Stilrichtung, die sie «Kapitalistischer Realismus» nannten. Darin karikierten die beiden Künstler die Sehnsüchte der deutschen Nachkriegsgesellschaft. Den Einstieg in die Kunstszene verschafften Polke vor allem seine Raster- und Dekostoffbilder. Er setzte Bilder aus überdimensionalen Rasterpunkten zusammen, statt Leinwand verwendete er synthetische Flauschdecken, gestreiften Schlafanzugstoff oder Plastikfolien als Bildträger.
Die deutsche Antwort auf Andy Warhol
Bekannt sind ebenso seine Bilder, die er aus überdimensionalen Rasterpunkten zusammensetzte.
Zunächst wurde er auch deshalb als "die deutsche Antwort auf die amerikanischen Popkünstler" wie Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg oder Andy Warhol gefeiert. Deren Parodie der kommerziellen Vermarktung von Kunstwerken der klassischen Moderne und deren Rückblende in die 1950er-Jahre führte Polke auf eine ihm eigene, europäische Weise, weiter. Der Mäzen Frieder Burda, der eine der größten Polke - Sammlungen besitzt, bezeichnete den Tod seines Freundes als einen «sehr großen Verlust für die deutsche und internationale Kunstszene». Sammler Eberhard Garnatz: «Seine Idee war, das Unsichtbare sichtbar zu machen» . Trotz seines Ruhms blieb der als extrem medienscheu geltende Polke am liebsten für sich. «Er lässt kaum jemanden an sich ran», sagte einmal die langjährige stellvertretende Direktorin des Kölner Museums Ludwig, Evelyn Weiss.
wdr lokalzeit Düsseldorf, Beitrag von Daniela Partenzi: Er gehörte zu den bedeutendsten zeitgenössischen deutschen Künstlern mit internationalem Ruhm. Seine Werke erzielten Höchstpreise. Jetzt starb der Maler und Grafiker Sigmar Polke nach langem Krebsleiden mit 69 Jahren in Köln.
► Neo Rauch - BegleiterAusstellung: bis 15.August 2010 Leipzig / München Gleichzeitig im Museum der bildenden Künste Leipzig, und in der Pinakothek der Moderne, München
Neo Rauch (*1960 in Leipzig) zählt zu den außergewöhnlichsten und am meisten diskutierten internationalen Künstlern unserer Zeit. Sein unverwechselbares Werk führt die Geschichte der gegenständlichen Malerei im 20. Jahrhundert, die mit Beckmann, Bacon und Baselitz zentrale Orientierungsfiguren gefunden hat, in die Gegenwart fort.
Die Ausstellung entstand in enger Zusammenarbeit des Künstlers mit dem Museum der bildenden Künste Leipzig, und der Pinakothek der Moderne, München.
Die Retrospektive, die gleichzeitig in Leipzig und München gezeigt wird, stellt Rauchs Gesamtoeuvre umfassend vor. In Absprache mit dem Künstler wurden die Bilder ausgewählt und zu Werkgruppen zusammengestellt.
Die Werk-Genese wird so anschaulich im Zusammenspiel der beiden Ausstellungen. In Leipzig und München wird das Publikum zudem Bilder sehen, die früh von amerikanischen Sammlern erworben und seitdem nie mehr in Europa ausgestellt wurden - ein Höhepunkt im Ausstellungsjahr 2010. An Film- oder Propaganda-Malerei erinnern frühere, zumeist großformatige Gemälde, auf denen sich seltsame Vorgänge zu ereignen scheinen. Die Protagonisten hantieren mit schwer identifizierbaren Gerätschaften, konstruieren Räume, vermessen Landschaften.
Rund 120 Gemälde an beiden Orten erlauben einen umfassenden Blick auf die vielschichtige Werkentwicklung des Künstlers. Ausgestellt sind u. a. auch ältere Werke aus Privatbesitz und Übersee, die noch nie in Ausstellungen zu sehen waren, sowie Arbeiten der vergangenen fünf Jahre. Beide Orte der Ausstellung »Neo Rauch - Begleiter« werden unterschiedlich strukturiert sein und jeweils eigene thematische Fragestellungen verfolgen.
Some people put him on a level with Bacon and Baselitz. Others regard him as a simple neo surrealist. Now the painter with the fitting given name turns 50 and everyone is asking whether Neo Rauch really belongs in the Pantheon of great artists. Actually two exhibitions at NeuePiakothek der Moderne München and Kunstmuseum Leipzig (his home city) showing 120 pieces from his oeuvre, double-celebrated with 60 pieces at each city.
► LIAM GILLICK - Ein langer Spaziergang ... Zwei kurze Stege...* Bundeskunsthalle Bonn, Ausstellungen: 1. April bis 8. August 2010
Der 1964 in England geborene Liam Gillick gehört seit Beginn der 1990er-Jahre zu den prominentesten Vertretern der Weiterentwicklung konzeptueller Kunst und zählt zu den einflussreichsten Künstlern der Gegenwart. 2009 wurde er ausgewählt, den Deutschen Pavillon bei der 53. Biennale in Venedig zu gestalten. Die Kritik zu seiner Installation, die für "ein schwedisches Möbelhaus gehaltenen, typisch deutschen Küche mit Katze" im deutschen Pavillon der venezianischen Giardini, fiel jedoch deutlich kontrovers aus, vielfach wurde der deutsche Pavillon von den Besuchern schlicht gemieden ...
Die Bundeskunsthalle widmet Liam Gillick nun erstmals in Deutschland eine umfangreiche Einzelausstellung, die die Entwicklung seines Werkes anhand wichtiger Werkgruppen und Themen darstellt. Gut 60 Kunstwerke aus fast zwei Jahrzehnten bilden eine theoretische und sinnliche Plattform, auf der Stringenz, Kontinuität und Schönheit des Werkes erfahrbar werden.
Das Werk provoziert grundlegende Fragen über die Möglichkeiten und Funktion der Kunst in unserer gesellschaftlichen Wirklichkeit. Damit spielt der in New York und London lebende Künstler, dessen Werk sich nicht auf ein künstlerisches Medium begrenzen lässt, eine wichtige Rolle für die kritische Reflexion unserer ästhetischen Erwartungen. Liam Gillick schuf außerdem ein umfangreiches publizistisches Werk, das Essays, Kritiken, fiktionale Texte und theatergleiche Szenarien umfasst. Gillicks Ausstellungs-räume, die auch die Vorstellung, was Ausstellen bedeuten kann, verändern, werden zu Orten, die unsere Sinnlichkeit ansprechen, das Nachdenken provozieren und der Kunst eine zentrale Stellung für die Bestimmung unserer Zukunft zuweisen.
Auszug aus einem Interview mit Liam Gillick, das im Dezember 2009 von Michael Meredith, Lehrbeauftrager für Architektur an der Harvard Universität, geführt wurde:
...
WIRD DIE KATZE WIEDER SPRECHEN? Dieses Mal auf Deutsch.
WER WIRD DIE ÜBERSETZUNG VORNEHMEN? Der Text wurde schon in Venedig übersetzt, die Katze hielt ihn in ihrem Maul.
WARUM IST DIE BONNER KATZE SO TRAURIG, DIE VENEDIG KATZE SCHIEN SO SELBSTGEFÄLLIG? Sie kann keine Schlittschuhe in dem Gebäude tragen *). Die Venedig-Katze war nicht blasiert. Sie war eine Stimme. Ein Apparat, wie ein MP3-Spieler oder eine Geschichts-maschine, die eine Geschichte erzählen kann, ohne einen dominanten Ton anzu-nehmen. In diesem Gebäude konnte es keine Reden geben. Eine Katze aber, die kann weinen. [ *) An der Glastür der Bonner Kunsthalle wird durch ein Signet auf das Verbot des Betretens der Halle mit Schlittschuhen hingewiesen.]
SIE HAT KEINE KRALLEN? Ich habe auch keine Krallen, und ich möchte auch keine haben. Sie trägt aber einen Bundeskunsthallen-Hut. So wie die Hüte, die Teenager als Touristen in London, Kopenhagen oder Amsterdam kaufen ....
>>>link: Homepage Kunsthalle der Bundesrepublik Deutschland.
► "Das weiße Band" dominiert den Deutschen Filmpreis Berlin, 24. April 2010
Michael Hanekes "Das weiße Band" ist der überragende Sieger des Deutschen Filmpreises. Zehn Lolas gingen an ihn, darunter auch bester Schauspieler.
Der Oscar blieb Michael Haneke verweigert, aber dafür kann er sich jetzt mit zehn Lolas trösten: Mit dem Deutschen Filmpreis in Gold für den besten Film sowie Lolas in neun weiteren Kategorien wurde Hanekes Das weiße Band am Freitagabend in Berlin geehrt. Damit wurde der Film in der von vielen Emotionen getragenen Gala seiner Favoritenrolle gerecht.
"Danke für den Preisregen, den Sie auf unseren Film herunterregnen lassen", sagte der Österreicher Haneke an die 1200 Mitglieder der Filmakademie gewandt, die über die Vergabe der Lolas bestimmten. In dreizehn Kategorien war das in Schwarz-Weiß gedrehte fiktive Drama über ein norddeutsches Dorf im Jahr vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs nominiert. Neben den Verantwortlichen für die beeindruckende und bedrückende Stimmung des Films – dort gab es die Lolas in den Kategorien Regie, Drehbuch, Tongestaltung, Kamera, Szenenbild, Maskenbild, Kostümbild - stachen besonders zwei Schauspieler heraus.
Burghart Klaußner erhielt die Lola als bester männlicher Hauptdarsteller. Er spielt in Das weiße Band einen protestantischen Pfarrer, der mit seiner Strenge und Kälte seine Frau und Kinder quält. Einen erstaunlichen Realitätsmoment habe seine Rolle durch die aktuellen Missbrauchskandale bekommen, sagte Klaußner in seiner Dankesrede.
Eine Lola aus dem Das weiße Band-Team ging an die 15-jährige Maria-Victoria Dragus für die beste weibliche Nebenrolle. Die von ihrer Freude über-wältigte Schülerin sagte, sie wisse nun, dass sie Schauspielerin werden wolle. Das weiße Band hatte bereits die "Goldene Palme" des Filmfestivals von Cannes gewonnen, bei der "Oscar"-Verleihung war er als bester ausländischer Film leer ausgegangen.
Sehr gerührt war der sonst so coole Produzent und Drehbuchautor Bernd Eichinger, als ihm die Deutsche Filmakademie für seine Verdienste um den deutschen Film den Ehrenpreis überreichte. Das Publikum applaudierte stehend, als er die Trophäe in die Hände nahm. Eichinger sagte sichtlich berührt und zitternd, er empfinde es einfach als große Ehre, diesen Preis zu bekommen. Er liebe es, Filme machen, dies sei sein Leben. Er hoffe, noch lange weitermachen zu können.
Bundeskanzlerin Angela Merkel (CDU) verlieh den Deutschen Filmpreis in Gold. Bei den Lolas handelt es sich um den am höchsten dotierten Kulturpreis hierzulande. Insgesamt werden in den fünfzehn Kategorien knapp 2,9 Millionen Euro an Preisgeld aus dem Bundes-haushalt ausgeschüttet.
► 7. Festival Internazionale di Danza Contemporanea / Capturing Emotions Venezia, May 26th to June 12th,2010
The 7th Intl. Festival of Contemporary Dance, directed by Ismael Ivo and titled Capturing Emotions, runs May 26th to June 12th. The festival opens with Oxygen, Ivo's new choreography that will see the 22 dancers of the Arsenale della Danza performing at the end of their year’s course.
Two focuses on Canada / Quebec and Australia / New Zealand,16 companies, a marathon of new proposals, open meetings with the protagonists at the headquarters of Ca’ Giustinian, and a final shared celebration are part of the Festival's program.
►participantes de la danza - video excerpts: > "We Unfold" - has been perfomed by the "Sydney Dance Company" during the 7th International Festival of Contemporary Dance in Venice, on June 3rd / 4th, 2010.
> "roadkill" - "Splintergroup" had performed this show during the 7th International Festival of Contemporary Dance, in Venice, June 4th / 5th, 2010.
> Highlight "Glow" - performed by "Chunky Move", that has been hosted during the 7th International Festival of Contemporary Dance in Venice, June 05th / 06th 2010.
> Highlight "Le Sacre du Printemps", has been performed by "Les Grands Ballets Canadiens de Montréal", presented during the 7th International Festival of Contemporary Dance.
Architettura / Architecture:
► 12. Mostra Internazionale di Architettura / People meet in architecture Exhibition: August 29th to November 21st, 2010
The 12th International Architecture Exhibition, "People meet in architecture", was presented in Rome on May 3rd and in several capitals abroad on May 5th to 14th.
The exhibition will be open from August 29th to November 21st.
There will be two Biennale top projects at the exhibition: the "Architecture Saturdays", a series of conversations and discussions curated by the Directors of the previous editions of the Exhibition, and a project dedicated to universities: "Destination Biennale di Venezia.
Universities meet in architecture". Furthermore, 43 participants among firms, architects, engineers and artists, and 56 participating countries in the exhibition directed by Kazuyo Sejima, who was awarded the Pritzker Architecture Prize 2010 - the architecture’s highest honor - in New York on May 17th.
La Biennale 2011:
► Direttori Nominate dal CDA / Directors Appointed by the Board Venice 54th Art Exhibition 2011
The Board of the Venice Biennale appointed Bice Curiger Director of the Visual Arts section, with specific responsibility for curating the 54th International Art Exhibition to be held in 2011. Bice Curiger is an art historian (Kunsthaus Zurich), critic and curator of exhibitions at an international level.
The Board also appointed Àlex Rigola Director of the Theatre section for the two-year period 2010 - 2011. This entails the realization of a project that includes workshops and seminars, and a festival to be held in 2011 that may offer an overview of the contemporary scene with its variety of models and trends.
Cinema 2010:
► Jury Presidents at the 67th Venice International Film Festival September 1st - 11th, 2010
The American director and screenwriter Quentin Tarantinowill chair the International Jury for the main competition of the 67th Venice International Film Festival (September 1 - 11, 2010), which will award the Golden Lion. The decision was made by the Venice Biennale's Board of directors on May 6th.
The Board also appointed the Iranian artist and director Shirin Neshat and the German director of Turkish origin Fatih Akin presidents respectively of the juries of the Orizzonti section and of the “Luigi De Laurentiis” Award for a Debut Film.
This year the Jaeger-LeCoultre - Glory to the Filmmaker Award 2010, founded by La Biennale di Venezia (Venice International Film Festival), and organized in collaboration with Jaeger-LeCoultre is to honour the work of the great Indian director Mani Ratnam.
► Myanmar's Suu Kyi appeals sentence again Tue May 11, 2010 - YANGON (Reuters)
Nobel laureate Aung San Suu Kyi has lodged an appeal with Myanmar's top court, seeking to overturn a guilty verdict for her breach of a draconian security law last year, her lawyer said on Tuesday.Her legal team submitted the appeal on Monday to a special three-judge panel of the Supreme Court and hopes to have the 18-month extension to her house arrest term scrapped on the grounds that the Aug. 11 verdict was unlawful. "This is our last opportunity to appeal," lawyer Nyann Win told reporters. "She's innocent. We may not get the verdict we want, but it's important that we maintain the focus of the international community." Lawyers for Suu Kyi, who has spent 15 of the last 21 years in detention because of her fight for democracy in the army-ruled country, say the law protecting the country against "subversive elements" is obsolete.
The legislation formed part of the 1974 constitution but was omitted from the latest charter, promulgated in 2008. The ruling enraged the international community, which accused the ruling generals of using trumped-up charges to sideline Suu Kyi, the sole symbol of Myanmar's democratic struggle, from this year's elections.
The court ruled Suu Kyi breached her house arrest conditions by harbouring American intruder John Yettaw for two days after he swam to her lakeside home to tell her he had been sent by god to protect her from "terrorists". Yettaw was sentenced to seven years' hard labour but was deported five days later after a visit by U.S. Senator Jim Webb, one of the few Westerners who have successfully engaged with the reclusive generals. Even if the court agrees to hear her appeal, it is unlikely Suu Kyi will be freed because of her popularity and mesmerising influence on the Burmese people. Regardless of the appeal, Suu Kyi is unable to run in the election. Her National League for Democracy party is boycotting the vote and even if she were to sign up to a new party, her criminal record and marriage to a foreigner prevent her from running.
► Birma / Myanmar: US-Besuch für Aung San Suu Kyi Rangun / Yangon, 10.05.2010
Die Militärjunta von Birma hat der unter Hausarrest stehenden Friedensnobel-preisträgerin Aung San Suu Kyi einen seltenen Besuch erlaubt. Die Oppositions-führerin traf den US-Diplomaten Kurt Campbell.
Aung San Suu Kyi traf am Montag in der Hafenstadt Rangun in einem staatlichen Gästehaus mit dem US-Staatssekretär für Ostasien zusammen. Die Begegnung dauerte knapp zwei Stunden, teilten die Behörden mit. Einzelheiten wurden nicht bekannt. Aung San Suu Kyi wird seit vielen Jahren im Hausarrest festgehalten. Campbell war in Birma, um sich über die Vorbereitungen zu den ersten Wahlen dort seit 20 Jahren zu informieren. Campbell hatte am Sonntag in der Hauptstadt Naypyidaw auch mehrere Junta-Vertreter getroffen. Bei einer Pressekonferenz während eines Zwischenstopps in Bangkok äußerte er sich besorgt über die politische Atmosphäre in Birma.
► Oppositionspartei NLD aufgelöst Rangun, 8. Mai 2010
Dieses Jahr soll in dem südost-asiatischen Staat die erste Parlaments-wahl seit 1990 stattfinden. Ein genauer Termin steht noch nicht fest.
Die Oppositionspartei NLD ist seit vergangenem Freitag aufgelöst. Sie hat die Wahl faktisch boykottiert, indem sie sich weigerte, unter einem neuen Gesetz zur Wahl registrieren zu lassen.
Die Nationale Liga für Demokratie hatte 1990 die Wahlen gewonnen. Die Militärführung hinderte die Partei und deren Vorsitzende Aung San Suu Kyi jedoch daran, die Regierung zu übernehmen. Die Friedensnobelpreisträgerin verbrachte daraufhin 14 der letzen 20 Jahre unter Hausarrest. Die Junta behält sich 25 Prozent der Sitze im Parlament und Schlüsselpositionen in der Regierung vor.
► Militärjunta will sich vor Parlamentswahlen im Herbst 2010 zivilen Anstrich geben Rangun, 30. April
Rangun - Wenige Monate vor den ersten Parlamentswahlen in Burma seit 20 Jahren hat Junta-Chef Than Shwe eine eigene Partei gegründet. General Than Shwe und 26 andere Regierungsvertreter meldeten die neue Partei am Donnerstag bei der Wahlkommission an, wie staatliche Medien am Freitag berichteten. Der Name der Formation lautet demnach Partei der Solidarität und Entwicklung des Bundes, den Vorsitz soll Shwe führen. Shwe und 22 andere Mitglieder der Militärjunta hatten Ende April 2010 ihre Armeefunktionen niedergelegt - offenbar, um der Regierung vor den Wahlen einen zivilen Anstrich zu verleihen.
► Neues Gesetz schließt Oppositionspartei NLD faktisch von Wahlen aus Rangun, 10. März 2010
Nach den neuen Bestimmungen des Wahlgesetzes muss Friedensnobelpreisträgerin Aung San Suu Kyi ihre Parteimitgliedschaft in der Nationalen Liga für Demokratie (NLD) niederlegen. Betätigungsverbot für jede Person mit Vorstrafe - Suu Kyi verliert damit Parteimitgliedschaft - USA wollen Ergebnis der Wahlen in Burma nicht anerkennen.
►Überwachung - Die heimische Spielkonsole als Spion (Kameras und Datensammler: Google, Microsoft, Nintendo, Sony, ...)
In vielen Games ist Überwachung ein Teil der Geschichte. Es könnte helfen, Kameras kritischer zu sehen. Doch die Industrie will keine Kritik. Sie will Daten! .... > mehr (ZEIT online)
Kinotipp / Kinostart in Deutschland ab 15. April 2010:
(de) ► "Friedensschlag – Das Jahr der Entscheidung". Dokumentarfilm. D: 2010. Regie / Kamera: Gerardo Milsztein. Ton: Robert Kellner. Schnitt: Thomas Grube, Barbara Toennieshen. Länge: 107 Minuten.
Der Umgang mit gewaltbereiten Jugendlichen ist ein heiß diskutiertes Thema. Jetzt kommt ein Dokumentarfilm in die Kinos, der den schweren Weg junger Männer zurück in ein zivilisiertes Leben zeigt.
In seinem Dokumentarfilm "Friedensschlag – Das Jahr der Entscheidung" begleitet Regisseur Gerardo Milsztein fünf junge, straffällig gewordene Männer über ein Jahr lang. Sie sind am Scheideweg und müssen wählen: Endstation Knast oder alles ändern. Das bedeutet für sie auch, sich selbst anzunehmen und nach totaler Ab-kapselung und extremer Aggression wieder Beziehungen und Nähe aufzubauen. Dabei sind sie nicht auf sich allein gestellt, ein Training in der "Work and Box Company", einem ganz besonderen Resozialisierungsprojekt unter Rupert Voß (Taufkirchen, Bayern), soll ihnen bei der Rückkehr in ein normales Leben helfen.
"Mir ging es nie darum, Gewalt abzubilden. Ich wollte vielmehr erfahren, wodurch Gewalt in einer Gesellschaft entsteht, und den wechselvollen Prozess aufzeigen, den die Jungen von der Gewalt zur Gewaltlosigkeit durchleben. Mit dem Ziel, es auch denen zu zeigen, die diesen Weg noch vor sich haben", erklärte der Regisseur dazu im Interview. In seinem Film will Gerardo Milsztein zeigen, wie sich zerstörerische Kraft in schöpferische Energie, Selbsthass in Selbstbewusstsein verwandeln lässt. Damit setzt er dem hilflosen Ruf nach mehr Härte und schärferen Gesetzen einen radikal anderen Ansatz entgegen. Am 15. April startet "Friedensschlag" in den deutschen Kinos. (Deutsche Filmbewertungsstelle - Prädikat "Besonders wertvoll"). Hintergrund: Darstellung siehe Blog-Eintrag unten: April / Mai 2009: "Work and Box Company"
"Ein großartiges Projekt und die Initiatoren verdienen mit ihrer umwerfenden Geduld, ihrer Toleranz, ihrem Verständnis den allerhöchsten Respekt." ANDREAS DRESEN, deutscher Filmregisseur (Potsdam)
"FRIEDENSSCHLAG, wie man sich einen Dokumentarfilm wünscht: intensiv, sensibel, unmittelbar, ohne jemals in eine peinliche Gutmenschenbetroffenheit abzurutschen. Man denkt noch lange über ihn nach. Gratulation!" SARAH WIENER, österreichische Unternehmerin, Köchin, Schauspielerin (Berlin)
Nach "Rhythm is it!" ist "Friedensschlag" auch für uns ein ganz besonderer Film, da er auf berührende Weise zeigt, wie man sich für Menschen, die die Gesellschaft eigentlich schon aufgegeben hat, aufopferungsvoll und voller Liebe und Engagement einsetzen kann und ihnen so einen Weg zurück ins Leben zeigen kann. „Ein intensiver, mitreißender Film über eine der größten Herausforderungen unserer Zeit!“ BAYERISCHER RUNDFUNK
„Brodelnd und drastisch, rührend und entwaffnend.“ DEUTSCHLANDRADIO
(en) "TO FIGHT FOR - The Year of Decision" A BOOMTOWN MEDIA production in coproduction with Pictorion – das werk in association with Bayerischer Rundfunk (Christian Baudissin) and Telepool
Five young men, prepared to resort to violence, transform their destructive energy into creativity, and their self-hate into self-confidence and responsibility for their own lives.
Synopsis
TO FIGHT FOR is an inspiring documentary film on one of the greatest challenges of our age: the transformation of destructive power into creative energy, of self-loathing into self-confidence, of repression of the past into the assumption of responsibility for your own life
Directly and with no holds barred, the film tells the moving story of five young men aged between 16 and 20 who steal, smoke dope and enjoy getting into fights. They are uncertain, directionless and willing to resort to violence. And now they face the biggest challenge of their young lives: Will they end up in jail or tear down the old walls with the aim of taking control of their own lives and rebuilding trust and closeness after years of total isolation and extreme aggression? The “year of decision“ is their final chance to break the vicious circle of their lives so far, to erase false self-perceptions and to come to terms with reality.
Rupert Voss and Werner Makella, founders of the Work and Box Company, are too men with a broad range of experiences. They give the young men what they really need: confrontation and love – a positive paternal image and genuine authority. And they are prepared to invest a great deal of time and patience – even though the situation seems almost hopeless. In helping the young men they can draw on their knowledge of the male psyche, breaking old patterns of behaviour and creating fresh self-confidence.
TO FIGHT FOR is a gripping and emotional film, which offers a radically different approach in the current debate about youth violence to the helpless appeal for tougher legal action.
► "Das weiße Band" ist Favorit für den Deutschen Filmpreis Berlin, 13.03. / 23. April 2010
Bei den Oscars ging "Das weiße Band" leer aus, beim Deutschen Filmpreis ist Michael Hanekes Drama klarer Favorit. Es geht mit 13 Nominierungen ins Rennen, unter anderem für den besten Film und die beste Regie.
Michael Hanekes Film "Das weiße Band" erforscht das Schweigen der Deutschen vor dem Ersten Weltkrieg. Ein moderner Schwarz-Weiß-Film, der auch ohne Oscar großen Erfolg hat.
Das weiße Band geht als großer Favorit in das Rennen um den 60. Deutschen Filmpreis. Das Drama über mysteriöse Verbrechen in einem Dorf kurz vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs wurde in 13 Kategorien nominiert. Der Regisseur Michael Haneke hat Aussicht auf den Regie- und Drehbuchpreis, Susanne Lothar und Burghart Klaußner konkurrieren um die Preise für die besten Hauptrollen.
Die Auszeichnungen in insgesamt 16 Kategorienwerden am 23. April von Bundes-kanzlerin Angela Merkel verliehen. Gute Chancen hat auch Die Fremde von Feo Aladag. Die Geschichte einer von ihrer Familie verstoßene Türkin erhielt sechs Nominierungen. Fünf Nennungen gingen an Hans-Christian Schmids Gerichtsdrama Sturm. Kandidaten für die mit 500.000 Euro dotierte Goldene Lola für den besten Spielfilm sind neben Das weiße Band auch das Beziehungsdrama Alle Anderen von Maren Ade, die Hamburg-Komödie Soul Kitchen von Fatih Akin sowie Wüstenblume von Sherry Hormann, die Biografie des somalischen Models Waris Dirie.
► Die beiden neuen Präsidenten der Filmakademie sind die Schauspieler Iris Berben und Bruno Ganz.
► Movimentos 2010 - Festwochen der Autostadt Wolfsburg Veranstaltungskalender April - Juni 2010
Das Thema der Movimentos Festwochen 2010 lautet „Mut und Demut“.
Die beiden Haltungen bedingen einander und sind der Maßstab für eine verant-wortungsvoll handelnde Gemeinschaft.
Über das Zusammenspiel der beiden Haltungen in Kunst und Kultur sagt Dr. Maria Schneider, Künstlerische Leiterin der Movimentos Festwochen und Kreativdirektorin der Autostadt:
„Die Kunst ist ein sensibler Seismograph für gesellschaftliche Entwicklungen. Es ist bewundernswert, dass Künstler immer wieder den Mut aufbringen, Dinge zu hinterfragen, neu zu erfinden und zuweilen Grenzen zu überschreiten, um zu provozieren und sich Gehör zu verschaffen.
In dieser künstlerischen Auseinander-setzung haben gerade die Themen Mut und Demut schon immer eine wichtige Rolle gespielt – ob in der bildenden und darstellenden Kunst, in der Literatur oder in der Musik. Zivilcourage, soziale Verantwortung, Selbstachtung sowie Respekt gegenüber Mitmenschen und den Leistungen von Vorfahren schaffen die Grundlage für ein funktionierendes Gemeinwesen – und sind damit Haltungen, die es stets kritisch zu beleuchten gilt. Das wollen auch wir mit Movimentos.“
Neben zeitgenössischem Tanz, klassischen Matinéen und Soiréen, Jazz- und Pop-Konzerten sowie Lesungen und Gesprächen beinhaltet das Veranstaltungsprogramm in diesem Jahr erstmals eine Schauspielproduktion.
Auch für die mehr als 100 Kinder und Jugendlichen der Movimentos Akademie ist die Auseinandersetzung mit dem Festivalthema „Mut und Demut“ eine spannende Herausforderung. In sechs künstlerische Klassen aufgeteilt – Tanz, Bühnenbild, Kostümdesign, Musik, Film und Fotografie –, entwickeln sie gemeinsam mit ihren Mentoren eine ausgereifte Theaterproduktion, die sie im Theater Wolfsburg aufführen.
Für Erwachsene bietet die Akademie ebenfalls verschiedene Tanz-Workshops an.
► Termine (Auswahl: Tanz, Jazz) ...............: calendarium
Service Kontakt: Serviceline Autostadt ................................ www.movimentos.de Autostadt Info........................................... www.autostadt.de
► Art Cologne 21. - 25. April 2010 - Abstrakt ist schöner
Kunstmarkt: Auf der Art Cologne wird dieses Jahr das Informel wiederentdeckt.
Dass der Kunstmarkt zurzeit nicht der Ort für Experimente ist, haben zuletzt die Frühjahrsauktionen in London und die European Fine Art Fair in Maastricht gezeigt. Gekauft wurden Klassiker, gesicherte Werte, risikofreie Anlageobjekte. Um die Zukunft dürfen sich gern die Kunstvereine kümmern.
Als unverbindliche Reaktion auf die Katastrophe des Krieges ist das Informel Ende der sechziger Jahre gewertet und deshalb nicht mehr ernst genommen worden. Eine große Ausstellung, die zeitgleich zur Art Cologne im Düsseldorfer Museum Kunst Palast zu sehen ist, schlägt nun eine andere Sichtweise vor: Vielleicht waren Abstrakter Expressionismus und Informel vor allem ein Fest der absoluten künstlerischen Freiheit.
► Alles Gute zum 90. Geburtstag : Richard von Weizsäcker der gebürtige Stuttgarter wird am 15. April 90 Jahre alt.
Seinen runden 90. Geburtstag feiert er heute in Berlin.
Die Feierlichkeiten erstrecken sich über einen Festakt bei Bundespräsident Horst Köhler bis zu einem Abendessen beim Regierenden Bürgermeister von Berlin, Klaus Wowereit.
"Der ideale Bundespräsident"
(Foto: Süddeutsche Zeitung, 15. April 2010)
Würde man einen solchen synthetisch herstellen wollen, wer käme wohl heraus? Der Zeit-Herausgeberin Marion Gräfin Dönhoff zufolge wäre es Richard von Weizsäcker. Für viele ist er der bemerkenswerteste Bundespräsident, den Deutschland je gehabt hat. Auch 16 Jahre nach Ende seiner Amtszeit gilt er als integre Respektperson und als politisches und menschliches Vorbild.
► Internationale Holocaust Gedenkwoche 11. - 18. April 2010
► Günther Uecker: "Handlungen - Werke aus drei Jahrzehnten" Ausstellung, GeorgenkircheWismar 11. April 2010
Der Künstler Günther Uecker wird jetzt mit einer großen Ausstellung in der Wismarer Georgenkirche geehrt. Anlass ist sein 80. Geburtstag in diesem Jahr. Uecker, der die Schau am Vormittag selbst eröffnete, ist vor allem mit seinen Nagelbildern weltbekannt geworden.
In der Ausstellung «Handlungen», die bis zum 2. Mai zu sehen ist, werden Werke Ueckers aus den vergangenen 30 Jahren gezeigt. Großformatige Objekte im Kirchenschiff werden in den umliegenden Räumen von Papierarbeiten des Künstlers begleitet.
Günther Uecker wurde am 13. März 1930 im mecklenburgischen Wendorf geboren und begann an der Hochschule Wismar seine Studien, die er später in Berlin-Weißensee fortsetzte. Mitte der 50er Jahre zog er nach West-Deutschland (Düsseldorf).
Die Ausstellung «Handlungen - Werke aus drei Jahrzehnten» war zuvor in Osnabrück zu sehen. Im Herbst2010 soll sie inUlm und 2011 in Halle gezeigt werden.
► Intimacy! - BADEN IN DER KUNST - Ausstellung 31.01. - 25.04. 2010
Baden ist ein menschliches Urbedürfnis – in allen Kulturen und Epochen. Das Bad verbindet sich mit tradierten Ritualen, mit sozialen oder religiösen Praktiken. In der Kunst spiegelt dieses Thema unterschied-liche Vorstellungen vom Körper, von Schönheit, von Verletzlichkeit - von Intimität. Dem Wasser kommt dabei eine geradezu magische Bedeutung zu: Es kann den Menschen verwandeln, ihn verjüngen, ihm sogar seine Unschuld zurückgeben. Diese Publikation gibt erstmals einen historisch wie thematisch breiten Überblick und präsentiert Werke vom 15. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Altes und Neues - Gemälde, Zeichnungen, Druckgrafiken, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen - begegnen sich in einem spannungsvollen Dialog.
Die Wanne ist voll
Reinigung, Ritual, Regeneration - der Mensch badet schon immer und das aus verschiedenen Gründen. Eine saubere Ausstellung im Kunstmuseum Ahlen widmet sich dem Baden als Motiv in der Kunst - zwischen Bachquell und Wellness-Oase, zwischen Unschuld und Erotik.
(en) Cultural history of bathing -Intimacy! - BATHING IN ART
The Museum of Art at Ahlen has created this discerning exhibition to explore the subject of "Bathing" and find out more about historical developments, connotations of content, and - above all - for artistic reflection.
Water is seen as an element of regeneration and cleansing, refreshing and revitalising. The bathroom is visited as a place of withdrawal and relaxation. At the same time, though, it is also a place where we are particularly vulnerable: we encounter ourselves, naked and exposed, our ideals and desires, our physical transience. For artists, the bathroom is designed as an exciting and especially intimate room that is associated with biblical and mythological stories and which today, in our age of extreme "body awareness", has a unique position in the artistic vision.
It is a given to us today that we should have our own private bathroom - if not even our own spa area. But that has not always been the case. For many centuries, people bathed in public baths rather than the privacy of their own four walls; eventually, though, people did start to set up a very provisional alternative at home, usually in the kitchen. For a long time, a private bathroom was a privilege only enjoyed by the wealthy few; historically, it is the most recent addition to the modern home.
Another fundamental development that has taken place over centuries is our relationship to cleanliness and water. Since Dürer's days, public baths were seen as breeding place for diseases and epidemics. For a long time, a bath was considered harmful to the health - even dangerous. As recently as the 18th century, we were still bathing (if at all) under medical supervision, as it was feared that we would lose consciousness in hot water. Cleanliness and hygiene only became virtues in modern society. Then, a clean, well-tended appearance was both desirable and attractive, and someone who was clean and smart on the outside would generally be successful.
► [Project in progress: Des-illusioned 'Cuba Libre' - Salsa music son ] Reisebericht Januar 2010: Havanna, Trinidad, Val Vinales > Quellen - Dokumentation, Referenzen:
► Reiseskizzen aus Kuba Auf einer Reise von der kubanischen Hauptstadt Havanna über die Tabakfelder der Provinz Pinar del Río bis nach Trinidad: Ausschnitte als Porträt der "Perle der Karibik". > Reiseskizzen [work in progress]
► Kuba und der Tourismus- Urlaubsparadies für Kapitalisten Sonne, Cocktails und entspannende Musik. Rund 2,4 Millionen Menschen haben genau diese Mischung im vergangenen Jahr auf Kuba gesucht. Der Tourismus ist für die Insel der wichtigste Devisenbringer.
Wer sich für diese Destination entscheidet, der macht vor allem aber auch eines: Urlaub im Angesicht von Mangelwirtschaft und politischer Unterdrückung. Die rund 2 Millionen Besucher pro Jahr sorgen für 3 Milliarden Dollar Umsatz, ideologisch gesehen nicht lupenrein, aber die Zeiten von Engels, Marx und Lenin sind passé. Für Kapitalisten ist Kuba jedenfalls ein kleines Paradies. Beispiel in Varadero: Hier säumen Luxushotels die Küste. Wie es um die Menschenrechte steht, interessiert die Pauschaltouristen nicht, sie sind ja schließlich im Urlaub. Die mit spanischen Managern besetzten HotelketteLa Gavota(?) werden vom Militär geführt, was die Behörden regelmäßig bestreiten. Die Gewinner des touristisch - kapitalistischen Valuta - Zwangsumtausch in "pesos convertibles" sind ausschließlich Kubas Regierung und die besondere Schicht der Militärangehörigen.
Chronologie zur Menschenrechtslage in Kuba: Der Schwarze Frühling:
► Kuba: Warten auf die Wende(2/2) Jeden Tag rutscht die Wirtschaft auf Kuba ein Stückchen tiefer in die Miesen und mit ihr auch die Hoffnung der Menschen auf die Reformen, die Raul Castro, Fidels Bruder, so vollmundig angekündigt hat.
Die Kubaner sind es müde: müde, den täglichen Mangel zu ertragen, das Fehlen von Wohnungen, das ewige Sichdurchwursteln mit vielen kleinen Jobs, um das Leben halbwegs zu finanzieren. Fast mehr als die Freiheit fehlt ihnen das tägliche Brot, um satt zu werden. Bis heute importiert Kuba mehr als 80 Prozent der dort konsumierten Nahrungsmittel. Das ist teuer, denn es kostet die begehrten Devisen – deshalb will die Regierung die Landwirtschaft wieder für den landeseigenen Bedarf reanimieren. Allerdings wollen sie keine Staatskolchosen mehr gründen, denn dieses Modell aus alten sozialistischen Zeiten hat ausgedient: zu groß, zu unflexibel, zu unwirtschaftlich. Die Regierung ermutigt stattdessen die Privatinitiative und bietet Bauern tausende Hektar Brachland zur Kultivierung. In der Hauptstadt wird ein Teil der kleinen staatlichen Läden privatisiert. Im Gegenzug wollen sie die Arbeiterkantinen und die Lebensmittelkarten [Libretta] abschaffen – beides diente dazu, den Mangel im staatsozialistischen System auszugleichen. Dafür hat das Land im Konkurs kein Geld mehr.
ARTE - Reporter haben Kubaner getroffen, die mutig und offen mit ihnen redeten: Über ihren Überdruss, ihre Desillusionierung – aber auch über ihren Hoffnung, dass sich ihr Land eines Tages öffnen wird, nach außen ebenso wie im Innern.
Von Bertrand Coq und Guillaume Martin - ARTE Reportage - 20.03.2010
► Kuba: Warten auf die Wende (1/2) Den Menschen auf Kuba fehlt das tägliche Brot, um satt zu werden.
Polen hat Kuba aufgerufen, alle politischen Gefangenen zu befreien. Das polnische Parlament hat eine Resolution verabschiedet, die die repressive Politik der kubanischen Behörden gegen die demokratische Opposition verurteilt. In Kubas Gefängnissen sitzen 200 politische Häftlinge. [Nach letzten Meldungen im Juli 2010 wurde 52 der "Politischen" noch im August 2010 - nach dem Tod eines im Hungerstreik verstorbenen Dissidenten und Druck durch UN und internationale Proteste - die Emigration nach Spanien angeboten. Die ersten Entlassenen sollen bereits in Madrid eingetroffen sein.]
Die Kubaner sind es vor allem müde, den täglichen Mangel zu ertragen, das Fehlen von Wohnungen, das ewige Sichdurchwursteln mit vielen kleinen Jobs, um das Leben halbwegs zu finanzieren. Fast mehr als die Freiheit fehlt ihnen das tägliche Brot, um satt zu werden. Bis heute importiert Kuba mehr als 80 Prozent der dort konsumierten Nahrungsmittel. Das ist teuer, denn es kostet die begehrten Devisen – deshalb will die Regierung die Landwirtschaft wieder für den landeseigenen Bedarf reanimieren. Allerdings wollen sie keine Staatskolchosen mehr gründen, denn dieses Modell aus alten sozialistischen Zeiten hat ausgedient: zu groß, zu unflexibel, zu unwirtschaftlich.
[ARTE - Reportage: "Kuba: Warten auf die Wende", 2 Folgen]
[ Kuba 2005: Die Damen in weiß ] Die Damen in weiß sind ein Symbol des gewaltlosen Widerstandes gegen das Castro-Regime. Dafür wurden die Frauen politischer Gefangener mitausgezeichnet mit dem Sacharow-Preis. Es wurde ihnen aber untersagt, zur Preisverleihung nachStraßburg zu reisen.
[ Kuba 2005: Ausweisung ausländischer Journalisten ] Mehrere ausländische Journalisten wurden des Landes verwiesen. Ihnen wurde vorgeworfen, von einem Treffen kubanischer Regimegegner berichtet zu haben. >>>video report arte-tv (von Florian Borchmeyer, ARTE Info, Mai 2005)
[ Kuba 2004: Regimegegner lassen sich nicht kleinkriegen ] Das Castro-Regime geht seit jeher mit großer Härte gegen Regimekritiker vor. Diese lassen sich aber nicht entmutigen und finden immer neue Wege, ihrer Haltung Gehör zu verschaffen.
[ Kuba im März 2003 ] Als sich die Aufmerksamkeit der Welt auf den Irak richtete, startete Fidel Castro eine bisher nie da gewesene Repressionswelle:
75 Dissidenten (Journalisten, Menschenrechtsvertreter, Gewerkschafter und Bibliothekare) wurden verhaftet und zu schweren Strafen verurteilt. Insgesamt wurden 1453 Gefängnisjahre verhängt, in den meisten Fällen wegen „Umtrieben gegen die Integrität und Souveränität des Staates.“ Der kubanische Staat behauptete, sie seien Söldner der USA, die seit 48 Jahren ein Embargo über die kommunistische Insel verhängt haben.
Ab 2004 wurde mehr und mehr für die Befreiung dieser politischen Häftlinge gekämpft. Außerhalb der Gefängnisse wurde der Kampf von den „Weißen Damen“ [Damas de blanco] geführt. In ihren Zellen hatten die Dissidenten nur den Hungerstreik als Druckmittel.
Orlando Zapata, 42, starb im Februar 2010 nach zweieinhalb Monaten ohne Essen und Trinken. Am Tag nach Zapatas Tod trat Guillermo Fariñas, ein 48jähriger Cyberjournalist und Psychologe, seine Nachfolge an. Erst im Juli nahm er wieder Nahrung zu sich, als die Freilassung angekündigt wurde. Im Juli 2010, nach langen Verhandlungen zwischen der katholischen Kirche Kubas und mit Spaniens Unterstützung, akzeptierte Raoul Castro die Freilassung der Gefangenen des Schwarzen Frühlings. Damals saßen noch 53 Gefangene hinter Schloss und Riegel.
Die Verhaftung der 75 Oppositionellen im März 2003 gab den Anstoß zu der 5 Jahre andauernden Kooperationssperre mit der Europäischen Union.
Unter dem Stichwort "Einblick" veranstalten der Berufsverband Bildender Künstlerinnen und Künstler Ulm, der Kunstverein und die Künstlergilde zusammen mit dem Ulmer Museum die 19. Triennale Ulmer Kunst. Die Ausstellung bot eine Momentaufnahme der zeitgenössischen "Ulmer Kunst", gab so einen Einblick in das unterschiedliche Schaffen der regionalen Kunstszene und stellte die verschiedenen Positionen einander gegenüber.
Die Wurzeln der Triennale gehen zurück in das Jahr 1955. Gemeinsam beschlossen Ulms Oberbürgermeister Theodor Pfizer, der damalige Direktor des Ulmer Museums Herbert Pée und Kurt Fried, als Vorsitzender des Kunstvereins, eine Ausstellung zusammen mit der Künstlergilde und der Gesellschaft 50 zu veranstalten, die Künst-lern aus Ulm und der Region die Möglichkeit gibt, ihre neuen Werke der Öffentlichkeit zu präsentieren. Anfangs als Biennale geplant, besteht die Ausstellung seit 1961 im dreijährigen Rhythmus und findet meist in den Räumen des Ulmer Museums statt.
Die Voraussetzungen für eine Teilnahme sind seit der Gründung der Triennale die gleichen geblieben: Jeder Künstler, jede Künstlerin, der oder die in Ulm und dem Alb-Donau-Kreis beziehungsweise in Neu-Ulm und dem Landkreis Neu-Ulm wohnt, arbeitet oder geboren ist, darf bis zu drei Werke einreichen. Um Aktualität zu gewähren, sollen die Werke nicht älter als drei Jahre sein. Jeder Veranstalter benennt ein externes Jurymitglied. Gemeinsam wählt die Jury die Exponate für die Präsentation im Ulmer Museum aus.
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►Auszug Pressestimmen zur Triennale
Südwestpresse Ulm, 3.12.2009:
Die Auswahl der regionalen Künstler zum Motto "Einblick" macht auch vor der Landesgrenze nicht halt. Etliche Neu-Ulmer Künstlerinnen und Künstler sind von der fünfköpfigen Jury um den Laupheimer Kunstsammler Dr. Friedrich Rentschler, den Ostracher Künstler Nikolaus Mohr, Kunsthistorikerin Dr. Stephanie Dathe (Villa Roth), den Burgauer Künstler Terence Dathe und die Ulmer Kunsthistorikerin und Aus-stellungskuratorin Thekla Zell für die Schau im Ulmer Museum auserkoren worden.
Von 326 Arbeiten der 132 Bewerber wählte die Jury 53 Arbeiten aus, die sich auf 32 Kunstschaffende der Altersspanne zwischen 30 und 86 Jahren verteilen. Die junge Franziska Degendorfer und die 86-jährige Beyer-Jatzlau, die diesjährigen Preis-trägerinnen des Kunstvereins Neu-Ulms, repräsentieren diese das gute halbe Jahr-hundert. Degendorfer beeindruckt mit der komplexen Collage "Arterienmann", Beyer-Jatzlau mit abstrahierender Symbolkraft.
Das künstlerische Spektrum reicht von Arbeiten auf Papier, Malerei, Druckgrafik, Skulptur, Fotografie und Installation. "Keine Videoarbeit im Springen durch die Kunst-geschichte", bekennt Kuratorin (und wissenschaftliche Museumsvolontärin) Thekla Zell. Unter den Skulpturen zeigt sich Reiner Schleckers bronzener "Buchsbaum" als naturalistisches, kompaktes Wunderwerk. OP Art Künstler Uli Pohl hat (nach Plexi-glas-Jahrzehnten) sein allererstes Aluminium-Objekt geschaffen. Michael Danners Balanceakte aus Stahl und Granit ("Grenzbereich") verblüffen mit kontemplativer Kraft. Felix Burgels installatives "Heumodul" entwickelt tierische Gewitztheit. Das Thema Behausung spielt auch Birte Horns Ölmalerei eine Rolle. Florian L. und Paolo Calleri zeigen skurilen, zeichnerischen Einfallsreichtum. Und Franziska Agrawal belebt das Genre Fotografie mit der Landschaftstristesse der "Panamerikana" aus Lima.
Für den 79 Seiten starken Katalog (8 Euro) hat die letzte Woche in den Ruhestand verabschiedete Dr. Brigitte Reinhardt noch das Vorwort geschrieben. Kurt Wehrberger und Dr. Martin Mäntele zeichnen jetzt ein Jahr für die Geschicke des Ulmer Museums verantwortlich. [Roland Mayer, Südwestpresse]
►positionen (2.2) 2009 - Internationales Jahr der Astronomie. Astronomie, Kultur und Weltbilder
Das Gasometer in Oberhausen bietet mit einer von April 2009 bis ins Jahr 2010 dauernden Ausstellung über die Wunder des Sonnensystems eine spektakuläre Ausstellung an. Nicht vergessen sollte man die Veranstaltungen der Kepler Gesellschaft in Baden - Württemberg, die sich in besonderer Weise mit Kepler auseinandersetzen. Im dritten Quartal rücken die astronomischen Weltbilder in den Mittelpunkt.
»Die Werke von Kopernikus und Galilei standen bis 1822 auf dem Index. Drei Jahrhunderte Starrsinn, das ist denkwürdig.« (Albert Camus, 1913-1960)
400 Jahre danach:Galilei wurde in 1992 / 1996 vom Pabst in Rom rehabilitiert ...
ESA / Hubble Space-Telesscope 400 years after Galileo Galilei, Kopernikus and Johannes Kepler discovered the solar and planetary orbital system: Unlike a ground-based telescope, this observer technology inserted into earth orbit monitors 24/24 h any part of the sky. Operations from space provide the opertunity to study also the types of radiation that are usually absorbed on their way down through the earth atmosphere. The Hubble Space Telescope has served many contributions to astronomy.
ESA / Hubble - Video Host Server at Leibnitz-Rechen-Zentrum München (LRZ): The summaries of some Hubble video clips are provided free for download produced by the Hubble European Space Agency Information Centre. www.spacetelescope.org/projects/index.html
Das Bauhaus ist wohl die revolutionärste Architektur-bewegung des 20. Jahr-hunderts. Noch heute sind die Bauten und die Möbel, das formstrenge Design, Ikonen.
Die Idee vom modernen Leben, in dem sich Architektur und Design den Bedürfnissen des Menschen unterordnen, ist auch 90 Jahre später nicht angestaubt.
Im Berliner Martin-Gropius-Bau ist jetzt die bisher umfangreichste Schau über das Bauhaus zu sehen, die es je gab. - Entdeckungstour.
- v2 - No Bauhaus – Eine Reise durch deutsche Wohnungen
Im Wassily-Sessel schmökern, die Wagenfeld Lampe auf dem Schreibtisch anknipsen und die Füße auf dem Barcelona-Hocker hoch legen? Eine schöne Vorstellung. Aber wohnen wir wirklich so? - Umgesehen in deutschen Wohnstuben.
- Bauhaus und Ethnodesign? Der Afrikanische Stuhl von Marcel Breuer zeigt: Das geht. - Weltkulturerbe: Die weiße Stadt: Tel Avivs großes Bauhausensemble - Luftig und schwebend: Bauikonen von Mies van der Rohe
► Tyrannen-Machtstruktur im "Islamischen Gottesstaat Iran"
Please be informed by verified issues, see source video and transcript: Interview on 18.Oct 2009 with ReformerMir Houssein Mousavi. Full English translation of Mousavi's 1st Internet interview, see video:
► Iranischer Geheimdienstschüchtert Emigranten in Deutschlandein. Panorama - Sendung 15. Oktober 2009 - 21:45h (Das Erste - German TV ARD) Please watch German Video and English transcript by Julia: http://bit.ly/MaIv0
► (1)Petitions to United Nations - Protest against the June 2009 coup d'état in Iran
Security, Danger: Hypocritical moves of hardliner loyalists put their opponents on illegitime trials with threatened death penalty, police massacres, mistreatment and abuse, in effect under discriminated, disregarded International Human Rights Conventions.
Video from Geneva U.N. April 2009 reporting Iranian witnesses of evidence: Ahmad Batebi at Geneva Summit for Human Rights, Tolerance and Democracy. URL ..............................: http://bit.ly/nteEf
They call for their lifes safety for all Iranian people, opponents, rational thinking reformers, clericals, humanists, former leaders, governors, presidents, writers, actors, artists, government employees, photographers, teachers, scientists, engineers, reporters, industrial workers, secretaries - even lawyers ... all kind of citizens of Iran.
"We Iranian people and supporters of democracy and freedom across the world request united nations to condemn the current coup d'état, support Iranians in their efforts for a fair election and restrain from accepting Mahmoud Ahmadinejad as the next president of Iran.
We ask the world leaders to insist on security of the opposition leaders -
- president elected Mir Hossein Mousavi, - former presidents Mohammad Khatami and Akbar Rafsanjani and - the former speaker of the Parliament Mehdi Karoubi."
► (2) Shirin Ebadi Urges UN Secretary General, Ban Ki-Moon to go to Iran
Call for Support at "PetitionSpot" July 28, 2009. A message from Iran’s own Nobel Peace Laureate, Dr. Shirin Ebadi to United Nations Secretary General, Mr. Ban Ki-Moon:
"I ask the United Nations, specifically Mr. Ban Ki-Moon, to travel to Iran immediately and investigate the current situation before the escalation of violence and before the people of Iran lose all patience. Please, Mr. Ban Ki-Moon travel to Iran before Iran becomes another Zimbabwe, the cure for which is prevention." Shirin Ebadi. Support this Petition (2) ..: http://www.petitionspot.com/petitions/united4iran/
► (3) So können Sie helfen: aktive internationale soziale Netzwerker, selbstverantwortliche Leser,Twitterer, Menschen mit Verantwortung und Zivilcourage!
Verfassen Sie Ihren persönlichen Apell an die Versammlung der Vereinten Nationen!
- 1 - für die Einhaltung der Menschenrechte im Iran - 2 - zur Nichtanerkennung der unrechtmäßigen Iranischen U.N. Delegation, bei der kommenden UN General-Versammlung 23. September in New York.
Verwenden Sie bitte ggf. das Musterschreiben unten zum Download. Schreiben Sie an den U.N. - Botschafter Ihres Landes !
- für wirksame Schritte und Unterstützung der Menschenrechte im Iran - bevor eventuell schlimmere Konsequenzen eintreten zu beklagen sind.
U.N. Adresslisten und Musterschreiben folgen hier in englischer Fassung: (pls select your most apropriate procedures from these examples.)
Write your personal mail / letter to UNITED NATIONS HQ. Your mail / your letter counts !
Please copy the letter and appropriate address, from links... (URLsLists / - mail, - phone, - e-mail, - address)
- 1 -U.N. High Commissioner for Human Rights(OHCHR) , Geneva
Einige Exil-Iraner mögen es nur zögerlich realisieren, und dennoch versuchen über soziale Netzwerke den Jugendlichen, Studenten, Lehrern, Reportern und den Vertretern des gehobenen Mittelstandes der Reformbewegung Mut für anhaltenden Widerstand und öffentlichen Protesten zu machen. Bei aller verständlichen Wut und Enttäuschung über den Ausgang der umstritten Präsidentschaftswahl vom 12.Juni 2009 dürften diese jedoch damit beschäftigt sein, ihre Toten zu betrauern, ihre eigene Lage zu analysieren, den Bestand zu stabilisieren, zu retten was an Einhaltung von Religionstoleranz, Menschenrechten, Pressefreiheit, Wahrhaftigkeit und Rechtsstaatlichkeit zu retten ist.
Mousavi plant mit seinem "Green Path of Hope" die Kräfte der oppositionellen Parteien zu bündeln und vermeidet damit den langwierigen Umweg einer neuen Parteigründung, bzw. einen Zusammenschluss (Karroubi, Khatami). "Wir wollen als Partner alle dasselbe, einen freiheitlichen, modernen Iran."
Angesichts der gegenwärtigen Zersplitterung der konservativen Kräfte und Kleinmut der Reformer dürften der dringend nötige Wandel, weg von Ahmadinejads militärgestützter Kontrolle mithilfe des Supreme Leaders Rafsanjani im Iran systemimmanent [innerhalb der Theokratie] nur schwer oder gar nicht erreichbar sein. Sollte die Bevölkerung den Wandel verwirklichen wollen, wird ein gewaltsamer Umsturz unumgänglich sein. Die Vereinigung der Polizei- und der Militärgewalt - einschließlich der programmatisch undefinierten "moralischen" Revolutionsmiliz der Basij - hinter den Unterstützern Ahmadinejads lassen diesen Weg momentan aussichtslos erscheinen, will man weitere sinnlose Opfer unkontrollierter Gewalt in der Bevölkerung vermeiden.
Orientalische, rhetorische Taktik - mit der Verleumdung von "Gegnern" (Reformer) -
Die Fakten der Wahlmanupilation, die brutale Niederschlagung durch Polizei (IRGC), durch gewalttätige Milizionäre (Basij) und Geheimdienst-Folterer (SEPAH) die vor keinem Mord zurückschrecken, falls die Verhafteten und willkürlich Beschuldigten standhaft die erpressten "Geständnisse" verweigern, sprechen für die moralische Berechtigung und die Forderungen der Opposition nach erneuerter, demokratischer, transparenter Staatsform und radikalen Umsturz der verkrusteten Staatstrukturen.
Die Situation im Sommer / Herbst 2009 könnte aber weiter über die jetzige Vorstufe zu einer nicht mehr kontrollierbaren Revolution führen, wobei die staatlichen Mordserien an den Reformern, die infamen, sinnverdrehenden Beweisbehauptungen in öffentlichen Schauprozessen mit erpressten "Geständnissen" (... ich bin ein "mohareb", d.h.Feind Gottes), mit islamistischen, menschenrechtswidrigen Strafurteilen, Tod durch Erhängen, Steinigen, jahrelangen Haftstrafen unter Gräueln den oppositionellen Widerstand brechen dürfte.
Ob die aktuellen Vorgänge zu mehr Freiheit und Demokratie führen werden, ist ungewiss solange die mächtigen Mullahs über die Kontrolle der Staatseinnahmen, des Bildungszuganges an den Hochschulen, des Staatsvermögens, des bewaffnete Militär, und die Mehrheit der wohlhabenden, islamischen Kleriker sich nicht offen, gemeinsam zur demokratischen Willensbildung der Reformer öffentlich bekennen würde. Dies erscheint unter den gegenwärtigen Korruptions- und Machtverhältnissen im Iran ebenso unwahrscheinlich.
Der Enthusiasmus der grünen Strassenproteste dürfte als Motivator allenfalls noch eine zeitlang anhalten, sofern Ahmadinedschad nicht unerwartet vorzeitig das Handtuch wirft. Das klerikale Hardliner-Establishment um Ayatollah Ali Chamenei rüstet seit dem Wochenende konkret mit einer neuen, ihm persönlich unterstellten paramilitärischen Schutztruppe [Haydaryan]auf, und reagiert so vorbeugend auf sich abzeichnende Unruhen, Angriffe mittels eigenen milizionären Machterhalt angesichts seiner geschwächten Nachprotest-Position.
Amadinedschads Liste der vorgesehenen neuen 21 Minister soll 7 ranghohe Mitglieder des brutalen Polizeicorps [IRGC] enthalten, welches für blindwütiges Niederknüppeln der Demonstrationen, für sexuellen Missbrauch / Folter und als Gefängnispersonal für massive Menschenrechtsverletzungen in iranischen Gefängnissen verantwortlich gemacht wird.
Der designierte iranische Verteidigungsminister wird von Argentinien als Terroristseit Jahren mit internationalem Haftbefehl gesucht. Politische Eskalationen sind unter diesen Aspekten vorprogrammiert.
Nach Auskunft von Analysten sind vom Hardlinerflügel weitere, stufenweise verschärfte Verhaftungswellen der oppositionellen Führungsschichten und gemäßigten Kritiker, deren geistigen und politischen Führer demnächst zu erwarten.
Eine kleine "Hoffnung" bleibt die quer durch die konservativen und Hardliner-Lager des iranischen Parlamentes gehende Verärgerung über die offensichtlich wirtschafts-politischen Unfähigkeiten Ahmadinedschads. Das komplexe Theokratie-Staatsgebilde stützt sich in seinen vielfältigen Machtapparaten überwiegend auf finanzielle Günstlingswirtschaft mit Ämterkopplung aus den erwirtschafteten Unternehmensgewinnen, auch des Ölgeschäfts. Der offensichtliche Verschleiß der Ressourcen treibt das Land zunehmend in den Ruin. Mit den künftig sichtbareren Ergebnissen der Misswirtschaft muss dies auch die heutigen millionen-schweren Mullahs beunruhigen (persönliche Milliardenvermögen auf chinesischen, europäischen, kanadischen und arabischen Privatbankkonten).
Die bizarre Situation der hundertfachen Demonstranten-Verhaftungen, die mit erprügelten und sexuellem Missbrauch - eher mit brutaler "Pfählung" korrekt zu bezeichnender Folter - bewirkten "Geständnisse", mit undenkbaren Folter- und Täuschungsmethoden gedemütigten Inhaftierten, weitet sich aus bei den seit Wochen inszenierten - unwahrhaftgen Schauprozessen gegen Unbeteiligte - wie auch namhafte Vertreter der religiösen, der wissenschaftlichen und reformerischen Führungsebene, gegen die vorsichtig-stummen oppositionellen Parlamentarier, die a priori verdächtigten Journalisten (Verfechter der Menschenrechte im Iran), und schließlich die von Laridschani abgewiesene Forderung von wirksamen Untersuchung der Vorgänge um die Juni-12 Nachwahl-Unruhen, nämlich mit einer aus Menschenrechtlern der UN zu besetzenden unabhängigen Kommission zu unterstützen.
[ From ILNA, Iranian Labour News Agency, conservative & hardliner supporting ] Tehran, 1388/5/25 ► Mousavi issues first statments on "Green Path of Hope"
Reformist figure Mir Hossein Mousavi will express his views on creating ''Green Path of Hope'' in the statment. According to organization officials the movement functions on campaign basis including political parties, NGO's and social networks. Political activists in this movement suggested the abbreviation '' RASA'' for ''Green Path of Hope'' organization. Referring to new movement Mousavi said on Saturday ''The Green Path of Hope is formed for the sake of people's rightful demands and for claiming their denied rights''. ''Color green is the symbol of this path and its demand complete implementation of constitution," Mousavi said . Talking about central council of Green Path of Hope , Mousavi's top advisor said '' the main council includes 5 or 6 members, former Iran president Mohammad Khatami and Mehdi Karroubi are members of central council''. '' Advising Council is bigger section of organization consists of 30 to 40 members which gradually forms and the members will be chose from proper committees'' Mousavi 's aide said. "Numerous self-initiated and independent social networks form the body of this movement." he added. [ - end of ILNA news - ]
RAPE - Witnesses, Zeugen der Folter, Aufzeichnungen vom 13. August 2009:
Geheime Beerdigungen mind. 100 zu Tode Gefolterte .......: http://bit.ly/5GyOr Extreme Suizidgefahr nach Folter (via Babak Dad) ..........: http://bit.ly/j6BCy
►Dozens of Protesters by Security Service Secretly Buried in Behesht-e Zahra RaheSabz.net| August 21, 2009
The bodies of dozens of those killed in the post-vote protests on July 12 and 15 have been secretly buried in section 302 of the Behesht-e Zahara cemetery. This is while the families of many of the missing protesters are still looking for their loved ones. Security and judiciary officials refuse to reveal any information about the fate of the missing protesters.
One of the employees of the cemetery told Nourouz website that “the bodies of several ‘John and Jane Does’ were brought to the cemetery on July 12 and 15 under extreme security measures and they were buried secretly before daylight in section 302 after burial permits were forcibly issued.”
[ The Economist Newspaper, brit. ] economical conclusion:
Public criticism of the supreme leader, Ayatollah Ali Khamenei, because of his direct intervention in the political domain, has exposed a large breach in Iran's intricate power structure, which may weaken his authority.
The position of the president, Mahmoud Ahmadinejad, will be increasingly challenged by sections of the clerical establishment as well as by his reformist and pragmatic-conservative opponents, following his divisive re-election.
Supreme Leader Ayatollah Chamenei errichtet neue paramilitärische Schlägertruppe:
► New personal elite milita for Ayatollah Ali Khamenei (2009-08-18, from MidEast private intelligence consulting firm Stratfor)
Iran's top leader, Ayatollah Ali Khamenei, has established a new security force personally loyal to him. The organization, called Haydaryan, is a small, elite militia dedicated to preserving the Islamic Republic's Supreme Leader.
News of the Haydaryan militia was reported by Strategic Forecasting Inc. (Stratfor), an independent intelligence firm, on August 17, 2009. However, Stratfor analysts said, members of the force were involved in the violent suppression of pro-democracy demonstrations following Iran's elections in June.
The Haydaryan is modeled on the well-known Basij paramilitary militia, which is generally recognized as fanatically loyal to the Islamist regime in Tehran. Some of "the more zealous members from the Basij" have been drafted into Haydaryan ranks, according to Stratfor.
The decision to establish a "royal guard" of sorts is an indication that Khamenei "is feeling vulnerable," the analysts explained. "Khamenei realizes that his position has been weakened" in the aftermath of the elections, and he "will need to increasingly rely on the use of force to maintain his position at the apex of the complex Iranian political system."
According to Iranian dissidents, the military forces seemed least willing to carry outorders to violently attack or confront protesters. Instead, the Islamic regime reportedly imported thousands of Arab terrorists from Hamas and Hizbullah to act as muscle in the street. Without ethnic, familial or national sympathies, and with a debt to repay to the Iranian governmentfor ongoing support, the Arab terrorist hired guns were reportedly unquestioningly brutal to enemies of the Islamist regime.
The Arab mercenaries, the police, the secret police of the Ministry of Intelligence and National Security of Iran (VEVAK), the regular military, other the Guardians of the Islamic Revolution, the Basij, and now the Haydaryan are all competing forces within the totalitarian regime of Iran.
Iran im Abseits jeglicher humanen Rechtsstaatsregeln:
Die Todesstrafe wurde im laufenden Jahr nirgendwo in der Welt so fanatisch wie im Iran verhängt. Hier sind seit Januar 2009 unabhängig von den Wahlprotesten über 300 weitere Häftlinge öffentlich hingerichtet worden - mit den nach internationalen, rechtsstaatlichen und demokratischen Maßstäben nicht nachvollziehbaren Schuld-erklärungen.
Im öffentlichen Diskurs steht der erhärtete Verdacht, der in den Gefängnissen nachträglich behördlich erzwungenen und ausgestalteten Tatkonstrukte - erfolterte, oder mit falschen Versprechungen an die Folteropfer erwirkte, öffentliche theatralische Scheingeständnisse zerbrochener Psychen von staatlich geschundenen Menschen - oft misshandelte Kreaturen, die mit den körperlichen und seelischen Folgen der Folter selbst von ihren Angehörigen nicht mehr wiedererkannt werden.
Mehrere, anhand der körperlichen Schäden an Gebärmutter, Genitalien, Rektum und Darm nachweisbare Folter, sexuelle Missbrauchsfälle, durch das Aufsichtspersonal und kriminelle Langzeithäftlingeim Gefängnis Kahrizak bzw. im Teheraner Evin-Gefängnis sind von Anwälten und Journalisten der Reformer dokumentiert worden.
► Berichte aktueller Aussagen von Folteropfern (August 2009):
Der bisherige Sprecher von Iran Alumni Association (Advar-e Tahkim Vahdat), Abdollah Momeni, verliert nach 45 Tagen Haft und Folter im Evin-Prison jegliche physischen und geistigen Steuerungsfähigkeiten. [Quelle: www.roozonline.com - Iran Gooya media group, France]
4) Hamzeh Ghalebi, student committee chair of Mousavi's campaign is in a terrible physical & mental state in prison. Situation in the detention centre is critical [he's lost his memory] [Farsi language]..... http://tinyurl.com/kuedbr
Die freie Welt hat sich in eine Zuschauerrolle drängen lassen - wie so oft bei historischen Menschenrechtsverletzungen totalitärer Regime - hier begangen von den wohlhabenden (Öl-) Machthabern unter den Mullahs, dem Wächter- und Expertenrat, den reaktionär- konservativen "second - linern", den "Hütern" der marionettenhaften Kontrollorgane der "Islamischen Republik". Sie bringen ihre Religion und theokratische Staatsform unter dem schiitischen Islam weltweit endgültig in den Verruf von bürokratischer Willkür, Staatsterror und mörderischer Absurdität. Gott behüte uns vor ihrem amtsanmaßenden Sermon.
CNN.analysis: Empty seats, silence speaks for protesters. http://bit.ly/8GxJM
CNN.europe visited Amir Farshad Ebrahimi in Berlin. He identified and exposed some of past Hezbollah fighters in recent Iran Basij videos, because he knows them. http://tinyurl.com/myqtcj The Economist (brit.): "It's far from over." ....................... http://bit.ly/21uws
Am Montag 3. August 2009 war Ahmadinedschad vom obersten Islamführer Ayatholla Chamenei im Amt bestätigt worden. Dabei platzierte der neu ernannte Präsident einen beabsichtigten devoten Handkuss - nach Chameneis spontanem Rückzug der Hand - stattdessen linkisch auf dessen Schulter. siehe CNN video ........: http://tinyurl.com/lmcpbz ........... [Open in new window]
►Iran puts more post-vote detainees on trial TEHRAN, Aug 16, 2009 (Reuters) -
Iran began its third mass trial on Sunday of people accused of fomenting the unrest that erupted after the disputed June presidential election, Iranian media reported.
The June 12 vote has plunged the Islamic state into its biggest internal crisis since the 1979 Islamic revolution and has exposed deepening divisions within its ruling elite. The semi-official Mehr news agency said no prominent moderate politicians were among those on trial on Sunday. Fars News Agency said more than 20 people were being tried.
Iran has previously held two mass trials for more than 100 moderates, including senior politicians, for various charges including acting against national security which is punishable by death under Iran's Islamic law.
French teaching assistant Clotilde Reiss and two Iranians working for the British and French embassies in Tehran were among those tried on August 8. The West and human rights groups have condemned the trials.
The indictment read in court on Sunday accused some of the detainees of "moving towards overthrowing the Islamic establishment, taking part in illegal protests and using hand-made bombs and grenades in protests," the official IRNA news agency reported. "The detainees' confessions reveal that this plot had been planned years ago and the recent election was only an excuse to carry it out," it said, according to IRNA. After the indictment was read, footage of street protests and riots were shown in court, media said.
Moderate defeated presidential candidates Mirhossein Mousavi and Mehdi Karoubi say the election was rigged to secure the re-election of firebrand President Mahmoud Ahmadinejad. The authorities deny the charge, saying it was the "healthiest" vote the country has had in the past three decades.
Analysts see the mass trials as an attempt by the authorities to uproot the moderate opposition and put an end to the protests that erupted after the June poll. "At least 26 protesters have been killed" and scores arrested in post-election violence.
Rights groups say hundreds of people, including senior pro-reform politicians, journalists, activists and lawyers, have been detained in Iran since the election. Many of them are still in jail.
Iran accuses the West, particularly the United States and Britain, of fomenting the unrest. They deny the charge.
► NEDA.net: Internationaler Aktionstag. UNITED 4 IRAN GLOBAL DAY OF ACTION
25. Juli 2009, Von San Francisco bis Rom, von Sao Paolo bis Tokyo.
Weltweit wurde am Samstag zum Aktionstag für Menschenrechte erinnert, in den Metropolen der ganzen Welt mit Gedenkveranstaltungen, Hungerstreiks und Schweigemärschen ... - Zeichen derSolidarität gesetzt mit den Menschen im Iran. http://united4iran.org/
Menschenrechtler, Anwälte und Schriftsteller-verbände haben mit ihrer Teilnahme und Gruß-worten die Solidarität bekräftigt mit geknebelten Menschen im Iran, für die Sicherung der Menschenrechte in aller Welt und zu mehr Wachsamkeit für die Anzeichen von Folter und Mord in totalitären Staaten aufgerufen. Allein in Europa wurde von 43 Kundgebungen, ebensoviele aus Amerika berichtet.
Die in über 100 Städten weltweit gestarteten Demonstrationen auf Initiative - örtlicher Exil-Irangruppen sowie den örtlichen Aktionsgruppen von: - Amnesty International, - Human Rights Watch, - Reporter ohne Grenzen, - Schriftstellerverband P.E.N. und den Förderern der "Free Iran - Sea of Green / Green Wave"- Bewegung fanden gleichzeitig mit weiteren Protest-demonstrationen im Iran statt, die in Teheran wie im ganzen Land wiederum von Polizei und Basij blutig niedergeschlagen wurden.
Moussawi und andere Opositionspolitiker forderten die Freilassung sämtlicher Gefangener der Nachwahlunruhen, sowie die Verwirklichung der Menschenrechte der freien Rede und Versammlungsfreiheit.
Als Höhepunkte wurden neben den Hungerstreiks vor dem New Yorker und Wiener UN-Gebäude auch die Kundgebungen wahrgenommen wie in San Francisco, Rom und in Amsterdam mit Shirin Ebadi, in Berlin mit dem Cousin des ermordeten und zuvor inhaftierten Demonstranten Sohrab Arabi, sowie die Entfaltung des riesigen grünen Banners mit den überreichten Protest-Signaturen der Solidarität aus aller Welt in Paris am Eiffelturm.
- Endgültig brutale Niederschlagung wiederholter, friedlicher Demonstrationen im Iran, seit 12.06. durchgängiges Versammlungsverbot, Dunkelziffer Gefängnis- Tötungen. - Beerdigungen finden heimlich unter Ausschluss der Öffentlichkeit statt, (von Folter verstümmelte Leichen dürfen nicht gezeigt werden).
- Mindestens 92 Tote nach brutalen Straßenknüppeleien bisher, teilweiser Einsatz von Scharfschützen auf Hausdächern, Schusswaffen gebrauchende Basij-Milizen (darunter ehemalige Ansar-e Hezbollah-Kämpfer), täglich neue Verhaftungen von Journalisten, Lehrern, Anwälte und bei einigen Folteropfern im EVIN - Prison folgten spät am Abend verdeckte Leichentransporte in LKWs aus der größten Folter- stätte des Iran im Evin Ward 209[Abteilung, Station No 209.]
- Todesschüsse von Heckenschützen der Basij-Milizen auf Demonstranten, nächtlicher Basij-Vandalismus in Studentenwohnheimen Teherans und umgebenden Provinz- / Universitätsstädten zur Einschüchterung der Intellektuellen regelmäßig nach den Demonstrationen zum Wahlbetrug, selbst nach Trauerkundgebungen vor dem Gefängnis der "Trauernden Mütter" der Verschwundenen und Ermordeten: "Mourning Mothers". - vandalisierende Basij - Zerstörungszüge an parkenden Privatfahrzeugen und an Wohnhäusern in Teherans Strassen.
- Wahlmanipulationen: die Protest - Auslöser und ihre Folgen. In 50 Städten wurden je ca. 20 % mehr Stimmzettel für Ahmadinejad abgegeben, als die Städte registrierte Einwohner haben. Mehrfach ungenutzte Wahlurnen die für Ahmadinejad vorbereitet markierte Wahlzettelrollen enthielten, aber nicht individuell ausgefüllt waren (min. 50.000 überzählige Stimmzettel) aufgetaucht.
Iran ein "Gottesstaat"?
Tyrannei und Mord am eigenen Volk, das seine Wahlstimmen manipuliert sieht, wie die ermordete 26-Jährige Neda ...
Journalisten berichten: (Twitter und Blogger Reports) Masenverhaftungen und barbarischer Folter bis zum Tode, Erpressung von "Geständnissen", Berichte der Medien, Online-Zeitungen in Nahost im Internet.
Als Beobachterin der Protest-Demonstration, am Karekar-Boulevard, Ecke Khosravi- / Salehi-Straße in Teheran, um 19.05 Uhr am 20. Juni 2009 erschossen.
Die ehemalige Musik- und Philosophie-Studentin Neda Agha-Soltan.
(Ahmedinejad geiselt die "vom Westen gesteuerten Terroristen", angeblich wurde auch der Basij - Todesschütze getötet - was Augenzeugen widerlegten.)
In Isfahan, Tabris, Schiras kam es zu Protesten, in geringerem Maße als in Teheran.
Die Informationen kommen aus dem Internet, eingespeist von Protestlern und Studenten. Sie sind organisiert, sie können schreiben, und kennen sich mit der Technologie aus.
Die Zahl der Getöteten steigt auch nach der Sonntags-Kundgebung der "Trauernden Mütter" (Mourning Mothers) vor dem EVIN-Gefängnis weiter an.
Es gibt kein Zurück mehr in die Zeit vor dem Wahltag, zumal sich der Ton der Konfrontation seit Ajatollah Ali Chameneis Rede am Freitag entscheidend verändert hat: Jetzt ist er das Feindbild.
Von Ahmadinedschad ist weder in Überschriften, Parolen und Plakaten noch etwas zu sehen. Al Jazeera video report on June 21, 2009 ............ http://tinyurl.com/mageaz
► Verschärfte Überwachung durch Polizei und bewaffnete Basij-Milizen, Unterbindung der öffentlichen Versammlungen. Teheran, 25.06.2009
Mit strikter Polizeikontrolle, blutigen Prügelangriffen gegen ca. 5.000 Demonstranten am Mittwoch in den Strassen von Teheran, versucht das Mullahregime endgültig, die Lage gewaltsam zu beruhigen und jegliche Kommunikation auch mit dem Ausland zu unterbinden, bzw. das Telefonnetz komplett abzuhören.
Die Mehrzahl der Internet - Twitterer im Iran sind schlagartig verstummt.
Vorläufige Einschätzungen: Die ungewisse Anzahl der Todesopfer wird mit 25-50 angegeben, die der Verletzten und Inhaftierten dieser Demonstrationstage wird auf mindestens 2000 geschätzt. Darunter sind ehemalige oppositionelle Regierungsmitglieder, Dissidenten, Studenten und Journalisten verhaftet worden. Vermisst, unbekannt verschleppt sind derzeit ca. 200 Menschen. (foto AFP)
BBC-ONLINE (BBC London video)
Der zwischenzeitlich nach Großbritannien ausgereiste Arzt, der Neda Soltan bei seiner zufälligen Anwesenheit Erste Hilfe geleistet hatte, belastet die Basij-Milizen schwer. Der Todesschütze sei vom Publikum festgehalten, und sein Basij-Ausweis sei ihm abgenommen worden, nachdem er entwaffnet worden sei. Da sich jedoch kein Anwesender gegenüber der Polizei bloßstellen wollte, habe man den Milizionär wieder laufen lassen.
- Twitter Updates: 26.06.2009 - Traditionelle Freitagsgebete in Teheran (26.06.) schwören die Besucher ein auf die "Weisheit des Revolutionsführers Ayatollah Chamenei". - Angeblich soll der Wächterrat die Überprüfung von 10 Prozent der abgegebenen Wählerstimmen unter einer Sonderkommission mit Beteiligung von Politikern und Vertretern der unterlegenen Präsidentschaftskandidaten am Freitag beschlossen haben (DW-World, INAS, 23:00 UTC, Sprecher Wächterrat, Abbas Ali Kadchodai).
- Teheran 27.06.2009:Mussawi bekräftigte seine Forderung nach Neuwahlen
Mir Hossein Mussawi hat im Streit um die Rechtmäßigkeit des Wahlergebnisses eine Zusammenarbeit mit der Führung in Teheran abgelehnt. Die Sonderkommission, die im Auftrag des Wächterrats den Wahlhergang unter- suchen soll, werde nicht zu einem gerechten Urteil kommen, erklärte Mussawi auf seiner Wahlkampf-Webseite. Wer die Untersuchung auf eine Prüfung von Beschwerden über Unregelmäßigkeiten und die Neuauszählung von zehn Prozent der Stimmen beschränke, könne das Vertrauen der Menschen nicht zurückgewinnen. Auch der Wächterrat sei parteiisch.
► 2009 June 12th - 14th internet / cellphone communication constraints in Iran:
Zu den ergriffenen Kontrollmassnahmen der Kommunikationsmittel zählen: - Durchsuchung von Passanten nach Mobiltelefonen und deren Datenlisten mit den letzten gespeicherten Inhalten und Adressen.
- Die Mobiltelefone von Verhafteten werden von der Polizei heimlich benutzt, um deren noch versteckte Kontaktmenschen in Freiheit aufzuspüren - und diese ebenfalls zu verhaften.
- Anschlusssperre der Internetzugänge und "trafffic filtering" an Netzübergängen, extrem reduzierte "Quality-of-Service",
- Aktion in nördlichen Stadtteilen Teherans: angebliche Security-Agenten zwingen bei Hausdurchsuchungen die Einwohner, die TV-Satelliten-Antennen abzubauen,
- zeitweise und vollständige Abschaltung des SMS-Verkehrs in Cellphone-Netzen (GSM - emergency mode: service for regime agency customer mobiles only),
- Überprüfung auf "kritische Ausländer" beim Immigration-Office (airport): Keine Chance für Verfasser von kritischen Internet-Seiten - von twitter, facebook, internet-bloggings, stored pictures bis youtube-videos. Ihnen droht unmittelbare Verhaftung bei der Einreise.
- das Militär reißt Sat-Empfangsantennen von den Hausdächern und transportiert den verbleibenden Schrott mit LKWs ab.(05.07.2009)
►IRAN: Basij - Milizen schießen, prügeln Demonstranten zu Tode, mit extremer Folter erzwungene Geständnisse(insbesondere im Evin- Gefängnis Berichte von unhaltbaren Einpferchungen, Folter mit Knochenbrüchen, Auskugeln von Extremitäten, deformierte Schädel, Verkrüppelungen bis zum Tod, nächtliche Leichen-Verfrachtung, anonyme Gräber auf ungenannten Friedhöfen)
- Verhaftungen von geistigen Reformern, Schauspielern, Sänger, Übergriffe in Privatwohnungen. - Enttäuschung und Verbitterung über mangelhafte Berichterstattung in den Medien der Europäischen Union.
TEHRAN, parts from NY-TIMES-ONLINE (29.06.- 05.07.2009)
Prominent Iranian actors, actresses, writers and singers are believed to have been seized at the weekend for supporting the demonstrators. Several opposition bloggers have fallen silent, probably because they have been detained. Almost anyone who dares to challenge President Ahmadinejad’s re-election is now considered an enemy of the state.
At least one senior Mousavi aide and other unidentified Iranians have appeared on state television to “confess” that the demonstrations were part of a foreign conspiracy against the Islamic Republic.
Human Rights Watch says that the Basij — volunteer Islamic militiamen — are raiding houses, beating civilians and destroying their cars and other property in an effort to silence the nightly rooftop chanting that has become the opposition’s last means of peaceful protest.
“The Basij entered our neighbourhood and started firing live rounds into the air, in the direction of the buildings from which they believe the shouting of ‘Allah-o akbar’ [God is greatest] is coming from,” a middle-aged Tehran resident said.
Nächtliche Allah-o Akbar Rufe (video records anonym) US-Bürgerin in der Nacht nach der Wahlentscheidung, Najafabad:http://www.youtube.com/watch?v=hIWRrcvbKjQ At 22:00 hours Tehran local time, the late-night call-and-response of Allah-o Akbar, “God is Great” continues to bounce from rooftop to rooftop, increasingly punctuated with the call of “Death to Khamenei, Death to the Dictator!”
However, despite continuing protests in Tehran, Shiraz, Esfahan, Tabriz, and Mashad, the power struggle inside Iran has shifted from the streets to the backrooms of the government. Indeed, the sheer brutality of the crackdown on protesters has polarized Iranian politics at all levels, forcing Iran’s political and religious elites to take sides.
► Die Stadt Teheran kehrt zur "Normalität" zurück: Massenverhaftungen. TV-Sender Al-Jazeera erhält einmalige öffentliche Drehgenehmigung. Teheran 30.06.2009
Weltweit die meisten inhaftierten Reporter im Iran, neue demonstrative Hinrichtungen von 6 nicht näher identifizierten Insassen im berüchtigten Evin Prison ...
Berichte von "Reporters without Borders" / "Reporters Sans Frontières (RSF)" Der Iran ist weltweit der Staat mit den meisten inhaftierten Reportern. Nun schicken sich die Polizeikräfte an die (per se Verdächtigen der) geistigen Elite wahllos zu verhaften. Offenbar fehlen seither die realpolitischen Denker und Wegbereiter für notfalls auch gewaltbereiten politischen Wechsel, die taktischen Organisatoren und machtvolle Verhandlungsführer für sinnvolle Ergebnisse mit friedfertigen Demonstrationen.
Eine kurzzeitige Drehgenehmigung für TV-Sender Al-Jazeera soll den Eindruck der Normalität wecken. ( link: ) http://english.aljazeera.net/news/middleeast/2009/07/20097121487930936.html Reporters Sans Frontièrs (RSF), und Amnesty International (ai) intensivieren die verifizierten Zeugen-Aufzeichnungen über direkte Kontakte. Dabei sind die Vorgänge in Myanmar und Honduras akut so zugespitzt verlaufen, sodass die Human-Rights Organisationen mit der Steuerung Ihrer freiwilligen Arbeit echt gefordert sind.
Auch die Website des britischen "Guardian.co.uk" bemüht sich, den Getöteten und Verhafteten einen Namen, Identität und Gesicht zu geben. Naturgemäß bruch-stückhaft, gestützt auf die aktuell verfügbaren Kommunikationswege.
Left are the dead and detained. (about 2.000 peoples, still in prison). These are the cases identified in news reports and human rights and campaign groups - such as Reporters without Borders - the International Campaign for Human Rights in Iran, and Human Rights Watch. They are not comprehensive. So if you have pictures and relyable identification data, pls send them to guardian.co.uk.
Earlier in the day, Mousavi posted a statement on his web site, urging his followers not to give in to the “lies and fraud”perpetrated against the Iranian people,but to show restraint and practice nonviolent tactics in their demonstrations.
“The revolution is your legacy,” he wrote. “Be hopeful that you will get your right and do not allow others who want to provoke your anger... to prevail.”
- Palace Intrigue at Iran? - There may still be an effort underway to find a compromise that would satisfy both Khamenei and Rafsanjani. Either way, it now appears likely that the fate of Iran depends on which way the clerical establishment falls. If they can be convinced that the rise of the Revolutionary Guard is a threat to their stewardship of the Islamic Republic, then they will side with the reformers aligned with Rafsanjani and Mousavi, if for no other reason than to remain significant. If, however, the clerics side with Khamenei, who every day looks more like an aged patsy of the Revolutionary Guard, then Iran could conceivably become a military state akin to North Korea or Myanmar. (by Reza Aslan, CA: "Palace Intrigue at Iran").
► Demonstrative Wiederaufnahme der Todesstrafe, Einschüchterung und Drohungen im Iran. Tehran, Late Night News July 5, 2009
- Mindestens 25 Hinichtungen durch Erhängen in den vergangenen zwei Wochen (angebliche "Drogendeliquenten", anlässlich des Freitagsgebetes öffentlich, zuletzt in Shiraz und Karaj, Teheran im Evin-Gefängnis-Innenhof). - EU-Diplomatie hält sich trotz geprüfter Vorwarnungen von Amnesty (ai) unverständlich zurück, während unbeschreibliche Folter täglich zunimmt.
- EU-Meinungsbildungsprozess katastrophal verschleppt durch Wahlkampf, Legislatur-Ende und EU Ratspräsidentschaft - Übergabe an Schweden.
Iranian authorities hanged six people in Tehran prison on Wednesday, July 1, in provincial cities two on Thursday and Fryday, 20 on Saturday July 4, 2009. state media ISNA reported.
Iran Focus(independet sources from Persian Gulf region) Tehran, Iran, Jul. 01 - 2009
Iranian authorities hanged six people in Tehran on Wednesday, state media reported. All six were hanged in the morning, according to Esmatollah Jaberi, a judiciary official. The state-run news agency ISNA, which did not identify the six, said they were hanged in Tehran's Evin Prison. All six were accused of murder.
Iranian authorities routinely execute "dissidents on bogus charges such as armed robbery and drug trafficking". (misleading official announcement) Since the 12 June presidential election, millions of people have taken part in anti-government rallies in Tehran and other major cities, protesting the re-appointment of Mahmoud Ahmadinejad following the election which they believe was rigged.
The Islamic Revolutionary Guards Corps (IRGC) has warned it would unleash its wrath on anyone breaking a government ban on demonstrations.
Iran’s cleric Supreme Leader Ayatollah Ali Khamenei on 19 June rallied behind hardliner Ahmadinejad and demanded protestors to stop their action.
Since Khamenei’s announcement, demonstrators have markedly directed their protests at the entirety of the clerical establishment, with chants of “death to Khamenei”. Ayatollah Ahmad Khatami, a ranking cleric, on Friday said, "Anyone who takes up arms to fight with the people is worthy of execution."
Those who disturbed the peace and destroyed public property were "at war with God" and should be "mercilessly dealt with", Khatami said in a nationally televised sermon.
*) Evin Prison was built by the Shah’s regime as a modern security prison to house political dissidents, but it became the Islamic Republic’s most dreaded gulag and the site of thousands of political executions. Ward 209 is exclusively set aside for political prisoners.
"My green vote did not bear your darkened name!" ....Tehran senior, by foreign enemies influenced rioter?
► Irans mächtigster Mann im Hintergrund hält sich zurück: Teheran, Qom/Ghom 26.06.2009
Irans eigentlicher Machtkampf findet in den Gremien hinter den Kulissen statt: Haschemi Rafsandschani steht dem einzigen Gremium vor, das den Religiösen Führer Ayatollah Ali Chamenei entlassen kann, dem so genannten Expertenrat.
Haschemi Rafsandschani ist ein politischer Überlebenskünstler. Seit den ersten Tagen der iranischen Republik Iran, seit 30 Jahren also, ist er im innersten Zirkel der Macht fest verankert. Der pragmatische Expräsident gilt außerdem als reichster Mann des Landes. Im theokratischen System des Iran hat Rafsandschani heute zwei Ämter inne. Zum einen sitzt er dem Schlichtungsrat vor. Dieses Gremium vermittelt zwischen Parlament, Regierung und Wächterrat. Vor allem aber leitet er den so genannten Expertenrat. Seit den Wahlen aber hält sich Rafsandschani auffallend zurück. Weder ist er öffentlich aufgetreten noch hat er sich bisher öffentlich geäußert.
Nach der Wahl soll sich Rafsandschani vor allem in der heiligen Stadt Qom (großes Lehrzentrum - die Schiitische Islamschule, Zentrum der hohen Geistlichkeit im Iran, kunstvolle Gebetsteppich-Familienwebereien) aufgehalten haben. Hier leben die meisten der 86 Mitglieder des Expertenrates, allesamt hohe schiitische Geistliche.
Und viele Geistliche haben sich von Präsident Ahmadinedschad abgewandt. Großayatollah Jussuf Sanei etwa soll am Sonntag erklärt haben, er werde eine Regierung, die sich auf Lügen stützt, nicht akzeptieren. Khamenei mit seinem Familien-Clan sind dort Ahmadinejads einzige Stütze.
(Siehe englische Version der Vereinigung der Lehrer und Forscher von Qom weiter unten: Neue Welle der Entmachtung der toleranten Lehrer in Qom: seit dem 03. Juli lassen die Hardliner die Posten der geistigen Elite entmachten und umbesetzen mit eigenen Leuten. Auch soll Mojtaba Chamenei, der zweite Sohn von Ayatollah Chamenei, ohne geistliche Verankerung im Clerus die Führung der Basij übernommen haben. Er gilt als strategischer Inspirator und wesentlicher Manipulator der Wahl-fälschung.)
Im schiitischen Islam ist die Auflehnung gegen Ungerechtigkeit und damit gegen ungerechte Herrschaft die Pflicht eines jeden Gläubigen – erst Recht also jedes Geistlichen. Da ist es Wasser auf die Mühlen der Ahmadinedschad-Gegner, dass der Wächterrat zugeben musste, bei den umstrittenen Wahlen seien in 50 iranischen Städten mehr Stimmen abgegeben worden, als Wähler registriert waren. Da sich der Revolutionsführer so eindeutig hinter Ahmadinedschad gestellt hat, trifft der Vorwurf der Ungerechtigkeit auch ihn.
Der TV-Sender Al-Arabiya [Nähe zu Saudi Arabiens Führung] berichtet unter Berufung auf eine hochrangige Quelle in Qom, bereits jetzt gebe es eine Mehrheit für eine Absetzung Chameneis. Aber es gebe im Expertenrat keine Einigkeit, ob das Amt des Religiösen Führers erhalten bleiben oder durch einen dreiköpfigen religiösen Rat ersetzt werden soll – eine Idee Rafsandschanis.
Irans politische Exilgemeinschaften
In Deutschland sind - anders als in Frankreich, UK und USA - viele kleinere und politisch irrelevante Exilgruppen aktiv. Unter ihnen besonders linke Gruppen: Anhänger der ehemaligen "Tudeh“-Partei oder diverse kleine sozialistische Gruppen bis hin zu den Maoisten und linken Islamisten.
Keine dieser Gruppen verfügt über erkennbare Führer oder ein attraktives Programm. Und ihre Veröffentlichungen – die heute mit Hilfe des Internet auch dort gelesen werden können - haben im Iran praktisch keinen Einfluss.
Syrien warnt den Westen vor Einmischung im Iran Damaskus, 26. Juni 2009.
Unmittelbar nachdem die USA angekündigt haben, mit Syrien wieder volle diplomatische Beziehungen aufzunehmen, hat Syrien den Westen davor gewarnt, sich in die inneren Angelegenheiten Irans einzumischen.
Syriens stellvertretender Ministerpräsident für Wirtschaft, Abdullah Dardari sagte, er sehe nicht die Gefahr einer Atommacht Iran. „Es gibt keine Atommacht Iran und, wie die iranische Führung behauptet, niemand plant sie. Iran hat das Recht zur friedlichen Nutzung von Atomenergie. Niemand wird das den Iranern absprechen können, wenn die internationalen Kriterien erfüllt werden“, sagte Dardari.
Die Präsidentschaftswahlen im Iran seien „fair“, „offen“ und „transparent“ verlaufen. Das Ergebnis sei zu respektieren. Zur angekündigten Entsendung eines amerikanischen Botschafters nach Damaskus sagte Daradari, Syrien begrüße, „dass man in Washington zur Vernunft gekommen ist“.
► Ehemaliger Hezbollah-Kämpfer entdeckt frühere Mitkämpfer in den Videos der Basij-Milizen (Iran angeblich "Trainingscamp" für Hezbollah und Hamas) Berlin, 03.07.2009 Internet-Berichte mit Fotos von Ansar-e Hezbollah- und Hamas-Kämpfern unter den prügelnden Basij-Anführern (Flickr-pic: Hezbollah bodyguard mit Walkie-Talky vor Kahmenei-Sohn Mojtaba - selbst ausgebildeter Hezbollah Fighter - neben gepanzertem Offroader) entlarven die Zusammenarbeit der Iranischen Hardliner hinter Chamenei mit paramilitärischen Untergrundorganisationen in Libanon, Gaza und Westbank
- vermuteter Missbrauch von EU Förder-Geldern - - in Palästina / Gaza - Hilfsgeldern der Europäischen Union ?
(Berichte von Exil-Iranern in Berlin; ehemaliger Ansar-e Hezbollah-Kämpfer Farshad Ebrahimi investigiert, nennt Namen) Spiegel-Online und CNN - Videos. 03.07./ 04.08.2009 http://www.spiegel.de/video/video-1010494.html
Farshad Ebrahimi says he knows many of those pictured beating Iranian protesters Now living in Berlin, he used to be a member of a religious militia in Iran. He publishes names and phone numbers of those responsible on the Web. His story gives an insight into the make-up and ideology of the hard-line groups. By Frederik Pleitgen, CNN.
► Top Clerics - Beschluss die Wahl ist ein "Blindgänger" (Dud) Qom, 04. Juli 2009 "Vereinigung der Forscher und Lehrer von Qom"
A statement by a body of Clerics in Iran called
"The Association of Researchers and Teachers of Qom"
has dismissed the recent Election, and spoke strongly against the Governments conduct.
More strikingly they openly disputed the Guardian Council’s [ IRGC ] recent decision rejecting claims of election fraud and said that the "Guardian Council hadlost their impartial image" in the eyes of the public. ”“How can one accept the legitimacy of the election just because the Guardian Council says so? Can one say that the government born out of the infringements is a legitimate one,” the statement inquired. 23 days after the election that sparked the largest rallies Iran has seen in 30yrs the opposition continues strong. There are allegations abound that Mousavi is preparing a new political party and with three other candidates and two former Presidents backing him the prospects are hopeful.
The Eye of the Storm: (07. - 09. July 2009, parts clipped from TehranBureau.com)
As the atmosphere in Iran continues to thicken, with the number of arrests rising daily, and several hangings (reportedly on the charge of having been involved in protests), everyone is looking towards the anniversary of the 1999 student uprising at Tehran University on 18th Tir (9 July 2009).
Exactly ten years ago, the students of Tehran University began to protest against the regime’s policy on social freedoms. In reply, scores of Basij militia raided the university halls of residence with the sole aim of extinguishing the protest, beating students, throwing tear gas, throwing people from the third floor windows shouting ‘Ya Zahra’, and causing several deaths including Ezzat Ebrahim Nezhad who, much like Neda, became a symbol of injustice.
As of now there is information circulating via the internet in preparation for the 18th Tir anniversary (9th July). Websites and blogs have published lists of the locations in each of Iranian’s main cities ...
... where protests are being organized. This anniversary is remembered each year, but it is loaded with a new significance this year, and with a determination to, perhaps, finish what was begun ten years ago.
18th Tir is going to be a crucial turning point in the Iranian election saga; it is likely to result in more violence and arrests, no doubt. The question that remains is what will come of another outburst? Will it boost the opposition’s power in a climate where the arrest of Mir Hossein Mousavi is only a clap away? Or will it push the Iranian people further towards an abyss of hopelessness and international isolation?
While the outcome is unpredictable, what is certain is that the 70% of Iranian citizens under the age of 30 are children of the revolution; the experience is in their blood. I recall a quote from a protester outside London’s Iranian Embassy:
‘As children of the revolution we have been conditioned to be revolutionaries. We grew up with the glorification of revolutionary songs, slogans, political graffiti, and stories of fearless characters standing up to the Shah’s army to topple the regime.
While these were fed to us as propaganda of the Islamic regime, what they don’t realize is that they’ve trained us to revolt for what we believe in and now we’re putting all those years of revolutionary fervour into practice. The fearlessness Iranians now show towards the police, the slogans and perseverance in pursuing their cause, are all building towards something — we can’t go back from here, only forward.’
► LE FIGARO Online: Folter, tägliche Tötungen, erhebliche Dunkelziffern, Menschenrechtsverletzungen im Iran. Paris, Teheran, 05.07.2009
- demonstrativer Basij-Terror, Schauhinrichtungen an Bau-Maschinen und im Evin-Gefängnis während Verhören, angeblich auch in Militär-Hospitals, - geheimer Abtransport ungezählter Folter-Leichen auf LKW zu unbekannten Begräbnisstätten jeweils gegen Abend (Teheraner Ortszeit = GMT + 3:30), - weiter zunehmende nächtliche Protestrufe "Allah-o Akbar" von den Dächern, - grausame Berichte der nach Frankreich zurückgekehrten Ärzte (05.07.2009)
Warnung - extreme Gräuelberichte: Die folgenden Schilderungen der von Teheran nach Paris zurückgekehrten Mediziner sind so brutal und direkt, dass die Lektüre empfindsamen Lesern nicht zugemutet werden kann.
IRAN: des médecins dénoncent la terreur dans les hôpitaux Le Figaro, Delphine Minoui, 6/07/2009 "Bodies of 6 young men found in Shahriar -They were killed by neck shot." - link Le Figaro - en ligne .......: http://bit.ly/3DrBjV - link (english translation) ........: http://bit.ly/hC2sa
Twitter - Report: " Dead Bodies Taken Out of Evin Prison In Trucks Destination Unknown (Confirmed)" Iran GNU free sources, Tehran, 06.07.2009 - at 21:15 Local Time
► IRAN - Blutige Zusammenstöße bei spontanen "Flash-Mobs" (unvorbereitete Straßen-Demonstrationen der "Iran Election Protests")
Teheran, 09.07.2009 - 10. Jahrestag der Studentenrevolten von 1999
Nach vorläufigen Freilassungen sind nach staatlichen Angaben bis Mittwoch 08.07. immer noch ca. 500 Intelektuelle, Studenten, Politiker, sowie Mitglieder der kürzlich vor den Gefängnissen demonstrierenden "Mourning Mothers",
eine ungenannte Zahl von Frauen der "Iran Human Rights Watch / Isfahan" und "Anführer" inhaftiert in den berüchtigten Teheraner Gefängnissen, mit dem Ziel anhand von unter Folter erzwungenen Denunziationen jedem Inhaftierten einen kurzen Prozess mit angedrohten Hinrichtungen zu machen.
Der heutige (09.07.) Morgen war im Land zunächst ruhig verlaufen bis zum Nachmittag, wobei auffällig starker Straßenverkehr die Motorrad-Milizen bewegungsunfähig machte.
► Amnesty International is extremely concerned by the situation in Iran and the reports of human rights violations we have received.
"Seven religious minority members Baha'i religion face execution in Iran" 10 July 2009 (has again beeing delayed for a unknown time, no reason given)
Seven members of Iran's Baha’i religious minority could face the death penalty if convicted on Saturday. The seven are to appear before Branch 28 of the Revolutionary Court in Tehran where they are likely to be charged with mofsed fil arz (being corrupt on earth), "espionage for Israel”, “insulting religious sanctities” and “propaganda against the system."
Amnesty International has called on the Iranian authorities to release the seven members of the Baha’i minority, whom the organization considers to be prisoners of conscience. The detainees were arrested in March and May 2008. Their families were told in May 2009 that they were now facing the additional charge of mofsed fil arz, which can carry the death penalty. Their lawyers have never been able to visit them since their arrest, though they have been allowed family visits.
► Rafsanjani erörtert Krise in Mashad mit dem Klerus 18.07.2009 Teheran (dpa) -(afp)
Nach seiner Regierungskritik setzt der iranische Ex-Präsident Akbar Haschemi Rafsandschani jetzt auf einen Dialog mit anderen führenden Klerikern.
Fünf Wochen nach dem umstrittenen Wahlsieg des ultrakonservativen Präsidenten Mahmud Ahmadinedschad am 12. Juni traf der einflussreiche Ajatollah dazu am Sonntag zu Gesprächen über die politische Kontroverse in der nordöstlichen Stadt Maschad ein, wie die Nachrichtenagentur Mehr berichtete.
Die Rede Rafsandschanis beim Freitagsgebet in Teheran hat unter der politischen und religiösen Führungselite des Landes einen erbitterten Streit ausgelöst.
Konservative Kreise haben sich zutiefst entrüstet über Rafsandschanis Äußerung gezeigt, wonach der Iran nach der Wahl in einer politischen «Krise» stecke. Er habe das Gebet zur Unterstützung von Oppositionsführer Mir Hussein Moussavi missbraucht. Die Opposition zweifelt die Wahlniederlage Mussawis an und spricht von Fälschung.
Ermutigt durch den Auftritt Rafsandschanis, der für den reformorientierten Herausforderer Ahmadinedschads geworben hatte, waren am Freitag in der Hauptstadt erneut rund hundert-tausend Anhänger der Opposition zu neuen Protesten auf die Straße gegangen. Dabei kam es wieder zu Zusammenstößen mit der Polizei und Festnahmen. Die Sicherheitskräfte setzten Tränengas ein.
► positionen (3) 2009 - Trauer und Gedenken benötigen einen Ort.
»Wenn die Menschen schweigen, so werden die Steine schreien (Lukas 19,40). «
Das Zitat aus dem Text des Mahnmals für die NS-Opfer unter den Bewohnern 1939 -1945 in Mariaberger Heimen (Landkreis Sigmaringen). Nach Nennung der 61 Namen und der jeweiligen Geburtsjahre der ermordeten Mariaberger Opfer, endet der Text mit den Worten:
»Ihr Tod verpflichtet uns, allem Denken und Tun zu widerstehen, das menschliches Leben in lebenswert und lebensunwert einteilen will. - Und vergib uns unsere Schuld. (Matthäus 6,23). «
Seit 1991 organisiert Mariaberg und das »Lebenshaus Schwäbische Alb« eine Mahnwache am Mahnmal. (Volkstrauertag, 15.11.2009)
foto: privat
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►Neue Entwicklungen am zeitgenössischen Kunstmarkt: Junge Kunst aus Deutschland. (fl) Bonn,Berlin, Ulm, 22.08.2009
Als Reaktion auf die Globalisierung interessiert das Heimische.
Werke der zeitgenössischen Kunst sind zumeist nicht wirklich teuer. Wenn man einem Künstler das Einkommen eines Facharbeiters zubilligt, kommt man auf etwa 6000 Euro, die ein Künstler für ein Bild nehmen muss. Das ist in der Tat nicht sehr viel verglichen mit dem, was sonst für Dinge ausgegeben wird, die man gerne haben möchte, zumal man viele Werke zeitgenössischer Kunst für weniger als 6000 Euro bekommt. Der Durchschnittswert aller verkauften Kunstwerke in Deutschland liegt, einer aktuellen Marktstudie zufolge, um 7800 Euro. Das mit der Spekulation auf Preissteigerung funktioniert ja oft auch sehr gut.
Es gibt da die Preissteigerungskette Galerie - Sammler - Auktionshaus. So wurde 2005 eine Arbeit von Norbert Bisky (Sohn des Politikers), die vier Jahre zuvor etwa 3000 Mark gekostet hatte, in New York für 24 000 Dollar (Zuschlag) versteigert. Die Auktionshäuser heizen den Markt an, was man ihnen nicht verdenken kann.
Die Galerien können solche Preisexplosionen allerdings nicht mitmachen. Sie müssen auf Kontinuität bedacht sein. Dafür sind sie, so ein Hamburger Galerist, mit dem Hinweis auf solche Versteigerungsergebnisse "aus dem Schneider", was die unangenehmen Diskussionen über Rabatte angeht. Weil zeitgenössische Kunst, gerade auch die deutsche, von Sammlern international so gefragt ist, bleibt kaum etwas übrig für Ausstellungen in nicht-kommerziellenInstituten, für die Kuratoren, die auch schon für Galerien arbeiten.
Die "Sammler-Kunst" kann kaum "Kuratoren-Kunst" werden, weil einfach nicht genug "frei flottierende" Werke vorhanden sind. So versucht der Düsseldorfer Galerist Rüdiger Voss immer wieder, Ausstellungen mit den mythologisch-rekonstruktiven Werken von Frank Sämmer zu organisieren - meist vergeblich, weil Frank Sämmer gar nicht so viele Bilder malen kann, wie Voss verkaufen könnte. Und die Sammler geben sie nicht oder nur äußerst widerwillig her. Dagegen wird Dritt- und Viertklassiges von erst-klassigen Namen mit Schätzpreisen deutlich unterhalb der Euro-Million nicht mehr so sicher an den Mann gebracht wie noch vor Jahren.
Dass trotz der Krise gute Preise für gute Kunst bezahlt werden, konnte man gerade wieder auf den Sommer-Auktionen in London sehen. Wenn aber bisher stark frequentierte Sammelgebiete qualitativ immer unbefriedigender werden, wenden sich mehr und mehr Sammler anderen Arten von Kunstwerken oder anderen Kunst-Epochen zu, etwa der Fotografie oder der zeitgenössischen Kunst.
Eine Grundlage für den Drang zum Zeitgenössischen bildet der - wenn auch oft nur vermeintliche - "WYSIWYG"- Charakter: What You See Is What You Get (aus der PC-Welt: Man bekommt, was man sieht). Es ist das scheinbar Selbsterklärende zeitgenössischer ästhetischer Produktion, während beispielsweise für Alte Meister ein enormer "Bildungsberg" bewegt werden muss, der heutzutage längst nicht mehr vorhanden ist. Dass die Verhältnisse durch das notwendige Eintreten jeglicher Kunst in den historischen wie aktuellen ästhetischen Diskurs etwas differenzierter sind, steht auf einem anderen Blatt.
Es ist auch cool oder hip geworden, Kunst, besonders zeitgenössische Kunst, zu sammeln. Irgendwie verlieren Autos mit der siebten Luxuskarosse ihren Reiz, kaum jemand besitzt mehr als drei Yachten und zwölf Häuser. Und mit Kunst konnte man schon zu allen Zeiten Eindruck schinden, soziale Bedeutung jenseits materieller Werte erlangen. Das darf man nicht so kulturpessimistisch nehmen, wie es klingt: Kunst sammeln ist eine ehrliche Leidenschaft, kann fast manische Obsession sein. Sammler leben mit den Objekten ihrer Begierde. Dass dazu zunehmend junge deutsche Kunst zählt, ist noch nicht ausgelotet. Zum jüngsten Boom der Kunst aus Deutschland hat das Markenzeichen Junge Leipziger Maler stark beigetragen. Leipzig ist dabei so etwas wie ein Synonym für Kunst aus Deutschland geworden.
Es war noch vor der Wende, als Anselm Kiefer spezifisch Deutsches in der Kunst international wieder salonfähig machte. Dann war es Neo Rauch, und er ist immer noch dabei. Auch Stephan Kaluza (Ribbentrops Wohnzimmer) und Cornelia Schleime haben immer wieder Positionen formuliert, die man getrost als (fast typisch) "deutsch" bezeichnen kann, und sie haben damit international Erfolg.
Die "abendländische" und damit auch die deutsche Kunst hat über das Internet einen IGlobalisierungsprozess durchgemacht. Nach dem Zweiten Weltkrieg gab es zum Beispiel eine sehr typisch amerikanische Kunst. Das endete in den 70er Jahren - es gab damals fast nur noch Kunst, die aus Amerika kam. Darin wurde kein spezifischer ästhetischer Diskurs mehr geführt. Auch die Nachkriegsavantgarde aus Italien (Manzoni, Fontana), die ganz radikal mit allen Vorbildern gebrochen hatten, war ein Phänomen, das sich selbst aufgelöst hat. Das wurde in Deutschland anders, als sich die Kunst nach den zwölf verheerenden Jahren Nazibarbarei den internationalen - vor allem aber nicht-deutschen - Vorbildern zuwandte.
Mit dem deutschen Wiederaufbau, dessen weltweiten, gesellschaftlich und wissen-schaftlich anerkannten Leistungen, mit der politischen, strategischen und wirtschaft-lichen Einbindung Deutschlands in internationale Bündnisse, wuchs auch die Wieder-entdeckung und Anerkennung der neuen deutschen Kunst. Als künstlerischer Beitrag zur Objektivität, Funktionalität, Neutralität und Humanität - und daher bewusste Besinnung auf das Soziale wie den Gebrauchszweck - entwickelten sich begleitend zur Erkenntnis des Lebensziels eines globalen Friedens, die international suchenden Experimente neuer "selbstregulativer" humanistischer Erziehungsformen in der schulischen, handwerklichen und akademischen Bildung, die eine "menschliche" Demokratie zum Ziel erklärten.
Ein zurückgeführtes, reduziertes Design (Bauhaus) und abstrahierende, ästhetische Ausprägungen bildnerischer und darstellender Kunst (z.B. Jugendstil, Schulerziehung, Tanztheater, Architektur, Gropius, Corbussiers, Moore, Bills Industriedesign, ästhetische Signets im öffentlichen Raum verdrängen den Schilderwald, neue Schriftformen und Grundsätze in Werbung, Buchdruck und Journalismus) entstanden mit der Rehabilitierung der ehemals als "entartet" Verfemten, die weniger beachtet ihre Wurzeln in der Weimarer Republik schon hatten.
Mit der Wende 1989 suchten die Nachfahren monumentaler, indoktrinierender Kommunismus- und DDR-Kunst einen neuen, selbstbewussten eigenen Stil, der sich sichtbar vom bisher etablierten Kunst-Kanon absetzte. Amerika, die EU (und hier besonders Verleger, Industrielle, Politiker, die Gewinner der Wende) und generell der Westen, später auch russische Auftsteiger mit den östlichen Nachbarländern, feierten ihren Beitrag zur Überwindung des Kalten Krieges mit der Entdeckung und Anerkennung der im Osten Deutschlands beheimateten "Leipziger Schule". Die technische Weiterentwicklung, die Digitalisierung von Ton und Bild erlaubte die Wiederentdeckung der illusionistischen "natürlichen" Kunst-Reproduktion, des scheinbar "Lebensechten", sowohl in Musikwiedergabe, Fotoreproduktion und fotorealistischer Malerei. Die Rückbesinnung auf heimische Produkte verlief im privaten Konsum-Leben viel deutlicher noch im deutschen Osten. "Rotkäppchen-Sekt" - Sehnsucht und Suche nach Vertrautem innerhalb globaler Verunsicherung des Individuums.
► Mehr als 20 Tote bei Kämpfen unter Islamisten Gaza, 17.08.2009 Die Hamas hat am Wochenende einen Aufruhr islamistischer Fundamentalisten niedergeschlagen.
Bei Kämpfen zwischen Sicherheitskräften der Hamas und einer radikalen islamistischen Gruppe, die Al Qaida nahestehen soll, sind am Wochenende im Süden des Gazastreifens 24 Person ums Leben gekommen und mehr als hundert verletzt worden. Neben sechs Polizisten und einem kleinen Mädchen starb nach Angaben des Innenministeriums in Gaza auch Abdel-Latif Moussa, der Anführer der Gruppe „Dschund Ansar Allah“ (Armee der Helfer Gottes). Er habe am Samstagmorgen Selbstmord begangen, indem er einen Sprengstoffgürtel zündete, hieß es. Dabei sei auch ein ranghoher Hamas-Funktionär umgekommen: Abu Dschibril Schimali, der angeblich die Entführung des israelischen Soldaten Gilad Schalit organisiert hatte, war als Vermittler zu dem Prediger geschickt worden.
Islamisten gefährlicher als Fatah Am Sonntag kehrte in Gaza wieder Ruhe ein. Radikale Islamisten drohten der Hamas im Internet jedoch mit Vergeltung. Die bewaffneten Auseinandersetzungen waren die heftigsten Kämpfe im Gazastreifen seit der israelischen Militäroffensive zu Jahresbeginn. Nach Ansicht von Beobachtern in Gaza zeigen sie, dass die gefährlicheren Gegner der Hamas in Gaza mittlerweile aus den Reihen der Islamisten kommen und nicht mehr von der Fatah, die sie dort 2007 gewaltsam von der Macht vertrieben hatte.
►Iran lässt Französin Clotilde Reiss gegen Kaution frei Teheran, 16.08.2009
Die seit mehr als sechs Wochen in Iran inhaftierte Französin Clotilde Reiss ist gegen Zahlung einer Kaution entlassen worden. Sie sei bei „guter Gesundheit“ und befinde sich nun in der französischen Botschaft in Teheran, teilte der Elysée-Palast am Sonntagabend in Paris mit. Dort werde sie auf ihre Rückkehr nach Frankreich warten.Staatspräsident Nicolas Sarkozy habe bereits mit ihr telefoniert.
Vor einigen Tagen hatte die iranische Justiz bereits angedeutet, Reiss gegen Kaution aus dem Gefängnis entlassen zu können. Sie habe aber „keinesfalls das Recht, das Land zu verlassen, bis das Urteil verkündet ist“. Die am 1. Juli bei der Ausreise am Flughafen Teheran festgenommene Reiss hatte an der Universität Isfahan fünf Monate Französisch unterrichtet. Die iranische Justiz wirft ihr unter anderem vor, Berichte über die Demonstrationen nach der umstrittenen Präsidentschaftswahl vom 12. Juni verfasst und Fotos davon per E-Mail verschickt zu haben.
Jüngsten Oppositionsangaben zufolge sind bei den Protesten nach der umstrittenen Präsidentenwahl mindestens 69 Menschen ums Leben gekommen. „Wir haben dem Untersuchungsausschuss des Parlaments am Montag eine Liste mit den Namen von 69 getöteten und 220 festgenommenen Personen überreicht“, sagte Ali Resa Beheschti, ein Berater von Oppositionsführer Mir Hossein Mussawi, vergangene Woche. Auf der Liste befänden sich Personen aus dem ganzen Land, deren Namen von den Angehörigen gemeldet worden seien. Noch immer kämen weitere dazu. Nach offiziellen Regierungsangaben soll es etwa 30 Tote bei den Demonstrationen gegeben haben. Menschenrechtsgruppen vermuten jedoch eine weitaus höhere Opferzahl. (afp)
►Gitarrenbauer und Musiker Les Paul ist tot - RIP New York, 13. August 2009
Der US-Musiker und legendäre Elektrogitarren-Erfinder Les Paul ist tot. In einer Erklärung würdigte das Unternehmen Gibson seinen ehemaligen Mitarbeiter. Er habe „einen wichtigen Einfluss auf den Sound des 20. Jahrhunderts“ gehabt. Er starb im Alter von 94 Jahren im US-Bundesstaat New York.
In den 30er und 40er Jahren trat Paul mit zahlreichen Big Bands und Musikgrössen wie Bing Crosby, Nat King Cole und Frank Sinatra auf. Später landete er mit seiner damaligen Frau, der Sängerin Mary Ford, grosse Hits mit den Songs «How High the Moon» und «Vaya Con Dios».
In den 50er Jahren brachte er die von ihm entworfene «Gibson Les Paul» Elektrogitarre auf den Markt, die sich wegen ihres als besonders satt und warm beschriebenen Tons größter Beliebtheit erfreut und später von unzähligen Künstlern, darunter Eric Clapton und Pete Townshend, gespielt wurde. Zu den bekanntesten Anhängern zählen auch Musiker wie The Who, Led Zeppelin, Guns ’N’ Roses, Oasis oder Metallica. Neben seinen Verdiensten um die Entwicklung sogenannter Solidbody-Gitarren wie der Les Paul, die im Gegensatz zu früheren Modellen über keinen akkustischen Resonanzkörper verfügen und elektrisch verstärkt werden, gilt Les Paul als Pionier auf dem Gebiet von Klangeffekten und der Mehrspur-Aufnahme.
Bis ins hohe Alter trat der 1915 als Lester William Polsfuss geborene Gitarrenvirtuose selbst auf. Nach Angaben von Gibson starb er in einem Krankenhaus an Komplikationen, die durch eine schwere Lungenentzündung verursacht wurden. Paul wurde im ländlichen US-Staat Wisconsin geboren. Schon als Junge spielte er Banjo und Gitarre. Nach eigenen Angaben war er ein begeisterter Bastler, der Elektrogeräte zerlegte und wieder zusammenbaute. Bei einem Autounfall im Jahr 1948 wurde er schwer am Arm verletzt. Er gab dem Arzt die Anweisung, seinen Arm so zu richten, dass er weiter eine Gitarre halten könne.
Viele Ehrungen Der mehrfache Grammy-Gewinner erhielt im Laufe seiner langen Karriere viele Ehrungen. 1988 wurde er in die «Rock and Roll Hall of Fame» aufgenommen. Bis ins hohe Alter trat der an Arthritis leidende Gitarrist noch in Clubs und bei Konzerten auf. «Wenn man dickköpfig ist, geht alles», scherzte er einmal in einem Interview mit der «Washington Post». «Ich spiele mit den Fingern, die mir noch geblieben sind». (afp, dpa)
mp3 - Radio From the Vault is presented this 2008 interview with Les Paul at NY as part of the Pacifica Radio Archives . Listen to this episode.
► Aung Suu Kyi will gegen ihre erneute Verurteilung vorgehen Birma, 12.08.2009
Die birmanische Oppositionsführerin Aung San Suu Kyi will Berufung gegen ihre erneute Verurteilung einlegen. Der UN-Sicherheitsrat konnte sich nicht auf eine Reaktion gegen das weltweit kritisierte Urteil einigen.
Suu Kyis Anwalt Nyan Win teilte am Mittwoch (12.08.2009) mit, er werde versuchen, eine beglaubigte Kopie des Urteils zu erhalten und dann Berufung bei einer höheren Gerichtsinstanz einlegen.
Juntachef wandelt Haftstrafe um in 18 Monate Hausarrest Ein Sondergericht in Rangun hatte die Friedensnobelpreisträgerin am Dienstag wegen Verstoßes gegen die Auflagen ihres seit Jahren andauernden Hausarrests zu drei Jahren Gefängnis mit Zwangsarbeit verurteilt. Der Chef der in Birma regierenden Militärjunta, Than Shwe, wandelte diese Strafe unmittelbar nach ihrer Verkündung in 18 Monate Hausarrest um. Er wolle Frieden und Stabilität sichern und "den Weg zur Demokratie in Birma" nicht versperren, erklärte der General.
Anlass des Verfahrens war der ungebetene Besuch eines US-Bürgers bei Suu Kyi Anfang Mai: Der Mormonenprediger John Yettaw war - von den Wachen des Regimes angeblich unbemerkt - durch einen See geschwommen und hatte sich Zutritt zum Anwesen der Oppositionsführerin verschafft. Mit der Aufnahme des Mannes habe Suu Kyi gegen die Auflagen ihres Hausarrestes verstoßen, so das Sondergericht. Den 53-jährigen Yettawa verurteilten die Richter zu sieben Jahren Zwangsarbeit.
UN-Sicherheitsrat vertagt sich Obwohl das Urteil gegen Suu Kyi weltweit Empörung auslöste, konnte sich der UN-Sicherheitsrat in einer Dringlichkeitssitzung in New York am Dienstag (Ortszeit) nicht auf eine Stellungnahme einigen. Wie der amtierende Ratspräsident, der britische UN-Botschafter John Sawers, mitteilte, fand eine von den USA vorgeschlagene Erklärung im höchsten Gremium der Vereinten Nationen zwar 'beachtliche Unterstützung'. Einige Mitgliedsländer wollten jedoch erst Rücksprache mit ihren Regierungen halten, sagte Sawers nach der Sondersitzung vor Journalisten.
China gegen harte Maßnahmen Nach Angaben von Diplomaten in New York handelt es sich dabei um China, Russland, Vietnam und Libyen. Eine Sprecherin des chinesischen Außenministeriums erklärte, die Weltgemeinschaft müsse die Souveränität Birmas respektieren. Die Volksrepublik, eine der fünf Vetomächte im UN-Sicherheitsrat, hatte sich in der Vergangenheit immer wieder gegen harte Maßnahmen gegen das Regime im benachbarten Birma ausgesprochen.
Die USA hatten nach Angaben ihrer UN-Vertreterin Susan Rice in ihrem Entwurf für eine Erklärung des Sicherheitsrates die Verlängerung des Hausarrests von Suu Kyi verurteilt und ihre sofortige Freilassung gefordert. Der Rat wird voraussichtlich an diesem Mittwoch wieder zusammentreten.
Kritik und Demonstrationen Das Urteil gegen Suu Kyi war am Dienstag vor allem bei westlichen Regierungen auf massive Kritik gestoßen. Die EU drohte mit einer Verschärfung der Sanktionen gegen Birma. In mehreren Ländern demonstrierten Exil-Birmaner und Menschenrechtler für die Friedensnobelpreisträgerin.
EU newsletter: "...18 month house arrest at her lakeside home in Yangon." The EU has condemned the trial and verdict against Suu Kyi as "unjustified" and urged her unconditional release. The EU tightened sanctions on Myanmar after a crackdown on peaceful pro-democracy protests led by Buddhist monks in September 2007. The measures include travel bans and asset freezes on officials of the military government, their families and associates. They also target 1,207 enterprises owned by them or by people linked to them, limit diplomatic contacts and suspend non-humanitarian aid or development programmes. (13.08.09)
Die heute 64-jährige Suu Kyi hatte 1990 mit ihrer Partei 'Nationale Liga für Demokratie' Parlamentswahlen in Birma klar gewonnen. Die seit über 40 Jahren Birma / Burma beherrschende Militär-Junta erkannte das Ergebnis jedoch nicht an und weigerte sich, die Macht abzugeben. Suu Kyi musste seitdem die meisten Jahre in Hausarrest verbringen. Mit dem neuen Urteil hat die Junta sichergestellt, dass die Oppositions-führerin bei den von den Machthabern für 2010 angekündigten Wahlen keine Rolle spielen kann. Nach Ansicht von Beobachtern war dies der Hauptzweck des Verfahrens vor dem Sondergericht. (wl/fw/dpa/rtr/afp)
► La Biennale - Making Worlds, the most visited exhibition in Italy Venice, August 5, 2009
Arte / Art
The 53rd International Art Exhibition is open in the Giardini and Arsenale exhibition venues with opening times 10 a.m. to 6 p.m. (Giardini closed on Mondays, Arsenale closed on Tuesdays).
Tobias Rehberger, "Was du liebst, das bringt dich auch zum Weinen."
12,289 persons visited the exhibition, titled Making Worlds, in the week from 23rd to 29th July, which positions the show as the most visited art exhibition in Italy.
The exhibition also includes the record number of 77 Nations participating, and 44 Collateral Events, curated by international organizations and set up in various locations throughout the city of Venice. Making Worlds includes a number of Educational activities led by operators selected and trained by the Venice Biennale; they all have an open and interactive nature and are divided into Guided Visits and Workshop Activities.
Cinema / Film Festival
On July 30th, the President Paolo Baratta and the Director Marco Müller presented in Rome the 66th Venice International Film Festival that will run at Venice Lido from 2nd to 12th September.
The line-up is divided into five sections in the official selection: Venezia 66, Out of Competition, Orizzonti, Controcampo Italiano, and Corto Cortissimo, the retrospective These Phantoms: Italian Cinema Rediscovered; and into two independent sections: International Critics' Week and Venice Days.
The "Lido in Mostra" project will be launched on the occasion of the upcoming 66th Venice Film Festival. The project envisages concessions for the audience, for the young and for accredited visitors. Developed by the Venice Biennale as a result of the new relationship with local operators, the project includes a digital Infopoint listing the events on the Lido, as well as concessions and reductions made available to persons attending the Festival.
Musica / Music
The 53rd International Festival of Contemporary Music is titled The Body of Sound and will run 25th September to 3rd October.
The program includes:
73 composers from all over the world, 87 performances, 26 Italian premieres and 16 world premieres, installations, meetings, workshops and seminars.
The Golden Lion for Lifetime Achievement will be presented to the composer György Kurtág on 27th September 2009.
Danza / Dance
Biennale 2009: Degree Zero
The next Arsenale Danza masterclass will be held from January to May 2010. The auditions will take place in Vienna (8th-9th August 2009) and in Venice (20th-21st November 2009). Choreographic Collision: a workshop project that gets to the third stage in 2009. It is an educational process to help young choreographers to further develop their skills and at the same time a moment for reflection on the future of the art of dance. The project is directed by Ismael Ivo. Application forms should be sent by 15th October 2009.
► JAZZOPEN - STUTTGART 2009 Stuttgart, 16. - 26. Juli 2009 Jazz-Festival in Stuttgart an 3 Spielstätten:
- Messe Stuttgart, Messe Piazza 1,(S und Busse: Flughafen, Messe, Airport) - Mercedes-Benz Museum, Mercedesstraße 100, (S: Gottlieb Daimler Stadion), - BIX Jazz Club, Leonhardsplatz 28, (U: Rathaus)
Die Messe Stuttgartwird zum neuen Hauptspielort der JAZZOPEN 2009. In der Neuen Messe werden insgesamt vier Bühnen bespielt. Die Kapazitäten reichen von 800 über 2.500 bis zu 6.500 Besuchern je Konzert. Zwei von vier Bühnen sind im ICS (Internationales Congresscenter Stuttgart), die große Bühne befindet sich direkt angrenzend in der Messe. Auf der Messe-Piazza wird zudem eine Open-Air-Bühne bespielt werden, die kostenlos besucht werden kann. Dort finden täglich bereits ab 18:00 Uhr junge, talentierte Künstler und Bands aus der Region ihre Bühne. Zusätzlich an beiden Sonntagen des Festivalzeitraums (19. u. 26. Juli) findet das Projekt "Jazz für Kinder" kostenfrei statt. Die Konzerte auf den 3 Indoor-Bühnen beginnen jeweils ab 20:00 h (bei SWR-Mitschnitt 19:30 h). Über die gesamte Festivaldauer von elf Tagen ist erneut der BIX Jazzclub die Clubbühne der JAZZOPEN - für jeweils zwei Konzerte pro Abend. Dort sollen lokale Jazzacts, internationale Newcomer und Stars der Clubszene auftreten. Das BIX bleibt die Seele des Festivals und wird erneut mit einem kostenfreien Shuttle-Service an die Hauptbühnen angebunden.
►Barenboim in Ramallah stürmisch gefeiert Berlin / Ramallah 18.7.2009 (dpa) -
Der argentinisch-israelische Dirigent Daniel Barenboim ist in Ramallah als Gast der ersten palästinensischen Opernproduktion stürmisch gefeiert worden.
Nach Berichten der vergangenen Tage über einen angeblichen Boykott des Musikers durch palästinensische Intellektuelle feierte das Publikum den 66-Jährigen im Kulturzentrum der Stadt mit stürmischem Beifall. «Ich fühle mich hier wie zu Hause, es gab kein einziges Zeichen einer Anfeindung», sagte der Generalmusikdirektor derBerliner Staatsoper Unter den Linden.
Mit Unterstützung der von Barenboim und des palästinensischen Literaturwissenschaftlers Edward Said (1935-2003, s.a. hier unter archives) gegründeten Stiftung hatten palästinensische Künstler die Oper «Die Sultanin von Cadiz» des Spaniers Juan Crisóstomo de Arriaga auf die Bühne gebracht. Für das Werk war eigens ein Libretto in arabischer Sprache geschrieben worden.
«Solche Projekte zeigen, dass unter würdigen Bedingungen auch hier die Menschen große künstlerische Leistungen zustande bringen können», sagte Barenboim. Er kritisierte die Politik Israels gegenüber den Palästinensern und forderte erneut einen Stopp jüdischer Siedlungen. «US-Präsident Barack Obama hatte vollkommen Recht, als er jüngst die Israelis zu Selbstreflexion über ihre eigene Politik aufforderte. Leider sehe ich dafür in Israel bisher keine Anzeichen», betonte der Dirigent.
Barenboim unterstützt mehrere Musikprojekte in den Palästinensergebieten und leitet das West-Eastern Divan Orchestra mit jungen israelischen und arabischen Musikern. Mit Äußerungen zur israelischen Militäroffensive im Gazastreifen hatte Barenboim zur Jahreswende unter Palästinensern Kritik ausgelöst. Der Dirigent hatte die israelische Blockade des Palästinensergebiets kritisiert, jedoch betont, Israel habe das Recht, seine Bevölkerung gegen Raketenangriffe militanter Palästinenser zu schützen, aber nicht mit Gewalt.
►UN chief Ban Ki-Moon to visit Myanmar - no results. UN headquarters action on political prisoners, NY - June 30, 2009
The UN secretary-general is to visit Myanmar on a trip aimed at urging the country's ruling generals to adopt political reforms and free all political prisoners. Ban Ki-moon is to arrive on Friday, after accepting an invitation from Myanmar's military government, UN officials have said. His visit follows a two-day trip to the country last week by Ibrahim Gambari, the United Nations' special envoy to Myanmar.
Officials at Ban's office at UN headquarters in New York said he would seek a meeting with Aung San Suu Kyi, the country's detained opposition leader. Her trial on charges of violating the terms of her house arrest is due to resume on the same day as the secretary-general's arrival in Myanmar. The case against the 64-year-old Nobel peace laureate centres on an incident in which an American man secretly visited her lakeside home.
She faces up to five years in prison, if found guilty. Her trial is due to resume on July 3 at Yangon's Insein prison, where court proceedings have been held since May 18. Since she won the 1990-election she was arrested at her home. Obviously the strange accusations shall prevent her again to candidate for upcoming Myanmar elections in 2010.
Michele Montas, Ban's spokeswoman, told reporters that the UN chief plans to hold talks with officials from Myanmar's military government, including Senior General Than Shwe in the remote administrative capital of Naypyidaw, and would raise "a broad range of issues".. The US-based Human Rights Watch organisation, as well as some governments have tried to dissuade Ban from visiting Myanmar, saying that he could be exploited by the government, and his trip could be portrayed as legitimising Aung San Suu Kyi's trial.
The Naypyidaw government says the vote will mark the culmination of Myanmar's "road map to democracy," but critics say the regulations surrounding the election mean it will only cement military rule.
Biografie - Aung San Suu Kyi, * 19. 06. 1945 Rangun. Birmanische Politikerin. Tochter des Freiheitskämpfers General Aung San. Sie gründete die National League of Democracy (NLD) und wurde 1989 deren Generalsekretärin. Im gleichen Jahr stellte das Militärregime Aung San Suu Kyi unter Hausarrest. Bei den Parlamentswahlen 1990 gewann die NLD rd. 80% der Stimmen. Trotzdem verweigerte das Regime die Machtübergabe. 1991 erhielt Aung San Suu Kyi den Friedensnobelpreis. 1995 wurde der Hausarrest zwar aufgehoben, polit. Aktivitäten waren Aung San Suu Kyi aber nach wie vor nicht möglich. 2000-2002 u. ab 2003 stellten die Behörden sie erneut unter Hausarrest. Nach dem Eindringen eines US-Staatsbürgers in ihr Haus 2009 wurde sie inhaftiert und wegen Verletzung der Arrestbedingungen angeklagt.
Trauer um Pina Bausch. Die berühmte Tänzerin und Choreografin starb überraschend am Dienstagmorgen im Alter von 68 Jahren, nur fünf Tage nach der Diagnose eines Krebsleidens.
Die Revolutionärin des Tanztheaters Pina Bausch ist tot.
Die weltberühmte wie medienscheue Tänzerin und Choreografin starb am Dienstagmorgen, teilte das Wuppertaler Tanztheater mit.
Ob in Korea, Frankreich, Italien, Russland oder den USA – für viele Menschen in aller Welt war die zierliche Frau die wichtigste Choreografin des vergangenen Jahrhunderts. (foto: dpa, 2008)
Die 1940 in Solingen geborene Pina Bausch stand rund vier Jahrzehnte für anspruchsvolles, experimentelles Tanztheater. Wie niemand vor ihr hat sie die romantischen Liebesduette des klassischen Balletts zu realistischen Geschlechter-kämpfen umfunktioniert. Denn die Menschen, ihr Alltag, das Lebens selbst waren die Vorlage für Bauschs Choreografien. Pina Bausch blickte tief in die Seelen der Menschen, machte Neurosen, Blockaden und Sehnsüchte zum Thema. „Mich interessiert nicht, wie die Menschen sich bewegen, sondern was sie bewegt.“
Diese Aussage ist bezeichnend für die legendäre Wuppertaler Ballettchefin, die fast vier Jahrzehnte lang für anspruchsvolles, experimentelles Tanztheater stand. Charakteristisch für ihr Schaffen war die Form der Präsentation, die inhaltliche Auseinandersetzung mit Grundfragen der menschlichen Existenz und die Orientierung an fremden Kulturkreisen.
Schon mit 14 Jahren begann die Ausnahmekünstlerin 1955 an der Essener Folkwang Hochschule ein Tanzstudium bei Kurt Jooss, einem der damals führenden Tanz-pioniere. Danach ging sie 1958 in die USA an die Juillard School of Music in New York. Nach der Rückkehr nach Deutschland 1962 begann ihre beispiellose Karriere. Sie wurde Solistin in dem von Jooss neu gegründeten Folkwang-Ballett, dessen Leitung sie 1969 übernahm und mit dem sie erste eigene Choreografien aufführte. 1973 wechselte Bausch als Direktorin an das neu gegründete Tanztheater Wuppertal, das sie bis zu ihrem Tod leitete. Noch am Sonntag vor einer Woche hatte Bausch mit ihrem Tanzensemble im Wuppertaler Opernhaus auf der Bühne gestanden.
► Jubiläum 20 Jahre - Ungarn und Österreich durchtrennen den Stacheldraht an der bis 1989 gemeinsamen Grenze des Ost - / West - Bündnisses. Wien, Budapest 27.06.2009
Heute vor 20 Jahren öffnete Ungarn seine Grenzen nach Österreich und hob damit den "Eisernen Vorhang" für die erste Flüchtlingswelle von DDR-Urlaubern nach Westen auf.
► UNICEF restores water supplies in cyclone-affected Myanmar (by Sandar Linn , UNICEF)
KATIPAR YWAR THIT, Myanmar (June 22, 2009) A child laden with heavy water buckets isn't always a cheerful sight. But in Katipar Ywar Thit village, it has a different connotation. Even a few months after Cyclone Nargis, which hit Myanmar's delta region in May 2008, no one could draw any drinking water from the village pond. It was choked with saltwater and debris. With most rainwater storage facilities destroyed, the ponds were the only other water source.
"We were overwhelmed with worries about how we were going to empty and clean the pond before the monsoon starts. Everything felt hopeless. We were worn out and our lives had been torn apart," said the head of Shaw Chaung village, U Zaw Min.
Communal water ponds. Communal rain water ponds are immensely important to families across the delta. Without them, many families would not have access to clean water for most of the year. Communities need to catch enough rainwater during the rainy season to last them throughout the dry season, which begins around November and can last until May. Water storage is crucial. UNICEF support has provided about 2,500 families in the cyclone-affected district each with two 227 liter jars. Combined, the two huge jars store around 25 percent of a family's water in the dry season.
"We could not afford to buy a jar because the family has to depend only on my husband's income as a day laborer, which can't cover much beyond the food expenses," said Daw Pauk Sa, age 48, who lives with her four children in May Sa Ngu village.
Other means of storing water. Drawing on the United Nations Central Emergency Resource Fund and other donors, UNICEF with its partners helped re–establish other means of storing water. UNICEF worked with the Myanmar Red Cross Society and other partners to clean one pond per village. They provided water purification materials and hygiene kits to every household, along with shovels, hoes and wheel barrows to encourage the construction sanitary latrines. UNICEF installed a 400–gallon water storage tank at Katipar Ywar Thit's primary school and other schools, as well as prefabricated latrines and two sets of ceramic water filters.
► Jubiläum - 25 Jahre - Wiblinger Bachtage 2009 "Von Bach bis Wien" Ulm / Wiblingen, 21. Juni bis 5. Juli 2009
Zum 25. Mal offerieren die "Wiblinger Bachtage" in diesem Jahr unter dem Motto "Von Bach bis Wien" ein reichhaltiges Chor- und Konzertangebot zahlreicher Komponisten vom Barock bis zur Klassik mit einem Ausflug in den klassischen Jazz Gershwins. Unter der Leitung von Albrecht Schmid singen und musizieren die Wiblinger Kantorei, das Collegium Instrumentale und das Vocalensemble 15 in Kirchen, Schlössern und Sälen von Ulm bis Erbach in den kommenden zwei Wochen ein abwechslungs-reiches Programm unter der Mitwirkung von Gast- und Nachwuchsmusikern. Für Gourmets gibt es ein Kombinationsticket mit einem festlichen Konzert-Menue.
Kartenbestellungen bei den bekannten Ulmer Vorverkaufsstellen (traffiti im Stadthaus, Ulmer Diagonale und den Filialen der Sparkasse Wiblingen) , auch telefonisch täglich 17 - 18 Uhr beim Bachtage-Büro (0731-41727), sowie im Internet Online auf der Homepage des Fördervereins der Wiblinger Kantorei:
► 53. Biennale di Venezia - Internationale Kunstausstellung 2009 Venedig, 06.06.2009, Motto "Welten machen" bis 22. November.
Fare Mondi - Making Worlds - Bantin Duniyan - Facer Mundos - Welten machen - Construire des Mondes
Der Pavillon der Vereinigten Staaten und der deutsche Künstler Tobias Rehberger sind zur Eröffnung der 53. Kunstbiennale am Samstag in Venedig mit Goldenen Löwen ausgezeichnet worden.
Die Vereinigten Staaten erhielten den Preis für den besten nationalen Beitrag auf der Biennale. Sie stellen in ihrem Pavillon den Künstler Bruce Nauman mit seinen „Topological Gardens“ vor.
Tobias Rehberger, der aus Esslingen stammende Professor der Städelschule in Frankfurt, wurde für sein Werk „Was du liebst, bringt dich auch zum Weinen“ als bester Künstler geehrt, teilte die Biennale-Leitung am Samstag mit. Den Silbernen Löwen für den besten Nachwuchskünstler der 53. Biennale vergab die fünfköpfige Jury an die Schwedin Nathalie Djurberg, die in Berlin lebt und arbeitet. Ehren-Löwen für Ikone der Nachkriegskunst
Bei der feierlichen Eröffnung der 53. Biennale-Kunstschau „Welten machen“ wurden am 6. Juni in Anwesenheit des Präsidenten der Italienischen Republik, Giorgio Napolitano außerdem zwei Ehrenlöwen für das Lebensgesamtwerk vergeben.
Den einen erhielt die Japanerin Yoko Ono, frühere Ehefrau von John Lennon, weil sie als Schlüsselfigur der Nachkriegskunst Pionierarbeit auf den Feldern der Performance und der Konzeptkunst geleistet habe. Der Kalifornier John Baldessari wurde als herausragender Meister der visuellen Kunst ausgezeichnet. Sie seien „zwei der wichtigsten Künstlerpersönlichkeiten unserer Zeit“, hieß es bei der Bekanntgabe der Ehrenlöwen.
Hatte der frühere Kurator die Biennale in ein Museum verwandelt, das vor allem Malerei zeigte und Kunst als etwas begriff, was an der Wand hängt und schweigend betrachtet zu werden hat, setzt der Kurator Daniel Birnbaum mit dem Motto „Fare Mondi / Welten machen“ den schöpferischen Prozess entgegen - und wie man sich diese Welten denken muss, zeigen schon die Arbeiten, die man als erstes sieht, wenn man die Giardini betritt.
Am Ende des Kieswegs am Eingang, der durch die Giardini auf die protofaschistische Fassade des italienischen Pavillons führte, sieht man jetzt statt eines Pavillons Baldessaris gigantische Fototapete, die den Pazifik zeigt: ein Kunstwerk, das draußen mit der Fassade tut, was solche Fototapeten klassischerweise im Haus machen sollen - nämlich ungeliebte Wände zum Verschwinden zu bringen und wenigstens die Illusion besserer Perspektiven sichtbar werden zu lassen.
Durch die derart wegtapezierte Monumentalfassade geht man hinein in den Hauptpavillon und direkt auf eine Arbeit zu, die aus der Ferne wie eine filigrane Riesenzeichnung wirkt, sich aber dann als ein Raumkunstwerk aus schwarzen Fäden entpuppt. Der 1973 geborene argentinische Künstler Tomas Saraceno, der mit utopischen Architekturen im Geist von Buckminster Fuller bekannt wurde, hat im großen Zentralraum ein spinnwebhaftes Geflecht eingespannt, das sich zu Kugelformen verdichtet.
Es ging darum, Kategorien aufzuweichen, die die gängige Vorstellung von Öffentlich-keit prägten, und „neue Erfahrungsräume“ zu schaffen - was bei vielen Ausstellungen nur schöne Kuratorenprosa bleibt. Wie könnte so ein Raum aussehen? Der venezianische Zentralpavillon gibt in diesem Jahr gleich mehrere Antworten. Im Erdgeschoss richtete Rirkrit Tiravanija mit Holzelementen, die, um neunzig Grad gedreht, auch Modelle für eine experimentelle Stadt sein könnten, einen skulpturalen Buchladen ein.
Dieser Raum wird fast überstrahlt von dem, was einen Raum weiter passiert: Tobias Rehberger hat dort die Kantine in eine Op-Art-Camouflage-Skulptur aus Zebra-mustern, Neonfarben und kristallin gefalteten Spiegeln verwandelt, die einem die Augen so gründlich verdrehen, dass man nicht einmal mehr die eigenen Schuhe erkennt.
Seit Sonntag hat die Biennale in der Lagunenstadt ihre Pforten für das Publikum geöffnet. Bis zum Sonntag 22. November zeigen mehr als 90 Künstler aus 77 Nationen ihre Werke auf zwei zentralen Ausstellungsflächen, den Giardini und dem Arsenale, sowie in etlichen Palazzi Venedigs.
► Burka in Frankreich unerwünscht Paris, 22.06.2009 - Frankreich erwägt Verbot der Burka
Frankreichs Staatschef Nicolas Sarkozy hat sich klar gegen die Vollverschleierung muslimischer Frauen mit der Burka gestellt. "Ich möchte es förmlich sagen: Sie wird in der französischen Republik nicht willkommen sein", sagte Sarkozy in Versailles. Sein Land könne es nicht hinnehmen, dass Frauen "als Gefangene hinter Gittern" lebten und vom gesellschaftlichen Leben abgeschnitten seien.
Das Problem der Burka sei kein religiöses Problem, sondern ein Problem der Freiheit und ein Problem der Würde der Frau, betonte er während einer Rede vor den beiden versammelten Kammern des Parlaments.
Burka-Untersuchungsausschuss gefordert In Frankreich tobt seit vergangener Woche eine heftige Debatte um Vollschleier, die nur schmale Sehschlitze für die Augen offen lassen (Nikab) oder diese sogar noch mit einem Gitterschleier verdecken (Burka). Dutzende Parlamentarier, darunter viele aus der Regierungspartei UMP, haben einen Antrag des kommunistischen Abgeordneten André Gerin unterschrieben. Er will von einem Untersuchungsausschuss Informationen über die Trägerinnen von Ganzkörperschleiern sammeln lassen und will eine weitere Ausbreitung der "wandelnden Gefängnisse", wie es auch schon zuvor Französische Frauenrechtlerinnen forderten, verhindern.
Kleidungsverbote gelten bereits an Schulen Die Trennung von Staat und Kirche (Laizismus) ist in Frankreich ein tief verwurzelter Bestandteil des Selbstverständnisses. Seit 2004 verbietet ein Gesetz Schülern an öffentlichen Schulen "das Tragen von Zeichen oder Bekleidung, die betont eine religiöse Zugehörigkeit darstellen". Die Burka war bereits im Juni 2008 der Grund für eine umstrittene Entscheidung des französischen Staatsrates. Er hatte einer Marokkanerin die französische Staats-bürgerschaft verweigert, weil sie eine Burka trug. In Frankreich leben rund fünf Millionen Muslime, mehr als in jedem anderen Land in Europa. (afp)
► Reaktion auf die Rede Obamas an die Islamische Welt Kairo / Paris, 05.06.2009
In Frankreich löste Obamas Rede Verstimmung aus. Französische Frauenrecht-lerinnen reagierten empört auf ein Detail der Rede, in der er den Westen und die muslimische Welt zu gegenseitiger Achtung aufgerufen hat. Was Obama über die Ausübung der Religion gesagt habe, sei ... "eine Ohrfeige für alle Frauen, die sich gegen den muslimischen Schleier wehrten," erklärte die Internationale Frauenliga am Freitag in Paris.
Der Präsident der Vereinigten Staaten habe den Schleier in seiner Rede in Ägypten dreimal verteidigt - dabei hätten es Frauen in Algerien, Afghanistan und Iran "unter entsetzlichen Bedingungen mit dem Leben bezahlt, den Schleier nicht zu tragen."
Obama hatte am Vortag in Kairo gesagt, der Westen dürfe sich nicht darin einmischen, wie Muslime ihre Religion ausüben wollten - "zum Beispiel, indem man vorschreibt, welche Kleidung eine muslimische Frau tragen sollte". (afp)
► Akademie für Sprache und Dichtung,Literaturauszeichnungen 2009. Darmstadt, 27.05.2009 (dpa) -
Der Johann-Heinrich-Merck-Preis für literarische Kritik und Essay geht dieses Jahr an den Literaturwissenschaftler Harald Hartung. Die Kunsthistorikerin Julia Voss erhält den Sigmund-Freud-Preis für wissenschaftliche Prosa.
Dies teilte die Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung in Darmstadt mit. Beide Preise sind mit 12 500 Euro dotiert und werden zusammen mit dem Georg-Büchner-Preis am 31. Oktober in Darmstadt verliehen.
Als Literaturwissenschaftler und Lyriker sei Hartung einer der «kenntnisreichsten und sensibelsten Dolmetscher der modernen Welt-Poesie» in Deutschland, begründete die Akademie die Auszeichnung. Seine Essays zeigten, wie sich auch über schwierigste Probleme der Lyrik meisterhaft schreiben lasse. Der 1932 in Herne/Westfalen geborene Hartung war viele Jahre Literaturprofessor an der TU Berlin.
Julia Voss, Redakteurin der «Frankfurter Allgemeinen Zeitung», wurde unter anderem für ihre Arbeit über «Darwins Bilder» ausgezeichnet. Auf überraschende Weise gelinge es ihr, den Denkprozess Darwins mit Hilfe der Interpretation seiner Zeichnungen und Diagramme vor Augen zu führen. Die 1974 in Frankfurt/Main geborene Voss war mehrere Jahre am Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte in Berlin tätig.
Der Georg-Büchner-Preis ist die bedeutendste Literaturauszeichnung in Deutschland.
►Neubau Privatmuseum Brandhorst in München vor Eröffnung. München, Türkenstrasse (Pinakotheken-Areal) 21.05.2009
Vom 21. – 24. Mai wird bei freiem Eintritt die Slg Udo und Anette Brandhorst (Erbin Henkel-Familie) jeweils zwischen10 bis 22 Uhr erstmals öffentlich zugänglich gemacht. Damit kann sich das Publikum ein Bild machen vom öffentlich gesponserten Privatmuseum, das den Münchenern schon in der Bauphase mit seiner umstrittenen Farbgebung der Fassade aus bunten Keramikstäben so viel Gesprächsstoff beschert, und bereits erste Souvenirjäger angelockt hatte, die gewaltsam Exemplare der teuren Fassadenstäbe herausgebrochen haben (Die Fassade erinnerte einen FAZ-Kommentatoren an unsortierte Buntstift-Farbenkasten seiner Kinder).
► Keith Haring - Hommage bei Weishaupt in Ulm aktuell. Ulm - Kunsthalle Weishaupt, 17.05. - 01.11.2009
27 großformatige Leinwandbilder sind seit heute bis zum 1. November 2009 im oberen Stockwerk der Ulmer Kunsthalle Weishaupt zu sehen, ergänzt durch mehrere Leihgaben aus renommierten Privat- und Museums-sammlungen sowie der Keith Haring Foundation in New York, dem Ludwig Forum für Internationale Kunst in Aachen und dem Musée d'Art moderne et d'Art contemporain in Nizza.
(foto: feld-art.de)
Zur Eröffnung der Ausstellung wurde außerdem eine mehr als vier Meter hohe Skulptur der 80er Jahre Pop-Art-Ikone vor der Kunsthalle installiert. Das leuchtend rote Objekt aus dem Fundus der Sammlung Siegfried Weishaupt entwarf der Künstler anlässlich der »Skulptur Projekte« 1987 in Münster. Bisher zierte sie den Vorplatz des ZKM in Karlsruhe.
Die Großplastik "Red Dog for Landois", 1987 (Stahlskulptur, Hommage an den Münsteraner Biologen Landois) bleibt der Ulmer Neuen Mitte dauerhaft als "Museumswächter" erhalten. Die Skateboarder-Szene hatte sie am Sonnntag bereits als Schattenspender adaptiert. (foto: feld-art.de)
►Preis für das Lebenswerk an Choreograf Lin Hwai-Min auf dem Movimentos Festival 2009, Wolfsburg, 14.April - 31. Mai, (ARTE / ZDF TV-Aufzeichnungen)
Vom 14. April bis zum 31. Mai 2009 veranstaltet die Autostadt in Wolfsburg zum siebten Mal die Movimentos Festwochen. Ein Höhepunkt in diesem Jahr ist der Internationale Movimentos Tanzpreis, den die Autostadt gemeinsam mit dem ZDF und ARTE zum zweiten Mal am Dienstag, den 12. Mai 2009 verleiht. Am Donnerstag, den 14. Mai 2009, wird die Veranstaltung um 22.30 Uhr auf ARTE ausgestrahlt.
Geehrt wird der große taiwanesische Choreograf Lin Hwai-min, der durch seine Verbindung der chinesischen Tanz- und Theatertradition mit der abendländischen Kultur und der modernen Kunst den zeitgenössischen Tanz entscheidend beeinflusst und weiterentwickelt hat. (Tai Chi Tao Yin - Meister der Langsamkeit: 1979 Legacy, 1993 Nine Songs, 1997 Portrait of the Families,1998 Moon Water, Suiten für Violoncello von Johann Sebastian Bach, 1994 Wanderer-zwischen-den-Welten, 2001 Bamboo Dream, 2001-2005 Cursive, 2008 White)
Sein von ihm 1973 gegründetes "Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan" wird bei den diesjährigen Movimentos Festwochen mit dem Choreografie-Zyklus “White“ zu erleben sein, wobei aus technischen Gründen der erste Teil ausgetauscht werden musste und startet daher in Schwarz.
15., 16. und 17. Mai, jeweils 20.00 Uhr Autostadt - KraftWerk .
"Die Zuschauer waren zu Tränen gerührt und feierten die Compagnie mit begeisterten Ovationen." (Frankfurter Allgemeine Zeitung)
Hintergrund:
Lin, geboren 1947, hat für seine Arbeit Dutzende von nationalen und internationalen Preisen und Auszeichnungen erhalten, darunter 1997 den "Ramon Magsay Award", den "asiatischen Nobelpreis", und "Asia’s Hero" (Time magazine) 2005. 1996 bekam er den "Lifetime Achievement Award" des "Department of Culture" von New York. "Dance Europe" wählte ihn zum Choreographen des 20. Jahrhunderts und "Ballet International" wählte ihn zur Persönlichkeit des Jahres 2000, zusammen mit Merce Cunningham, Jiri Kylian, Pina Bausch und William Forsythe.
Und die Taiwaner sind sehr stolz auf ihn. Mehr noch, sie lieben ihn - wer mit ihm in Taipeh über die Straße geht, wird unweigerlich Zeuge davon: immer wieder wird er angesprochen, angelächelt, und als im letzten Jahr sein Tanzstudio nebst Bühnen-bildern, Kostümen und Requisiten abbrannte, spendete die ganze Nation für den Wiederaufbau. Derzeit ist Cloud Gate im umgebauten Aufenthaltsraum des früheren Disssidenten-Gefängnisses zu Hause, und Lin lässt es sich nicht nehmen, mit dem Gast die langen Knastgänge abzulaufen und die Geschichte des Folter-Gefängnisses zu erzählen - das neue Studio wird frühestens 2012 fertig sein.
Als Lin 1973 Cloud Gate gründete, herrschte in Taiwan noch der greise Diktator Tschiang Kai-shek. Er war Ende der Vierzigerjahre vor Maos Truppen nach Taiwan geflüchtet und hatte dort die „wahre“ Republik China ausgerufen. „Die Diktatur war total“, erinnert sich Lin, „die Körper waren diszipliniert, sogar das Tragen von Jeans galt als aufmüpfig“. Nun aber kam einer, der für die Zensoren weder greifbar noch begreifbar war.
Sein Ensemble nannte Lin nach dem ältesten bekannten chinesischen Tanz und entwarf das Stück „Legacy“ über die Besiedlung Taiwans. Es war die erste Theater-arbeit, die sich mit der Geschichte der Insel beschäftigte – und eine offene Heraus-forderung der Diktatur, die alles Taiwanesische verboten hatte. Doch am Tag der Premiere entzog US-Präsident Jimmy Carter Taiwan die diplomatische Anerkennung und machte den Kotau vor China. So wurde „Legacy“ unbeabsichtigt zu einem Selbstbehauptungsstück, das den Machthabern in die Hände spielte.
Aber Lin traf einen Nerv. Die Taiwanesen strömten in seine Inszenierungen, sie dürsteten nach neuen Ausdrucksformen. Der enorme Druck belastete den jungen Choreografen zeitweilig so sehr, dass er zum Whisky griff, und „fast wäre ich abgestürzt“. Doch Lin fing sich und öffnete Taiwan für die Welt des modernen Tanzes – und mit den Jahren auch die Welt für Taiwan. Cloud Gate wurde zum Aushängeschild der Insel, die im Westen bis heute eher als Produzent von Elektronikartikeln und potenzielles Opfer einer chinesischen Invasion gilt.
In Deutschland stellt Lin den dramatischen Zyklus „White“ vor – vier Werke, die er zwischen 1986 und 2006 schuf. Geprobt wird in einer ehemaligen Haftanstalt für politische Gefangene. Cloud Gate zog in das Quartier, nachdem das ursprüngliche Tanzstudio in den subtropisch zugewucherten Bergen 2008 abgebrannt war. So stehen Lins zwei Dutzend Tänzer nun in einer Halle, in der einst Oppositionelle indoktriniert wurden, von denen viele heute Lins Freund sind.
Die Tänzer lässt er immer wieder üben, sich aus dem Sitz in den Stand hochzu-schrauben. „Mehr Energie!“ Die Energie, das Qi, ist für Lin der Schlüssel zum Tanz. Lin Hwai-min erkannte nach dem Studium von Meisterwerken der chinesischen Kalligrafie, dass bei allen Unterschieden doch ein gemeinsames Merkmal zwischen dem Pinselstrich und der Bewegung besteht: die konzentrierte Energie, mit der die Kalligrafen "tanzten", während sie schrieben. So schickt er einmal pro Woche seine Truppe in einen Kalligrafiekurs, wo sie die Dosierung des Qi lernen soll. Außerdem lässt er regelmäßig einen der besten Tai-Chi-Meister kommen. Da stehen die bewegungshungrigen Tänzer dann regungslos und tun nichts anderes als atmen. „Atmet bis in die Zehenspitzen“, sagt der Meister. „Euer Stand wird fester und euer Sprung höher sein.“
Es ist der leere Raum chinesischer Landschaftsmalerei, den Lin Hwai-min mit "Cursive" transportieren will: Schwarz gekleidete Tänzer und Tänzerinnen tanzen auf einer weißen Bühne, wie schwarze Tinte auf weißem Papier fließt. Ein zeitgenös-sisches Tanztheaterstück, das von asiatischem Denken und asiatischer Ästhetik inspiriert ist.
Viel wichtiger als die Tourneen rund um den Globus sind für Lin die Auftritte in den Bergdörfern Taiwans, denn „dort zeigt sich, was ein Stück taugt!“ Es ist auch eine Heimkehr. Lin wuchs im Süden Taiwans in ärmlichen Verhältnissen auf. Als es zum Mittagessen Süßkartoffeln gibt, erinnert er sich, wie er mit seinem Bruder oft eine einzige dieser Früchte teilen musste. Lins Vater ermutigte ihn dennoch zu tanzen, warnte aber, dass das ein einsames „Bettlerleben“ werden würde. Doch da täuschte er sich. Einmal im Jahr bespielt Cloud Gate den Tschiang-Kai-shek-Park im Zentrum Taipehs. Vor 60 000 Zuschauern.
Viele Taiwanesen betrachten Lin heute als Vaterfigur und Lehrer. Er arbeitet nach wie vor nicht profitorientiert und hat 22 Tanzschulen im ganzen Land gegründet. Dort müssen sich Lehrer und Schüler zur Begrüßung umarmen, was für viele Taiwanesen eine kleine Revolution ist. Lin nennt es „Körperbewusstsein schaffen“.
video-report DW-world:
Barfuß zwischen Ost und West – Movimentos Tanzpreis für Taiwans Star-Choreograf (Deutsche Welle, 12.05.09, foto: dw-world.de)
Presse - Auszüge aus "Legacy", "White", "Cursive II", "Wanderer zwischen den Welten", "Songs of the Wanderers":
Inspiriert von Buddhismus und Meditation, Bilder von atemberaubender Schönheit, das Leben erscheint als eine endlos dahinfließende Pilgerschaft.
►Kunsthalle Würth -David Hockney. Nur Natur Schwäbisch Hall, 27. April... bis 27. September 2009
Der Brite David Hockney (*1937), viele Jahrzehnte als der herausragende Maler Südkaliforniens gefeiert, zählt zu den interessantesten und bedeutendsten Malern der Gegenwart. Und wer glaubt Hockneys Kunst zu kennen, wird von seinem jüngsten Werk eines besseren belehrt. Entgegen früherer Beteuerungen ist er nach Yorkshire zurückgekehrt. Die landschaftliche Schönheit seiner englischen Heimat, die ihn einst als jungen Künstler wenig inspirierte, hat er nun als Motiv für sich entdeckt. Seitdem entstehen minutiös beobachtete Naturszenen, in denen sich die frische Verzauberung mit den vielfältigen künstlerischen Erfahrungen eines experimentellen Malerlebens mischen. Seine weit gefassten Interessen und Kenntnisse künstlerischer Techniken, verleihen den Werken jenen besonderen Charakter, der nur vorgibt naturalistisch zu sein, in Wahrheit jedoch beständig Fragen an die Möglichkeit von Malerei bereithält.
Hockneys „Realismus“ ist dem Wissen um die Gleichzeitigkeit von Gefühl und Perspektive in der Malerei geschuldet. Um das jeweilige Sujet in seiner Ganzheit zu erfassen, ist ihm nicht nur ein permanentes Wechseln zwischen Nah- und Fernsicht wichtig, sondern auch ein langsames Abtasten der oftmals aus mehreren gleichgroßen Bildtafeln zusammengesetzten Bildfläche. Ferner gibt es Werkserien, in denen Hockney die von ihm zum „Motiv“ erwählten landschaftlichen Attraktionen zu jeder Tageszeit, aber auch im Wechsel der Jahreszeiten beobachtet und seine Eindrücke mit großer Präzision festhält. Die Veränderungen der Farben, je nach Intensität des Sonnenlichts, überträgt er in energiegeladene Werke, die die Augenblicklichkeit des natürlichen Lichts widerspiegeln.
Die über 70 großformatigen gemalten, gezeichneten und am Computer erstellten Landschaftsszenen, die von Hockney eigens für die Kunsthalle Würth ausgewählt wurden, sind erstmals in dieser Fülle zu sehen.
Während der Haller Freilichtspiele vom 12. Juni bis 23. August 2009 hat die Kunsthalle Würth an allen Tagen mit Abendvorstellung im Globe Theater und auf der großen Treppe bis 19:00 Uhr geöffnet.
► Modern Life - Edward Hopper und seine Zeit. Bucerius Kunstforum Hamburg, 09.Mai... bis 30.August 2009
Die Einsamkeit der Großstadtmenschen war sein Thema: Mit unterkühltem Realismus zeigte Edward Hopper (1882-1967) Anfang des 20. Jahrhunderts isoliert wirkende Gestalten im Diner oder Hotelzimmer. Seine Werke wurden zum Inbegriff für die Melancholie des modernen Lebens.
Die Ausstellung »Modern Life. Edward Hopper und seine Zeit« präsentiert acht der bedeutendsten Gemälde Hoppers zusammen mit rund 90 weiteren Meisterwerken aus dem Whitney Museum of American Art in New York, darunter Arbeiten von Man Ray, Lyonel Feininger, Charles Sheeler und Georgia O’Keeffe.
Eine Ausstellung der Werke Edward Hoppers im Kontext seiner Zeitgenossen gab es bislang nicht. Modern Life stellt sein Werk ins Zentrum – und verknüpft es mit den vielfältigen und kontroversen künstlerischen Strömungen der amerikanischen Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts: mit der Ashcan School um Hoppers Lehrer Robert Henri, mit den avantgardistischen Initiativen um den Whitney Studio Club und Alfred Stieglitz’ Galerie 291, mit dem regionalistischen Sonderweg der American Scene und der präzisen Kälte des Machine Age.
Ein Begleitprogramm zeitgenössischer Musik und kommentierende Kunstvorträge thematisieren Wechselwirkungen anhand Literatur und Kommentierungen von 150 Jahren amerikanischer Kunst und Kultur.
► VOLKER MÄRZ - Kafka in Israel - (Skulptur, Text, Malerei, Fotografie, Video) Mannheimer Kunstverein, 03. - 31.Mai 2009, Di - So 12-17 Uhr
Die Ausstellung im Manheimer Kunstverein zeigt u.a. Ausschnitte aus dem 2007 für das Museum in Herzliya/Tel Aviv begonnenen Werkzyklus "Kafka in Israel" von Volker März.
Die skurrilen Tonfiguren des Volker März.
Seine Kunst kommt harmlos daher. Kleine Tonfiguren, bunt bemalt. Wesen zwischen Mann und Frau. Mit schwarzen Röcken und roten Ohren. In "Kafka in Israel" wird eine fiktive Geschichte in Form einer Rauminstallation erzählt: Kafka stirbt nicht 1924 im Alter von 40 Jahren an Tuberkulose, sondern rudert mit seinem Affen Rotpeter nach Palästina, wo er noch heute in Tel Aviv lebt. Von hier aus kommentiert er die Welt-geschichte der letzten 85 Jahre und damit die Geschichte Israels in knappen fiktiven Kommentaren, E-mails und Bildern sowie vier Liedern. Der seiner Freiheit beraubte Affe wird Künstler / Außenseiter, um zu überleben. Es ist Kafka selbst und zudem die einzig positive Figur in all seinen Romanen und Aphorismen.
Die meisten von Kafkas Protagonisten, gehen an dem Freiheitsverlust zu Grunde. So ist es immer wieder Herr Rotpeter, der in Israel nach Bombenangriffen und Selbstmordattentaten in Ramallah, Tel Aviv, Gaza oder Jerusalem auf den März´schen Bildern, Fotos, Filmen und Figuren von Kafka gerettet werden muss. Neben einigen Mobiles, und ca. 200 kleinformatigen Tonfiguren, sowie zahlreichen absurden Reise-Fotografien der Figuren 2007-2008 durch Israel, gibt es vier neue Musikclips ( Musik: Bernadette la Hengst ).
Ein nackter mit zwei Pistolen zielender Kafka ist die zentrale Ikone der Ausstellung...
Diese Kafka-Ikone steht als eine Zusammenfassung des Themas: Kafka in Israel, ein potenzielles Opfer, das sich bewaffnet hat und zielt ...
Die Welt von Volker März ist bevölkert von skurrilen Wesen, die seltsame Dinge tun. Verrückte Ideen zu Ende gedacht und aus Ton geknetet. Eine faszinierende Mischung aus absurdem Theater und Frankensteins Puppenstube. Doch es steckt viel mehr dahinter als die Idee, den Betrachter zum Schmunzeln zu bringen. Der 52-Jährige versteht sich als politischer Künstler. Er bricht Tabus, will Denkanstöße geben mit seiner Kunst und seinen Aktionen.
Der 1957 in Mannheim/Deutschland geborene Künstler Volker März beschließt mit seinem Kafka-Zyklus eine Trilogie die sich ausschließlich mit einem Kreis deutsch-sprachig jüdischer Denker befasst. Nach Arbeiten über Hannah Arendt und Walter Benjamin, kreist sein neuestes Projekt um den Dichter Franz Kafka. März schickt Kafka und seinen Affen, Herrn Rotpeter, auf eine fiktive Reise nach Israel. Was Kafka dort erlebt, mitten im Nahostkonflikt, im Krieg gegen die Palästinenser, hält Volker März fest in Briefen, Videoclips, Popsongs und seinen Tonfiguren.
2005 gründete März seine Guerilla-Performancegruppe UNOS UNITED die sich auf absurdeste Weise während der Fußballweltmeisterschaft in Deutschland mit dem Wechselverhältnis Weltmeisterschaft/Holocaust auseinandersetzte.
„Kafka in Israel“ ist eine Doppelausstellung im Museum Herzliya (Tel Aviv) und im Mannheimer Kunstverein.
► Ernst-Bloch-Preis 2009 an die Philosophin Seyla Benhabib Ludwigshafen, Mai 2009
Den Ernst-Bloch-Preis der Stadt Ludwigshafen erhält in diesem Jahr die türkische Philosophin Seyla Benhabib. Ihr Denken habe sich "an den Widersprüchen einer globalisierten Welt entzündet", begründete die Jury ihre Entscheidung. Den Förderpreis gewinnt der deutsche Philosoph Ralf Becker.
Seyla Benhabib, geboren 1950 in Istanbul, lehrte als Philosophie-Professorin u.a. an den Universitäten in Harvard und Yale. Sie ist Authorin zahlreicher Werke zur Diskursethik, zu Hannah Arendt, sowie zur Problematik von Identität, Differenz und Anerkennung.
► Zoe Leonhard. Fotografien. Pinakothek der Moderne, München: Ausstellung bis 05.07.2009
Die Pinakothek der Moderne präsentiert die erste Retrospektive der amerikanischen Künstlerin. Im Zentrum steht das in den letzten zwei Jahrzehnten entstandene fotografische Werk Leonards, ihre subtilen visuellen Erkundungen über das Verhältnis der Geschlechter, das Spannungsfeld zwischen Kultur und Natur wie Geschichte und Gegenwart sowie die Beziehung von Raum und Zeit.
Zoe Leonard, 1961 in Liberty, New York, geboren, zählt zu den außergewöhnlichsten Künstlerinnen ihrer Generation, 1992 und 2007 war sie u. a. auf der documenta vertreten. Seit über zwanzig Jahren praktiziert sie ein denkendes Wandern, ein erkennendes Schauen. Leonards ungewöhnliche Sichten auf Wasser, in Spiegel, ihre Bilder von weiblichen anatomischen Wachsfiguren, von Modenschauen, von Bäumen und Einzäunungen, ihre Jagdtrophäen aus Städten und Ländern wollen keine Bild-Erfindungen sein, sondern präzises, aufmerksames Finden, Zeigen und Erinnern. Die in Schwarzweiß oder Farbe fotografierten, alltäglich anmutenden Dinge werden in einen neuen Zusammenhang gestellt. Die Künstlerin will ihre verloren gegangene Geschichte wieder sichtbar machen, sie zum Sprechen bringen und zugleich der Vergänglichkeit entreißen.
Diese erste und bisher einzige Retrospektive Leonards in Deutschland wurde vom Fotomuseum Winterthur initiiert und umfasst rund 90 Arbeiten. Sie wird auf 600 qm von der Künstlerin speziell für die Pinakothek der Moderne neu eingerichtet.
►Roberto Saviano überreichtHenri Nannen Preis 2009 für investigative Leistungen an Melanie Bergmann Hamburg, Verlag Gruner + Jahr, 08. Mai 2009
Mafia-Kenner Roberto Saviano überreicht den
Henri Nannen Preis 2009 für investigative Leistungen
an Melanie Bergmann.
(foto: Schauspielhaus Hamburg).
Die Jury wählte die Anerkennung für ihre Arbeit: "Ich habe Sie betrogen", erschienen in WirtschaftsWoche am 2. Februar 2008
In vielen Filialen deutscher Banken herrschen Zustände wie in einer Drückerkolonne. Jetzt packen Bankberater aus: Wie sie Kunden belügen, weil sie dem Vertriebsdruck, den Drohungen und Demütigungen ihrer Vorgesetzten nicht mehr gewachsen sind. Sie sind Opfer und Täter zugleich. Der Report über ein Tabuthema.
Roberto Saviano un premio ad Amburgo - la Repubblica.it - 09 maggio 2009 - sezione: CULTURA AMBURGO -
Roberto Saviano ha consegnato ieri il premio di giornalismo Henri Nannen Preis a Melanie Bergmann, autrice di un' inchiesta sulle banche e le truffe. Il premio è considerato una specie di Oscar del giornalismo ed è finanziato e promosso dal gruppo editoriale G+J, uno dei più grandi in Germania.
La Bergmann si è aggiudicata il riconoscimento per il giornalismo investigativo. A una precedente edizione ha partecipato anche Anna Politkovskaja, la giornalista russa uccisa per le sue inchieste sulla guerra in Cecenia. Alla cerimonia di premiazione, presso il teatro Schauspielhaus, erano presenti oltre milleduecento persone.
►Beschluss der Stadt Ulm: Neue Synagoge kommt auf den Ulmer Weinhof Ulm, 05.05.2009 [zum Stadtkämmerer Nachtrag v. 07.08.2008 unten]
Die Jüdische Gemeinde in Ulm bekommt eine Synagoge an historischem Standort: auf dem Weinhof. Die Stadt hält für den Bau nach diesem Beschluss vom 05.05.2009 ein Grundstück vor. Noch in 2011 könnte Baubeginn sein.
„Es ist auch für uns ein bewegender Tag.“ Das hat Oberbürgermeister Ivo Gönner am Dienstag nach einem einstimmigen Beschluss im Hauptausschuss gesagt, der eine vor kurzem noch unglaubliche Wendung in ein Bauvorhaben bringt: So hält die Stadt auf dem zentralen Weinhof ein Grundstück zweckgebunden für den Bau einer Synagoge in Ulm vor (anstelle des bisherigen Peripherie-Angebotes innerhalb der Neustadt-Planung). Es befindet sich gegenüber dem Standort der alten Synagoge, die 1938 von den Nationalsozialisten zerstört wurde.
In Leserbriefen an die Südwestpresse Ulm wurde in den vergangenen Wochen (seit 02.06.2009) auf den Diebstahl (des alten Synagogen-Grundstückes von 1938) an der Jüdischen Gemeinde, die historisch damals üblichen NS-Enteignungsvorgänge an jüdischen Grundstücken abgehoben (Dokumentation in den Stadt-Akten: "im öffentlichen Interesseentjudet"), zu verantworten durch den damaligen UlmerStadtkämmerer Otto Elsässer, über dessen Schreibtisch damals "sämtliche Unterlagen über Grundstücke gingen, die die Stadt Ulm von den Juden gestohlen hatte". Der Ulmer Historiker Dr. Walter Wuttke empfiehlt der Stadt, den Straßennamen mit dem Hinweis zur aktiven Beteiligung am Unrecht im Nationalsozialismus zu versehen, bzw. die Wegbezeichnung ganz einzuziehen, die heute noch auf den unrühmlichen Ulmer Stadtkämmerer und übereifrigen NS-Gefolgschafter hinweist. Die US-Militärregierung hatte ihn nach seiner Überprüfung am Kriegsende unmittelbar entlassen.
[ Nachtrag 07.08.2009: Die neugewählten Gemeinderäte in Ulm haben sich laut Meldungen der "Südwestpresse" bisher einvernehmlich auf die Überprüfung dieser Vorhaltungen und weiterer Vorgänge im Zusammenhang der NS- und Nachkriegs-geschichte durch das Stadtarchiv entschieden, und plädieren nach ersten bestätigenden Signalen von dort für die erforderliche Korrekturen bei der Ulmer Straßennamensvergabe.]
Ob es wohl stattdessen bald eine Willi-Bleicher-Strasse in Ulm geben wird, für den Arbeiterführer der IG-Metall, der für sein politisches (KPO) Bekenntnis im Ulmer Jugendgefängnis (Bundesfestung) seine NS-Gesinnungsstrafe "wegen Hochverrat und Gefährdung der Staatssicherheit" verbüßte, bevor er ohne rechtliche Grundlage von Ulm an die Gestapo Stuttgart in "Schutzhaft" gegeben und über das Sammellager Welzheim in das KZ Buchenwald verschleppt wurde? In Yad Vashem wurde er als einer der ersten Deutschen als ein "Rechtschaffener unter den Völkern der Welt" geehrt (Rettung des polnischen Judenbuben Stefan Jerzy Zweig, heute ORF Wien).
► Ulm, 30.04.2009 Schüler organisieren Konzerte gegen Rechts:
Zwei Konzerte gegen Rechts haben Schüler unter dem Titel: „Wir rocken unsere Demokratie“ mit insgesamt sechs Ulmer Bands, auf dem Münsterplatz und im Schilli, am 30. April organisiert.
1.) Auf dem Münsterplatz spielen am 30. April Mastarhymes ab 12.30 Uhr, Killing Opera ab 14 Uhr im Rahmen der Aktionen der Ulmer Schulen, des Gesamt- elternbeirats und der Kindertageseinrichtungen. 2.) Im Schilli spielen ab 20 Uhr (Einlass 19 Uhr) Funksuppe, The Petty Thefts, Mastarhymes und Traitors Never Play Hangman.
► Veranstaltungsprogramme und Gegendemonstrationen zum 1. Mai 2009 Ulm, 30.04.2009
Zum 1. Mai sind bisher neben der DGB-Veranstaltung insgesamt 58 Veranstaltungen in Ulm / Neu-Ulm geplant. Zahlreiche Straßensperren, geänderte Halteverbote und Änderungen des öffentlichen Busfahrplans als Ersatz zur Stilllegung des Straßen-bahnverkehrs (Linie 1) gilt es zu beachten. - Die Route des DGB / 1. Mai-Demonstrationszuges führt in zwei Zügen vom Weinhof und vom Petrusplatz zur Frauenstraße, und dann gemeinsam über Olgastraße, Platzgasse, Herrenkellergasse, Nördlicher Münsterplatz zur Kundgebung auf den Hauptplatz.
ULM GEGEN RECHTS (fotos: feld-art, ulm)
- 12:30 Uhr Hauptredner Erhard Eppler, Münsterplatz. - 14:00 Uhr das Konzert "Sage Nein!" mit Konstantin Wecker, Münsterplatz.
Gegendemonstrationen in Neu-Ulm.
Aus Protest gegen den Neonazi-Aufmarsch werden in Neu-Ulm am 1. Mai zwei Gegendemonstrationen stattfinden.
Das Landratsamt hat die entsprechenden Anmeldungen mit Auflagen bestätigt. - SPD-Kreisverband Neu-Ulm (ab Johannesplatz/Ottostraße: 16 Uhr) und - DGB - Region Ulm-Biberach(ab Petrusplatz: 10 Uhr). Weiter sind im Raum Ulm / Neu-Ulm mehrere Veranstaltungen von Vereinen, Parteien und Kirchen unter der Aktion "Ulm gegen Rechts" angekündigt. So gibt es ein Angebot für Freundinnen und Freunde der VH Ulm auf dem Kornhaus-platz (bei Regen im VH-Gebäude EinsteinHaus) im Anschluss an die DGB-Hauptveranstaltung
Programm gegen Rechts der Ulmer Volkshochschule, Kornhausplatz
13:00 Uhr - World Music mit der » Session-BandHr. Gott Sax «, - Buntes Band der Vielfalt, Aktionen für Kinder und Erwachsene, - WiderWorte, Zitate für Freiheit und Toleranz aus Kursen der Frauenakademie, - Gemeinsames Essen an einer langen Tafel. - kontiki-Bauwerkstatt für die Zukunft - Programm für Eltern und Kinder.
14:30 Uhr - Historische Flugblätter der Weißen Rose, und
- aktuelle Flugblätter Ulm-gegen-Rechts flattern vom Dach des EinsteinHauses.
► Ulm - Philosophie ... im Gespräch Humboldt-Studienzentrum und Stadthaus Ulm
Seit 15 Jahren arbeitet das Stadthaus Ulm mit dem Humboldt-Studienzentrum für Philosophie und Geisteswissenschaften der Universität Ulm zusammen. Hochkarätige Referenten sind eingeladen, über Grundfragen der Philosophie in unserer heutigen Gesellschaft zu referieren.
Dienstag, 15. Juni 2009, 19.00 Uhr Edzard Reuter: Exzellenz und klassische Bildung – ein Widerspruch?
Dienstag, 5. Mai 2009, 19.00 Uhr Prof. Dr. Claus Hipp: Ethik im Wirtschaftsleben ("Ethik und Unternehmensführung")
Dienstag, 28. April 2009, 19.00 Uhr Prof. Dr. Iring Fetscher: Brauchen wir Philosophie? [ http://www.iring-fetscher.de/ ]
► Kirche gegen Rechts - Erinnerung an Ulmer Bekenntnistag von 1934 Ulm am 26. April 2009, im Münster und im »Haus der Stadtgeschichte« in Ulm:
Unter den Nationalsozialisten war auch die evangelische Kirche von der „Gleich-schaltung” bedroht. Innerhalb der evangelischen Kirche hatten die nationalsozialis-tischen Deutschen Christen mit Hitlers Unterstützung die reichsweiten Wahlen 1933 gewonnen und besetzten damit viele wichtige Kirchenämter, wie die Stadt weiter mitteilte. In den von den Deutschen Christen beherrschten Landeskirchen wurde etwa der „Arierparagraph” eingeführt, nach dem zum evangelischen Glauben konvertierte Juden keine Kirchenämter innehaben durften.
Die Ulmer Erklärung bereitete den Weg für die erste Bekenntnissynode der deutschen evangelischen Kirche Ende Mai 1934 in Barmen [heute Wuppertal-Barmen, NRW]. (dpa)
► 75 Jahre Ulmer Bekenntnistag - Symposium im Haus der Stadtgeschichte - Stadtarchiv Ulm am 26. April 2009 (Geschlossene Veranstaltung).
Anlässlich der 75. Wiederkehr des Ulmer Bekenntnistages findet im Gewölbesaal des Hauses der Stadtgeschichte (Schwörhaus) ein gemeinsam vom Haus der Stadtgeschichte – Stadtarchiv Ulm, dem Landeskirchlichen Archiv Stuttgart und der Evangelischen Gesamtkirchengemeinde Ulm veranstaltetes Symposium statt.
Vorträge: - Protestantismus und Nationalsozialismus – eine kritische Bilanz aus der Sicht des Historikers. PD Dr. Manfred Gailus (TU Berlin, Institut für Geschichte). - Die Evangelische Kirche am Beginn der Nationalsozialistischen Herrschaft in Ulm. Dr. Eberhard Mayer, Schuldekan i. R. (Ulm). - Der Ulmer Bekenntnistag von 1934 und seine Bedeutung für die Bekennende Kirche. Prof. Jürgen Kampmann (Universität Tübingen). Moderation: Dr. Norbert Haag, Leiter des Landeskirchlichen Archivs Stuttgart.
Selten einmal trafen Geschichte und Gegenwart sinnfälliger aufeinander als dieses Wochenende in Ulm. Die evangelische Kirchengemeinde gedachte des Bekenntnis-tages vor 75 Jahren im Ulmer Münster und nutzte das Erinnern an den vom 22. April 1934 ausgehenden christlichen Protest gegen das Hitler-Regime gleichzeitig zum Aufruf, am 1. Mai über alle Parteigrenzen hinweg gegen den Aufmarsch der NPD-Jugend in Ulm zu demonstrieren. "Die Kirche muss Flagge zeigen", sagte Landesbischof Frank Otfried July beim Symposium in Ulm.
In einem Grußwort zollte der katholische Dekan Matthias Hambücher seinen Respekt vor der Bekennenden Kirche und deren historischer Leistung, Hitler zu widerstehen. Überhaupt müsse er anerkennen, sagte Hambücher, dass sich die evangelische Kirche viel deutlicher mit ihrer Schuld im Dritten Reich beschäftige als es seine eigene tue. Dennoch hätte das christliche Zeugnis gegenüber Hitler seinerzeit viel deutlicher sein müssen: "Die christlichen Kirchen haben schwere Schuld auf sich geladen."
Was hält die Evangelische Kirche in Deutschland (EKD) davon ab, 75 Jahre danach die wesentliche historische NS-Aufarbeitung - nicht nur in geschlossenen Zirkeln - sondern wahrhaftig, transparent und umfassend in der Öffentlichkeit vorzutragen? _______________________________________________________________________
Siehe hierzu frühere Meldungen und Dokumentations-PDF (downloads) zum Thema: » Deutsche Kirchen, transparente Geschichte, NS-"Euthanasie" «
» Die Stunde Null war keine Stunde der Wahrheit « im Bericht zu: » Christa Wolf - Gratulationen zum 80. Geburtstag « Mecklenburg / Berlin, 18.03.2009 » Kirche gegen Rechts - Ulmer Bündnis zum 1. Mai 2009 « Ulm, 15.03.2009 » Elfriede Lohse-Wächtler "Ein Leben zwischen Kunst und Verzweiflung". « Dresden / Hamburg / Friedrichshafen / Bremen, 01.03.2009 » Jüdische Gemeinde Dresden nimmt wieder an Kranzniederlegung teil. « Dresden 13.02.2009. » zeitgeschichte "Briefe aus Chicago" - "Bilder aus dem Exil". « Stadthaus Ulm, Bericht von der Uraufführung am 13.11. 2008. » Der Deutschen Verschüttungen zur Stunde Null « im Bericht zu: » Anselm Kiefer erhält Friedenspreis 2008 « Frankfurt / Main, 19.10.2008
Hintergrundberichte und Grafeneck-Dokumentation zum Ulmer Riedhof unter:
» Laufet schnell weg in Wald, die graue Bus' kommat! « Gammertingen / Mariaberg / Stuttgart / Oberurbach / Ulm, 30.09.2008
► Never Again: What You Do Matters 2009 Days of Holocaust Remembrance April 19 - April 26, 2009
“There may be times when we are powerless to prevent injustice, but there must never be a time when we fail to protest.” (Elie Wiesel)
Listen to Sayana Ser talk about how and why she translated The Diary of Anne Frank into her native language of Khmer:
"We like people to know that genocide did not only happen in Cambodia. It could happen everywhere in the world. So people should look beyond, should see further, should learn from others."
Sayana Ser Team Leader, Student Outreach and Cham Oral History Project, Documentation Center of Cambodia, Phnom Penh. Sayana Ser was born in Cambodia in 1981, two years after the fall of dictator Pol Pot. She has no personal memory of the brutal regime, known as the Khmer Rouge, when nearly 2 million Cambodians were killed. Today, Ser works to help her country heal from that genocide. As part of that effort, Ser decided to translate The Diary of Anne Frank into her native language of Khmer. more ... United States Holocaust Memorial Museum > http://www.ushmm.org/
► »Zug der Erinnerung« ab Montag für drei Tage in Ulm Ulm Hauptbahnhof, Gleis 27, 20. - 22. April, jeweils 08:30 bis 19:00 Uhr.
Der Verein der Deutschen Bürgerinitiativen lädt zur Besichtigung der Dokumentation zur einstigen Kinder-Verschleppung in Eisenbahnwaggons und Tötung in den Nazi - Konzentrationslagern und bittet um Mithilfe der Bevölkerung bei der Aufklärung der hunderttausendfach noch ungeklärten grausamen Kinderschicksale.
Die Kinder wurden vom deutschen NS-Regime deportiert in den Jahren 1940 - 1944 aus ganz Europa und getötet in den östlichen Konzentrationslagern. Im Nachkriegs- Deutschland blieben diese Vernichtungstransporte der ehemaligen Deutschen Reichsbahn bis vor zwei Jahren "vergessen", verdrängt und von der Deutschen Bahn wird noch heute die Rechtsnachfolge und damit auch personelle Verantwortung weiterbeschäftigter Bahn-Mithelfer und Vollzieher bestritten. (searching for traces)
Etwa eine Million Kinder wurden zwischen 1940 und 1944 von den Nazis deportiert. Nur ein Bruchteil von ihnen kehrte zurück. Es waren Kinder und Jugendliche im Alter zwischen zwei und 17 Jahren, die aus Schulen und Elternhäusern weggeholt wurden. Der "Zug der Erinnerung" zeichnet ihr Schicksal nach.
Nur ein geringer Teil der Kinder stammte aus Deutschland. Sie kamen aus ganz Europa, von Norwegen bis Rhodos, es waren jüdische Kinder und solche von NS-Gegnern, es waren Kinder aus Sinti- und Roma-Familien. Ihr Leben war kurz, oft blieben nur Namen von ihnen. Unter dem Decknamen "David (DA)" in Züge verfrachtet, ging ihr Weg nach Osten in die Vernichtungslager.
Auf die Spuren dieser deportierten Kinder stieß der Arte-Redakteur Hans-Rüdiger Minow, während er im Ausland arbeitete. In Frankreich, in den Niederlanden bekenne sich die Bahn zu ihrer Mitschuld an diesen Deportationszügen, während in Deutschland über das Schicksal dieser Kinder geschwiegen wurde. "Fast niemand wurde dafür zur Rechenschaft gezogen", so Minow. "In den Ministerien und Polizeidienststellen, in den Bahndirektionen und Stellwerken arbeiteten die Täter ungestraft weiter." Und Minow im Ulmer Obscura-Kino weiter: "Nur durch die von der Reichsbahn bereitgestellte Transport-Logistik war das in den Konzentrationslagern organisierte Morden in dem unfassbaren europäischen Ausmaß möglich."
Minow und eine Reihe von Menschen um ihn wandten sich an die Deutsche Bahn und stießen auf harsche Abwehr. "So entstand der Verein Zug der Erinnerung", erzählt Hans-Rüdiger Minow, der Vorstandssprecher des Projekts ist. "Die DB ist ein Unternehmen, das versucht, ein eigenes Geschichtsbild zu verformen", kritisiert er.
In den Waggons ist eine Ausstellung in drei Abteilungen eingerichtet, in zwei von ihnen erinnern fröhliche Kinderbilder an die Opfer aus Deutschland und ganz Europa, in der dritten Abteilung geht es um die Täter und deren Weiterwirken nach 1945.Eine weitere Aufgabe hat der "Zug der Erinnerung": Er bittet noch lebende Verwandte und Bekannte um Dokumente über deportierte Kinder. Am Ende seiner Fahrt durch Städte und Bahnhöfe, wird der "Zug der Erinnerung" in Auschwitz ankommen und Fotos und Lebensberichte der Kinder dort hinterlegen.
Der Besuch der Ausstellung im "Zug der Erinnerung" hält den Betrachtern besonders schmerzlich vor Augen, dass die widerwärtig perfekte Tötungsmaschinerie auch nicht vor Kindern Halt machte. Es ist dieser besondere Blickwinkel, der einen Besuch dieser Ausstellung lohnt. Nach wie vor ärgerlich bleibt, dass die Bahn mit dem Verweis auf die Gesetzeslage nicht auf Gebühreneinnahmen für die Bahnhofs- und Gleisnutzung (täglich ca. 1.000 €) verzichten will.
In Ulm wird unter Beteiligung des Dokumentationszentrums Oberer Kuhberg ein Rahmenprogramm angeboten.
Dienstag, 21.04. 18 Uhr, eine Lesung mit Silvester Lechner, Leiter des Dokuzentrums Oberer Kuhberg: „Aus dem Bericht der Ulmer Jüdin Resi Weglein über die drei großen Deportationen aus Ulm”. Ort: Büchsengasse 13. Um 20 Uhr läuft im Obscura-Kino der Film „Auf Wiedersehen Kinder” von Louis Malle, anschließend Diskussion mit Hans Rüdiger Minow („Zug der Erinnerung”).
Mittwoch, 22.04. Um 18 Uhr, liest Ingo Bergmann in der Buchhandlung Hofmännle (Deinselsgasse 12) aus dem Gedenkbuch für die ermordeten Ulmer Juden.
Am 27. Januar 2009 wurde im Stadthaus das Gedenkbuch für die Ulmer Opfer des Holocausts durch den Verfasser Ingo Bergmann vorgestellt. Das Gedenkbuch vermittelt zunächst einen Überblick über die Entwicklung der jüdischen Gemeinde in Ulm über die verschiedenen Brüche hinweg vom Mittelalter bis in die heutige Zeit. Im Zentrum des neuen Gedenkbuchs steht ein biografischer Bereich mit kurzen Darstellungen zum Leben und Schicksal der Mitglieder der jüdischen Gemeinde, die entweder in Ulm geboren waren oder zwischen 1933 und 1945 hier wohnten und allesamt Opfer der Judenverfolgung wurden. Ihre Deportation und Vernichtung führte meist über das Sammellager Stuttgart-Killesberg, den Stuttgarter Nordbahnhof, sowie über das Sammellager Welzheim.
[ Besucherzahl in Ulm, 23.04.2009 : Insgesamt besuchten an den 3 Tagen in Ulm ca. 3.600 Menschen, unter ihnen eine große Anzahl Schulklassen, die Ausstellung des "Zug der Erinnerung". ] _______________
Ab Donnerstag wird der Zug in Augsburg erwartet. Vorläufiger Höhepunkt der Fahrt durch Bayern ist die Zugstation München (Programm München).
Aus München wurden mehr als 200 Kinder und Jugendliche deportiert. Ihnen zum Gedenken bereitet eine Zug-Arbeitsgruppe seit Wochen örtliche Begleitveranstaltungen vor. Wegen des absehbaren Zuspruchs der Münchener wurde der Aufenthalt verlängert:
Der Zug der Erinnerung wird nun vom 27. April bis zum 3. Mai auf Gleis 35 des Münchener Hauptbahnhofs stehen. Um ihre jugendlichen Staatsbürger zu ehren, wollen die konsularischen Vertreter mehrerer Länder am Münchener Hauptbahnhof Blumen niederlegen.
siehe auch:
Gedenkstätte Yad Vashem (Israel): The Jewish people’s living memorial to the Holocaust, Yad Vashem safeguards the memory of the past and imparts its meaning for future generations. Established in 1953, as the world center for documentation, research, education and commemoration of the Holocaust, Yad Vashem is today a dynamic and vital place of intergenerational and international encounter.
Protection of minors (child welfare): Entry to the Holocaust History Museum is not permitted under the age of 10 years. Restricted access to the web site should be recommended accordingly.
Zuständigkeit Stadtbereich Ulm (Baden-Württemberg): Die für den 1. Mai in Ulm geplante Demonstration der NPD-Nachwuchsorganisation „Junge Nationaldemokraten” darf unter Auflagen stattfinden - dies entschied der Verwaltungsgerichtshof Baden-Württemberg (VGH) in einem am Mittwoch veröffentlichten Beschluss. Die Mannheimer Richter bestätigten damit eine Entscheidung des Verwaltungsgerichts Sigmaringen, die von der Stadt Ulm und dem DGB angefochten worden war. Der DGB müsse Beschränkungen der Wahl seiner Versammlungsorte hinnehmen, denn auch die NPD als nicht verbotene Partei könne sich auf das Grundrecht der Versammlungsfreiheit berufen, so der VGH. Durch die räumliche Trennung der beiden Veranstaltungen könnten die Teilnehmer der 1. Mai-Demonstration der Gewerkschaft gefahrlos vom Bahnhof zu dieser Kundgebung gelangen (AZ: 1 S 756/09 - Beschluss vom 21. April). Der Beschluss ist unanfechtbar. Dem geplanten NPD-Aufmarsch stellt sich das Bündnis „Ulm gegen Rechts” mit Lesungen, Konzerten und Ausstellungen entgegen. Am 1. Mai findet die traditionelle Gewerkschaftsveranstaltung auf dem Münsterplatz statt. (dpa)
Zuständigkeit Stadtbereich Neu-Ulm (Bayern): Das Neu-Ulmer Landratsamt hat gestern den geplanten Aufmarsch von Neonazis am 1. Mai in der Neu-Ulmer Innenstadt verboten. Diese Mitteilung wurde gleich dem rechtsextremen Antragsteller Philipp Hasselbach aus München übermittelt. Da der schon in Vorfeld angekündigt hat, eine Ablehnung nicht zu akzeptieren, muss sich das Verwaltungsgericht noch damit befassen. Die 1. Kammer des Verwaltungsgerichts in Augsburg hat am Dienstag 28.04. die Verbotsentscheidung des Landratsamts mit Hinweis auf die Meinungs- und Versamm-lungsfreiheit aufgehoben und den Ball an die Behörde zurückgespielt: Das Verbot sei unzulässig, stellten die drei Richter fest, dagegen stehe es der Behörde frei, bestimmte Auflagen zu formulieren – zum einen über den Streckenverlauf, zum anderen über eine zeitliche Befristung der Demonstration.
[Beschluss 30.04.2009] Die Neonazi-Demonstration am 1. Mai in Neu-Ulm darf stattfinden. Das hat der Bayerische Verwaltungsgerichtshof (VGH) in München am Donnerstag entschieden. Allerdings beschränkte der VGH die Dauer der Freiluft-Versammlung auf den Zeitraum zwischen 16 und 19.30 Uhr. Ursprünglich war eine Genehmigung bis 22 Uhr beantragt worden. Für den NPD-Demonstrationzug in Neu-Ulm legte das Gericht folgende Route fest: Nach der Auftaktveranstaltung auf dem Platz vor dem Neu-Ulmer Bahnhof wird sich der Zug über die Meininger Allee, die Reuttierstraße, die Bahnhofstraße, Kantstraße, Augsburger Straße, Glacisstraße, Offenhauserstraße, Kasernstraße, Wallstraße, Bahnhofstraße, Reuttier Straße und Meininger Allee wieder zurück zum Bahnhof bewegen. Dort soll eine Abschlusskundgebung stattfinden.
► Vincent van Gogh -Zwischen Erde und Himmel: Die Landschaften Kunstmuseum: 26. April 2009 - 27. September 2009 Basel, St.Alban-Graben 16. Anfahrt ab Badischer Bahnhof: Tram Nr. 2 Richtung Binningen bis Haltestelle "Kunstmuseum" (ca. 6 Minuten)
Die Landschaften, in denen Vincent van Gogh (1853–1890) lebte, haben ihn und seine Kunst zutiefst geprägt. In der Begegnung mit der Natur gelangte der ruhelose Künstler zu einer Harmonie und Ausgeglichenheit, die ihm sonst verwehrt blieb, und fand zugleich seine ganz eigene künstlerische Sprache und damit eine radikal neue Freiheit in der Kunst. In einer spektakulären Gesamtschau zeigt das Kunstmuseum Basel von April bis September 2009 weltweit zum ersten Mal die Landschaftsbilder der grossen Künstlerlegende Vincent van Gogh.
70 Gemälde, sowohl welt-bekannte Schlüsselwerke als auch bisher der Öffentlichkeit kaum bekannte Bilder, eröffnen einen neuen Zugang zur Kunst van Goghs.
Ergänzend sind 40 Meister-werke von Zeitgenossen aus der weltberühmten Sammlung des Kunstmuseums Basel zu sehen, die van Goghs bahnbrechende Auseinandersetzung mit der Natur untermalen.
Eine multimediale Einführung in das Leben und Werk van Goghs erschliessen die Ausstellung dem breiten Publikum. Die Ausstellung wird damit zum europäischen Kunstereignis 2009.
Vom 22. bis 26. April 2009 öffnet die 43. ART COLOGNE - Internationaler Kunstmarkt in Köln ihre Tore. Fünf Tage zeigen rund 180 Galerien aus dem In- und Ausland Kunst der Klassischen Moderne, Kunst nach 1945 sowie moderne und zeitgenössische Kunst. Vertreten sind Malerei, Skulptur und Installationen, Video und Photographie, Arbeiten auf Papier sowie Editionen und Multiples. So reflektiert die ART COLOGNE die Vielfalt des Kunsthandels in Europa und Übersee auf hohem Niveau.
Unmittelbar am neuen Südeingang/Barmer Straße gelegen zeigt die Kunstmesse wieder ihr Gesicht der Stadt – mit einem attraktiven architektonischen Ambiente und einer optimierten Anbindung für Besucher und Aussteller. Den Besuchern wird auf zwei übersichtlichen Hallenebenen ein kompaktes Kunsterlebnis geboten: die Galerien der Klassischen Moderne und der Nachkriegskunst stellen ihr Programm auf der ersten Ebene vor, die zeitgenössische Kunst präsentiert sich gemeinsam mit den erfolgreichen Formaten Open Space und New Contemporaries auf der zweiten Ebene.
Sonderschauen:
Förderung der künstlerischen Zukunft Die jährliche Sonderschau der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) präsentiert auf der diesjährigen ART COLOGNE Tendenzen junger Kunst jenseits von Marktmechanismen und in dialogisch-performativem Verfahren.
Wildnis wird Garten wird Wildnis Im Zentrum der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur steht in diesem Jahr die Vegetation. Wildnis als vom Menschen unberührter prähistorischer Zustand der Natur ist der Ausgangspunkt. Gezeigt werden fotografische Arbeiten, die sich auf unterschiedliche Weise dem Motiv nähern. Die Ausstellung bezieht Werke ein von: Robert Adams, Eugène Atget, Peter Boerboom + Carola Vogt, Jitka Hanzlová und vielen mehr.
ZADIK präsentiert Joseph Beuys Das Zentralarchiv des internationalen Kunsthandels e.V. ZADIK beleuchtet mit eigenen Text- und Bilddokumenten und zahlreichen wichtigen Leihgaben die produktiven Beziehungen zwischen Joseph Beuys und seinen frühen Wegbereitern und Förderern unter den Galeristen. Zur Ausstellung erscheint eine Publikation mit Interviews mit Zeitzeugen, die sehr persönlich über Begegnungen, Erlebnisse und Projekte mit Joseph Beuys berichten.
ADKV-ART COLOGNE Preis für Kunstkritik Die Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine (ADKV) würdigt mit dem ADKV-ART COLOGNE Preis das Engagement freier Kunstkritiker, die sich in der Fach- und Tagespresse oder in anderen Medien mit zeitgenössischer Kunst und ihrem sozialen Kontext auseinandersetzen. Die ADKV lobt auch einen Preis für die exzeptionelle Arbeit von Kunstvereinen aus. Am 23. April werden Kunstkritiker mit dem ADKV-ART COLOGNE Preis geehrt. Die Preisverleihung an Kunstvereine findet am 25. April statt.
► Ulm - neue musik: SternenNacht Stadthaus Ulm, 17. - 23. April 2009
Verklärt, verarbeitet, thematisiert wurde die Nacht in der Geschichte der Künste schon oft. Jürgen Grözinger, künstlerischer Leiter der neuen Musik im Stadthaus, wird im Festival mit neuer Musik 2009 Werke präsentieren, die der Nacht und den Sternen gewidmet sind, u.a. von John Cage, Wolfgang Amadeus Mozart, Jay Schwartz, Salvatore Sciarrino und Karlheinz Stockhausen. Der „Salon des Étoiles“ lädt zu nächtlicher Stunde ein, gedichteten Worten und ungewöhnlichen DJ-Sets zu lauschen. Interpretiert werden die Programme vom hochkarätig besetzten Ensemble European Music Project unter der Leitung von Chatschatur Kanajan und verschiedenen erstklassigen SolistInnen. Die künstlerische Leitung trägt Jürgen Grözinger.
Münsterpfarrerin Tabea Frey: Nacht und Finsternis in der christlichen Wahrnehmung, ausgehend von Johannes vom Kreuz "Die Dunkle Nacht" (1586) Jürgen Grözinger: Noche Oscura Galina Ustvolskaya: Grand Duett Olivier Messiaen: Abime des oiseaux, aus "Quatuor pour la fin du temps"
Donnerstag 23.04. - 19:30 Uhr "Planetary Dream Collector" Lothar Hensel: Bandoneon solo Kaija Saariaho: Nocturne Terry Riley: Sunrise of the Planetary Dream Collector Salvatore Sciarrino: Due Notturni Salvatore Sciarrino: Ai limiti della notte Claude Vivier: Pièce pour Violon et Piano Gija Kantscheli: Nightprayers
Donnerstag 23.04. - 21:00 Uhr "Cosmic Tangos" Astor Piazzolla: Tangos / Arr. Jürgen Grözinger Jürgen Grözinger: AfterMidnightDances (TangoSuite) Juliane Stiegele / Jürgen Grözinger: Constellations & SternenStaub Part II und III
►Marc, Macke und Delaunay. Die Schönheit einer zerbrechenden Welt (1910 – 1914) Sprengel Museum Hannover, 29. März 2009 – 19. Juli 2009
Franz Marc, August Macke, Robert Delaunay:
In einer einzigartigen Zusammenstellung hoch- karätiger Gemälde und Arbeiten auf Papier zeigt die Ausstellung das spannungsvolle Zusammen- spiel der drei Künstler aus Deutschland und Frankreich. Die Ausstellung fokussiert eine kurze, aber intensive Lebensphase dreier Künstler im Vorfeld des Ersten Weltkrieges und zeichnet die verschiedenen Etappen der gegenseitigen künstlerischen Beeinflussung nach.
In vier gemeinsamen Jahren schufen Franz Marc (1880-1916) und August Macke (1887-1914), die im Ersten Weltkrieg ihr Leben ließen, ihre expressionistischen Hauptwerke. Robert Delaunay (1885-1941) skizzierte in dieser Zeit die Grundlinien seines weiteren Schaffens. Das gemeinsame, verbindende Thema ihrer Kunst bleibt das Licht, seine Auffächerung und die damit verbundene Steigerung und Entfaltung der Farbenergie. Mit zunehmend differenzierteren, komplementären und simultanen Farbkontrasten erwirkten sie eine Vitalisierung des Bildes und eine Aktivierung des betrachtenden Auges, wobei jeder der drei Künstler trotz großer Sympathie für die Werke des jeweils anderen eine eigene Haltung und Handschrift entwickelte.
Die drei Künstler begegneten sich nur zweimal persönlich. Das erste Mal in Paris, wo Marc und Macke den Künstlerkollegen in seinem Atelier am 2. Oktober 1912 auf-suchten. Dort stellte ihnen Delaunay die "Fenêtres", die Fensterbilder, vor, in denen er sich mit dem Phänomen farbiger Facettierungen (Orphismus) beschäftigte. Am Motiv der lichtbrechenden Fensterscheiben erprobte er die Spannung und Entspannung dissonanter und konsonanter, komplementärer und nichtkomplementärer Farben. Marc und Macke waren von den Zersplitterungsformen so begeistert, dass sie diese nach ihrer Rückkehr nach Deutschland sogleich in allen neu entstandenen Werken erprobten.
Die zweite und letzte Begegnung der drei Künstler fand am 20. September 1913 in Berlin anlässlich der Eröffnung des "Ersten Deutschen Herbstsalons" in der Galerie "Der Sturm" statt. In der Ausstellung war Delaunay mit 21 Werken vertreten, darunter 13 "Formes Circulaires", Arbeiten, in denen in geometrisch-flächigen Strukturen Farb-kreise angeordnet waren. Diese komplett abstrakten Kreisformationen waren Aufsehen erregend und inspirierten Marc und Macke ebenfalls zu neuen auf Kreisen basierenden Kompositionsformen.
Das Werk der drei Protagonisten ist im Umfeld und Austausch mit Freunden und Förderern zu sehen, wie Paul Klee, Wassily Kandinsky und die Mitglieder des Blauen Reiters und Sammlerpersönlichkeiten wie Bernhard Koehler. Diesen Vermittlern des Austauschs ist ein Teil der Ausstellung gewidmet, aber auch ausgewählten Vorläufern und Vorbildern. Die Ausstellung umfasst rund 90 Gemälde und rund 100 Aquarelle und Zeichnungen, ein umfangreicher und reich bebilderter Katalog erscheint im Dumont Verlag.
Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft von Bundespräsident Horst Köhler.
► 23. Internationale THEATERHAUS Jazztage Theaterhaus Stuttgart, Siemensstr. 7, Pragsattel
Mit spannenden Formationen aus Deutschland und Österreich besetzt das Stuttgarter Theaterhaus als Jazzländerspiel sein diesjähriges Festival zum Oster- wochenende 2009 in 9 Konzerten. Zum Auftakt als Highlight am Gründonnerstag soll das Konzert mit dem Ulmer Jazztrompeter Joo Kraus und seinem neuesten Projekt "Sueño" beitragen. Der Vorverkauf ist in vollem Gang. link: www.theaterhaus.com
9. bis 13. April 2009
Mo 13.04. 18:30 h Anne Czichowski Jazzpartout (D), Lorenz Raab XY Band (A), Gregor Hübner New York Lounge (D)
So 12.04. 18:30 h Karl Ratzer Night Club Band (A), Stuttgart Jazz Orchestra feat. Wolfgang Dauner (D). 21:00 h HDV Trio (A), Lisa Bassenge Quintet (D).
Sa 11.04. 19:30 h Kati Brien Quintet (D), Aziza Mustafa Zadeh Trio (D). 21:00 h Manndorff Trio (A), Wolfgang Puschnig`s Alpine Aspects (A).
Fr 10.04. 18:30 h Klaus Paier - Asja Valcic (A), Kühn - Khalil - Cagwin (D). 21:30 h Ulita Knaus Quartet (D), Klaus Graf Quartet (D).
Do 09.04. 19:30 h Radio String Quartet (A), Heinz Sauer & Michael Wollny (D). 21:30 h Joo Kraus "Sueño" (D), Jazzkantine (D).
► "Notation. Kalkül und Form in den Künsten." Aktuelle Ausstellung des ZKM | Karlsruhe 01. März - 26. Juli 2009
Neu im ZKM | Medienmuseum ist die Ausstellung Notation, die in Kooperation mit der Akademie der Künste Berlin entstand, wo die Schau im Herbst 2008 mit großem Publikumserfolg bereits zu sehen war. »Notation« widmet sich dem vielfältigen Spektrum der künstlerischen Prozesse zwischen Konzept und Werk. Die Ausstellung setzt Arbeiten aus allen Bereichen der Kunst von 1900 bis heute zueinander in Beziehung: Zeichensysteme zu Literatur, Musik, Malerei, Choreografie, Architektur, Fotografie, Film und Medienkunst. Mehr als 500 Positionen von über 100 KünstlerInnen aus internationalen Sammlungen, dem ZKM | Karlsruhe und aus dem Archiv der Akademie der Künste werden gezeigt. In der Verbindung von wissenschaftlichem Kalkül und künstlerischer Form haben die KünstlerInnen des 20. Jahrhunderts immer neue Wirklichkeiten sichtbar gemacht.
Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen, herausgegeben von Hubertus von Amelunxen, Dieter Appelt und Peter Weibel, in Zusammenarbeit mit Angela Lammert. Berlin: Akademie der Künste 2008, ca. 350 Seiten, 300 Farb-, 130 s/w-Abbildungen. ISBN 978-3-88331-123-4. Preis in der Ausstellung € 39, im Buchhandel € 45 [→ Info]
► »Der Klang von Räumen – MenschenMusikRecht und 60 Jahre Grundgesetz« Konzertveranstaltung ZKM / HfG / "Tollhaus" Karlsruhe - Mittwoch 01.04.2009 Uraufführung im Lichthof der HfG, 20 Uhr Karteninformation: 07 21/ 96 40 50
Im Rahmen eines Konzertes zum Thema »60 Jahre Grundgesetz« führt der Karlsruher Flötist Jos Rinck die Musik seiner jüngst erschienenen CD »Der Klang von Räumen – MenschenMusikRecht« auf. Bundesrichter a.D. Dr. Axel Boetticher, der dieses Projekt begleitet hat, wird ergänzende und erläuternde Texte sprechen. Rinck, den Raum in eindrucksvollen Soloimprovisationen durchschreitend, ließ sich von den Orten inspirieren, in denen einst über Recht und Unrecht entschieden wurde. Selten war eine Geschichtslektion so musikalisch, oder wie es der dpa-Journalist Wolfgang Janisch fomulierte: »Die Musik – und damit die Freiheit – siegt über Recht, Macht und Willkür. Für einen Moment jedenfalls.« weitere Info: www.tollhaus.de
► ZKM Karlsruhe - täglich aktualisierte Animation: ZKMtube auf YouTube Karlsruhe, Zentrum für Neue Kunst und Medien - 2009
Seit 01.01.2009 bespielt die Mitarbeiterschaft des ZKM täglich neu den auf youtube.com eigens hierfür eingerichteten ZKMtube. Jeden Tag ist ein neuer Videobeitrag einer ZKM-Mitarbeiter(in) zu sehen, denn nicht nur die BesucherInnen sind emanzipiert und haben die Chance, im ZKM ihre Kreativität unter Beweiszu stellen. Auf der ZKMtube-Plattform möchten die MitarbeiterInnen des ZKM den virtuellen BesucherInnen durch ihre Kreativität täglich eine Freude bereiten [→ www.youtube.com/ZKMtube] .
► Kosmos. Neue Fotografien aus dem Weltraum - Weltraumbilder zwischen ästhetischer Faszination und wissenschaftlicher Erkenntnis Stadthaus Ulm, 29. März - 5. Juli 2009 Ausstellung mit Vortrag von Prof. Hanns Ruder, Astrophysiker, Tübingen zur Eröffnung: Samstag,28. März 2009, 19.00 bis 21.00 Uhr
Gerade in den letzten Jahren hat die Weltraumforschung durch das Hubble Teleskop und zahlreiche Forschungsmissionen spektakuläre neue Bilder vom Kosmos geliefert: Von der 3-dimensionalen Darstellung der Marsoberfläche und der Sonne bis zur Geburt und dem Sterben von Sternen und Galaxien und vielem mehr.
Die Ausstellung wird diese neuen Bilder in ihrer beeindruckenden Ästhetik zeigen und die spektakulären Forschungsergebnisse, die sie beinhalten, allgemeinverständlich erklären. Sie wird damit einem breiten Publikum aktuelles naturwissenschaftliches Wissen vermitteln, das grundlegenden Fragen unserer Existenz berührt: Wie ist das Universum vor 13,5 Milliarden Jahren entstanden? Gibt es Leben außerhalb der Erde? Droht Gefahr aus dem All? (mit Unterstützung von Prof. em. Hanns Ruder, Astrophysiker, und Privatdonzent Dr. Peter Nollert, beide Tübingen).
► Tag des Offenen Ateliers - Freie Kunstschule Stuttgart, Stuttgart - Bad Cannstatt (Alte Zuckerfabrik Hallschlag) Samstag 28. März 2009, 11:00 h - 17:00 h.
Die Freie Kunstschule Stuttgart lädt ein: Die Studierenden geben Einblick in Ihre Arbeit und gestalten den Tagesablauf mit einzelnen Aktivitäten, wie z.B. ab Vormittag Aktmalerei im großen Atelier. An diesem Tag geben die Dozenten gerne auch Auskünfte für die Mappenvorbereitung und das Studium Malerei / Freie Grafik. externer link: http://www.freie-kunstschule.de/ Freie Kunstschule Stuttgart e.V., Bottroper-Straße 42-44, D-70376 Stuttgart
► "Faustrecht" - Filmfestival - Neue Termine der "Aktion Mensch" mit engagierten Menschen und Literatur - Neuerscheinung: "Herz-Schlag".
München, im Kino Monopol, Freitag, 27. März 2009, 18:00 Uhr
Das Filmfestival "über Macht, Kontrolle, Regeln, Selbstbestimmung" ist vom 18. bis 27. März 2009 in München im Kino Monopol zu Gast. Am Freitag, den 27.03., wird um 18.00 Uhr der Dokumentarfilm "Faustrecht" (Schweiz 2005) gezeigt. Rupert Voß (1965) * wird Diskussionsleiter und Fach-Ansprechpartner für diese Vorführung sein.
► April - Mai 2009 weitere Vorträge von Rupert Voß: "Work and Box Company"
• IHK Stuttgart, Dienstag, 28. April 2009, 18.00 Uhr Forum der Handwerkskammer , DGQ
"Kompetenz in der Krise durch soziale Verantwortung" Engagement für die Work and Box Company Stuttgart (Info-PDF download) Am Dienstag, den 28. April 2009, stellt Rupert Voß mit einem Vortrag auf einer Veran- staltung der Deutschen Gesellschaft für Qualität (DGQ) in Stuttgart seine Arbeit vor. Die Gemeinschaftsveranstaltung der DGQ findet in den Räumen der Handwerks-kammer statt: Handwerkskammer Region Stuttgart - Heilbronner Straße 43, 70191 Stuttgart. link: www.dgq.de/regional/stuttgart.htm (Kontakt und Anmeldung)
•DHM München, Montag, 4. Mai 2009, 16.45 Uhr Deutsches Herzzentrum München Am Montag, den 4. Mai 2009, wird Rupert Voß einen Vortrag halten. Das Thema:
Wie durch Haltung und Intuition Total Quality Management im Handeln entsteht“. Die Veranstaltung fndet im Rahmen der INQUAM-Tagung im Deutschen Herzzentrum München statt. link: www.dhm.mhn.de/ww/de/pub/home.htm
*) Rupert Voß‘ Themen sind Gewalt und Zivilcourage. Er hat ein neues Wiedereingliederungsprogramm für gewalttätige jugendliche Wieder-holungstäter entwickelt, das statt der üblichen Erfolgsraten von 10% bis 20% innerhalb eines Jahres bis zu 80% der jungen Männer wieder in feste Arbeitsverhältnisse bringt. Kontakt- und Kommunikations-Training über Boxsport und Praktika sind die Haupt-bestandteile des „Work and Box“ Projekts mit Sitz in Taufkirchen bei München. (external link: www.hand-in.de)
So ermöglicht Rupert Voß Begegnungen, in denen Menschen lernen, mit Gewalt umzugehen und Zivilcourage zu zeigen. Davon profitieren auch Führungskräfte aus der Wirtschaft, die er in Begegnung mit den ehemaligen Jugendstraftätern bringt, sodass die Erwachsenen alternative Kommunikationsstrategien von ihnen lernen können. 2008 hat Rupert Voß mit der Gründung einer gemeinnützigen AG eine innovative Möglichkeit für Standorterweiterungen ( u.a. mit dem Jugendhausverein Stuttgart ) geschaffen.
Sachbuch - Neuerscheinung "Herz-Schlag": In seinem im Februar 2009 erschienenem Buch "Herz-Schlag – Mein Engagement für Menschlichkeit", unter Mitarbeit von Sibylle Dietermann, gibt er seine Erfahrungen gebündelt weiter. Rupert Voß - Jahrgang 1965 - erzählt seine Lebensgeschichte: Er ist Ehemann, Vater von sechs Kindern, Schreinermeister, Vorstandsvorsitzender der Voss AG, Box-Instructor, Initiator der Jugendhilfemaßnahme Work and Box Company, Sozialunternehmer und Fellow von Ashoka Deutschland, Unternehmensberater, Coach und ... Es gibt viele Ereignisse aus seinem Leben zu berichten und - mindestens ebenso spannend - was er daraus gemacht hat in den Bereichen individuelle Persön-lichkeitsentwicklung, effektive Jugendsozialarbeit, erfolgreiches Unternehmertum und Sozialunternehmertum: Es geht um sein Leben in allen Bereichen und dieses Leben als Ganzes zu sehen, in dem kein Element zufällig oder unwichtig ist. Es geht darum, dieses Zusammenwirken zu verdeutlichen: den Prozess vom Erleben über das Verstehen zum bewussten Annehmen. Und es geht um das Leben des Lesers, der die Einsichten und Entscheidungen, die Art, sich dem Leben, der Herausforderung und Berufung zu stellen, als Anregung nehmen kann, sich in seinem eigenen Leben neu zu orientieren. Rupert Voß: „... Menschen in Beziehung mit sich selbst zu bringen und sie dadurch ein Stückchen näher an ihre Eigenverantwortung und Handlungsfähigkeit zu begleiten, sie am Herzen zu berühren, damit in jedem einzelnen mehr Menschlichkeit entsteht."
Film - "Friedensschlag": Darüber hinaus kommt im Herbst 2009 "Friedensschlag - Das Jahr der Entscheidung" ein großer Dokumentarfilm über "Work and Box" in die deutschen Kinos, gedreht von Boomtown Media ('Rhythm is it'). link: http://www.boomtownmedia.de/btm/filme/friedensschlag.html
► "La Camorra non vale niente" - die Camorra ist nichts wert. Großdemonstration in Italien: "Die Mafia ist nicht unsterblich" Neapel, Samstag 21.03.2009
Etwa 150.000 Menschen haben am Samstag in der süditalienischen Stadt Neapel gegen die Mafia demonstriert und der Opfer des organisierten Verbrechens gedacht. Menschen aus allen Teilen des Landes hätten an dem Protestzug teilgenommen, berichteten italienische Medien und Reuters. Sie haben in Neapel ein Ende des organisierten Verbrechens in Italien gefordert. Als Überraschungsgast war der von der Camorra verfolgte Autor Roberto Saviano anwesend.
Besonders auffallend waren die ca. 30.000 Jugendlichen - angereist aus der ganzen umgebenden Provinz Kampanien. Organisiert wurde die Demonstration von Pfarrer Don Luigi Ciotti, der mit seiner Antimafia-Bewegung "Libera" bereits seit 1995 gegen das organisierte Verbrechen kämpft.
"Die Mafia ist weder unbesiegbar noch unsterblich. Dies ist die starke Botschaft dieser Demonstration", sagte Regionspräsident, Antonio Bassolino bei der Kundgebung. Staatspräsident Giorgio Napolitano betonte in einem Telegramm die Bedeutung der Jugendlichen im Kampf gegen die Mafia. Ähnlich äußerte sich der nationale Antimafiastaatsanwalt Pietro Grasso: "Die große Präsenz Jugendlicher aus dem ganzen Land zeigt die Existenz eines neuen Italien". Grasso warnte allerdings auch, die Augen offen zuhalten, "denn die organisierte Kriminalität mit ihrem Kapital profitiert von der aktuellen Wirtschaftskrise".
Tosenden Beifall erhielt der bis zuletzt geheim gehaltene Auftritt von Roberto Saviano, der die lange Liste mit den Namen der Mafia-Opfer verlesen hatte.
Roberto Saviano lebt seit 2006 wegen der Morddrohungen anlässlich der Veröffentlichung seines Buches* des Mafia-Clans der Casalesi-Familien, verborgen unter Polizeischutz. Er vermied seither jeden Auftritt bei Großveranstaltungen.
*) Roberto Savianos "Gomorrha" -Buch das von Mord und Totschlag handelt, von Erpressung und Drogenhandel, ["Maledetti bastardi - Ihr verfluchten Dreckskerle, ich habe überlebt."] ist kein Krimi, sondern die brutale Wirklichkeit einer Jugend in Casal di Principe, einem trostlosen Nest am Stadtrand von Neapel, fest in der Hand "des Systems", der Camorra. Es wurde mit Hilfe von Mario Gelardi auch als Bühnenstück ausgearbeitet (Hanser Verlag, 368 Seiten, ISBN-10: 3446209492, ISBN-13: 978-3446209497). Der gleichnamige Film von Matteo Garonne, wurde als bester Film in Cannes 2008 mit der Goldenen Palme, mit 5 Europäischen Filmpreisen und mit dem Preis des Deutschen Buchhandels in Frankfurt ausgezeichnet, ist seit einem Jahr in den Kinos und seit Mitte März 2009 auch auf DVD im Handel. [link: www.robertosaviano.com ]
Die italienische Polizei hat zwar in den vergangenen Jahren einige Erfolge im Kampf gegen die Mafia errungen. Es wird aber davon ausgegangen, dass die vier größten Mafia-Organisationen des Landes - die ’Ndrangheta aus Kalabrien, die Cosa Nostra aus Sizilien, die Camorra aus Neapel und die Sacra Corona Unita aus Apulien - weiterhin einen beträchtlichen Teil der Wirtschaft (geschätzt auf 50% aller Umsätze der Regionen) unter ihrer Kontrolle haben. Die Camorra zu durchschauen sei schwierig, da die Clans nicht hierarchisch sondern horizontal in Familien organisiert seien ( clan dei casalesi, clan di lauro, clan la torre, clan licciardi, clan mazzarella, clan misso, clan nuvoletta, ...).
Italiens Innenminister Roberto Maroni hatte jüngst geschätzt, dass allein die ’Ndrangheta als inzwischen wohl mächtigste kriminelle Organisation des Landes pro Jahr auf Einnahmen von rund 45 Milliarden Euro kommt, - überwiegend durch Drogengeschäfte, Einnahmen täglich ca. 500.000 $ durch Heroin, Opium aus den Maghreb-Staaten und der Türkei, sowie Kokain aus Kolumbien. Umschlagplatz für die Dealer-Netzwerke in Europa, Canada und den USA, - Giftmüll in Italien, - gewaltige Geschäfte mit der Herstellung billiger wie hochwertiger Textilien, - mit dem faktischen Monopol auf den Handel mit Zement, - weltweite "Geschäftsbeziehungen", u.a. in Deutschland, Schottland und China.
► Christa Wolf - Gratulationen zum 80. Geburtstag Mecklenburg / Berlin, 18.03.2009
Christa Wolf, eine feste Instanz der Gegenwartsliteratur, wird heute 80 Jahre alt.
Sie schaut zurück auf bewegte literarische Jahre, die nicht immer einfach waren. Ihr sarkastischer Geschichts-pessimismus war nie so aktuell wie heute.
04.11.1989 Berlin, Alexanderplatz: An der größten Protestdemon- stration in der Geschichte der DDR beteiligten sich zwischen 500.000 und 1 Million Menschen. Christa Wolf gehörte zu den Rednern. (foto: privat)
- Das Weltende überleben!
Die Ursachen ihres Engagements verstehen: Es beruht auf Entsetzen, Schuldbe-wusstsein und einer mühsam erworbenen Distanz nicht nur zum »Dritten Reich«, sondern auch zu sich selbst. Christa Wolfs autobiografischer Bericht heißt Blickwechsel und entwirft in lakonischen Worten eine Jahrhundertszene. Darin fallen Erkenntnis und Entfremdung zusammen. Darin weitet sich die moderne Ich-Krise zum Weltzustand. Darin wird der moralische Nullpunkt markiert, an dem die Generation der Hineingeborenen 1945 steht. Auf engstem Raum begegnen sich die Themen eines großen Werkes: Krieg, Gefangenschaft, Heimatverlust, Vertrauensverlust, Sinnverlust, Täuschung, Trauer, Todesangst.
- Die Stunde Null war keine Stunde der Wahrheit.
Denn die Wahrheit über sich selbst wollten die Deutschen in Ost und West am Ende des Zweiten Weltkriegs am allerwenigsten wissen, davor zitterten sie mehr als vor russischen Panzern und britischen Bombern. Erinnert sich in Zeiten illustrer Geschichtsfilme über unseren tragischen Untergang noch jemand an diese unrühmliche Angst? Sie wurde ja zum prägenden Erlebnis für viele antifaschistische Nachkriegsschriftsteller, die keineswegs als Antifaschisten zur Welt gekommen waren. Wer ihre Lebensläufe heute verstehen will, muss Christa Wolfs alte Erzählung "Blickwechsel" lesen, die von der Flucht vor der Wahrheit handelt.
Zeit der Handlung ist April 1945, Ort ist eine von deutschen Flüchtlingen bevölkerte Landstraße in Mecklenburg: Die Nation will dem Endsieg entkommen und lässt die Gewehre am Straßenrand liegen. Gerade plündert man einen Versorgungswagen der Wehrmacht, als am Waldrand die entlaufenen KZ-Häftlinge auftauchen. »Sie sahen anders aus als alle Menschen, die ich bisher gesehen hatte«, sagt die Erzählerin, eine junge Frau aus dem Flüchtlingstreck. Vorsichtig nähern sich die Todesmarschkandidaten der Straße, doch das angstvolle Zurückweichen des Trecks verrät, dass hier auch ein Wieder-sehen stattfindet. Es ist die Wiederkehr der Verdrängten, die nun leibhaftig auf blutigen Füßen über den Acker stolpern.
- Wahrheitsgetreu erfinden
Ihre bekanntesten Werke "Kindheitsmuster" oder "Der Geteilte Himmel". In letzterem setzte sie sich 1963, zwei Jahre nach dem Mauerbau, mit dem geteilten Deutschland auseinander. Wolfs Werke durchzieht die Verarbeitung ihrer Eindrücke vom Leben in der DDR. Ihr Ziel sei immer gewesen "wahrheitsgetreu zu erfinden".
Mit "Kindheitsmuster" (1976) - dem "Roman einer Autobiografie" [nach Margarete Mitscherlich] - analysiert sie die Entwicklung ihres Landes. Hier schaut sie zurück auf die eigene Kindheit in den 30ern, also in die Nazi-Zeit. Außerdem thematisiert sie erstmals in der DDR Flucht und Vertreibung. "Kindheitsmuster" ist das "wichtigste Buch der DDR-Literatur" und es postuliert:
» Die eigene Biografie ist ein Menschenrecht. «
Dass Christa Wolf die Bewältigung der deutschen Vergangenheit auch in der DDR für nicht geglückt hielt, führte zu einer literaturpolitischen Debatte. Verschärft wurde sie durch die Ausbürgerung Wolf Biermanns 1976, den Offenen Brief dagegen unter-zeichnete auch die Autorin, deren Roman "Kindheitsmuster" Ende desselben Jahres erschien.
► Jubiläum - 40. Internationale Jazzwoche Burghausen Burghausen, 17. bis 22. März 2009
Das Jubiläums-Festival der 40. Internationale Jazzwoche Burghausen bietet in diesem Jahr eine hochkarätige Besetzung mit Musikern und Bands aus aller Welt. Der Start mit dem 1. Burghausener Nachwuchspreis-Wettbewerb am ersten Tag, die Jazznight, die JazzExpress - Sonderzugfahrt am 21.03. von München nach Burghausen, der Jazzfrühschoppen und NextGeneration Day am Sonntag 22.03. und eine Ausstellung mit Jazzfotografien von Oskar Henn runden das Programm ab.
Seit bald 40 Jahren verwandelt die Internationale JazzwocheBurghausen in ein Mekka traditioneller Jazzströmungen und aktueller Stilrichtungen.
Alles, was in der internationalen Jazz-Szene Klang und Namen hat, war hier:
Ella Fitzgerald, Count Basie, Michel Petrucciani, Albert Mangelsdorff, Chet Baker, Dave Brubeck, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Oscar Peterson, Ray Brown, Stan Getz, Stephane Grappely, Horace Silver, Joe Venuti... Jeder von ihnen hat sich mindestens einmal in das musikalische Gästebuch der Stadt eingetragen und es so zu einem kleinen Who´s Who der Jazzgeschichte gemacht.
► Festakt zu Gottlieb Daimlers 175. Geburtstag Schorndorf - Barbara-Künkelin-Halle , 17.03.2009
Die Stadt Schorndorf ist stolz auf ihren berühmtesten Bürger, der am 17.03.1834 in der Höllgasse 7 das Licht der Welt erblickte und dessen Name weltweit bekannt ist: Gottlieb Daimler, einer der Väter des Automobils. Mit dem heutigen Festakt (in der Barbara-Künkelin-Halle mit Daimler-Vorstandschef Dieter Zetsche und Minister-präsident Günther Oettinger) wird er in seiner Heimatstadt in weiteren Veranstaltungen gewürdigt. Daimler hatte 1885 / 1886 fast zeitgleich mit Carl Benz eine Kutsche mit einem Verbrennungsmotor ausgestattet und so die Entwicklung des Automobils initiiert.
Mit dem Automobil in Kunst und Technik beschäftigt sich die Ausstellung des Kultur-forums. Zu sehen sind Leihgaben aus der Daimler-Kunstsammlung "Cars and Art". Andy Warhols bunte Bearbeitung der Daimlerschen Kutsche ist ebenso dabei wie "Big Red Car" des New Yorker Künstlers Robert Longo. Zudem geht es in der Ausstellung um Daimlers Büchsenmacher-Lehre und sein Maschinenbaustudium in Stuttgart bis zur Erfindung des ersten schnelllaufenden, leichten Benzinmotors gemeinsam mit seinem Mitarbeiter Wilhelm Maybach im Jahr 1883. Mit 65 Jahren plante er 1899 das Auto, das heute jeder kennt, den Mercedes.
►Kirche gegen Rechts - Ulmer Bündnis zum 1. Mai 2009 Ulm 15.03. 2009, Evangelischer Gesamtkirchenbezirk Bezirkssynode schließt sich der Resolution gegen NPD an.
Das Gedenken und der Aufruf zur Wachsamkeit wird sichtbar mit der Botschaft "Gottes Wort bleibt in Ewigkeit", so wird die Mahnung zur Eröffnung der "Woche der Demokratie und Toleranz" ab 26. April 2009 auf einem riesigen Tuch am Münster herabhängen. Zusätzlich verbindet die Kirche mit der Protestaktion eine eigene Ulmer Geschichte: Am 22. April jährt sich zum 75. Mal der Ulmer Bekenntnistag zur damaligen "Barmer Erklärung der »Bekennende Kirche«" als "allein rechtmäßige Evangelische Kirche in Deutschland", die sich 1934 öffentlich distanzierte gegen die von den Nazis verein-nahmten, von der NSDAP gleichgeschaltete Gruppierung der »Deutschen Christen«
Veranstaltungsplan
►Am 26. April findet im Münster ein Gedenkgottesdienst mit Prälatin Gabriele Wulz statt, zur Erinnerung an den damaligen Ulmer Prälaten Konrad Hoffmann.
►Am 1. Mai wird der Liedermacher Konstantin Wecker auf dem Ulmer Münsterplatz mit seinem Konzert "Sage Nein!" gegen den geplanten Aufmarsch der NPD protestieren.
Hintergrund: EKD im Nationalsozialismus, in Gesellschaft / Politik nach 1945
[Anmerkungen zum innerkirchlichen "Kirchenkampf" und öffentlicher Darstellung]
Jedoch auch Anhänger und Repräsentanten der »Bekennenden Kirche« (z.B. D. Theophil Wurm, ehem. Landesbischof in Württemberg) kollaborierten mehr oder weniger mit den Nazis, begrüßten öffentlich die "Euthanasie"-Gesetze, andere leisteten ihren Widerstand nicht rechtzeitig, meist nicht deutlich, nicht offen und nicht entschlossen genug gegen die Vorbereitungen und Ausübung des Völkermordens durch die Nazis. Siehe hierzu die Dokumente zu Widerstand und NS-"Euthanasie" von Thomas Stöckle (Grafeneck), Dr. Walter Wuttke (Ulm), Bundesarchiv Ludwigsburg. Hierzu auch die "Stuttgarter Schulderklärung des Rates der Evangelischen Kirche" bei der Sitzung des Ökumenischen Rates der Kirchen vom 19. Oktober 1945: »aber wir klagen uns an, daß wir nicht mutiger bekannt, nicht treuer gebetet, nicht fröhlicher geglaubt ....« http://www.ekd.de/bekenntnisse/stuttgarter_schulderklaerung.html
Diese von der heutigen EKD akzeptierte Schulderklärung wurde jedoch innerhalb der Kirche häufig missbraucht als rückwärtsgewandte Entlastung und im Gegenzug zur um so heftigeren Schuldzuweisung der "Deutsch-Nationalen" an andere Gruppierungen nach Weimar und NS-Zeit, einschließlich der Kritik an den Alliierten (Gleichsetzungs-formel: "Bolschewismus = Nationalsozialismus"), da der Stalinismus mit ähnlicher Brutalität und in Rechtsbrüchen in Erscheinung trat, wie der Nazionalsozialismus unter Hitler. Die Düsseldorfer Kunstakademie u.a. wurde 1946 als "bolschewistisch" verleumdet. So ließen sich auch die Kirchen von notwendigen gesellschaftspolitischen Entwicklungen ablenken, in akademisch-theologische, humanistische und moral-ethische Diskussionen verdrängen, auf Kirchenmusik, soziale Dienstleistungen und Spendenaktionen, auf Kirchentagen neben notwendigen, vereinzelten Positions-klärungen im Wesentlichen auf ein emotionales "Come-together" feiern, reduzieren und / oder in partei-taktischen Grabenkämpfen missbrauchen.
Bezeichnend sind auch west-kirchliche Auseinandersetzungen um das "rechte christliche Verständnis (Kirche und Politik zu trennen)" in der Zeit des Kalten Krieges, gipfelnd in der Nicht-Anerkenntnis des viel eindeutigeren und konsequenteren "Darmstädter Wortes" vom Evangelischen Bruderrat (BK) wesentlich vertreten durch den Theologen Karl Barth von 1947, nach monatelanger Diskussion durch den Rat der EKD schließlich nicht mehr konsensfähig (Aufzählung der "Irrwege der Kirchen im Nationalsozialismus").
Dessen Deutlichkeit im Aufbruch zur Neugestaltung des Nachkriegsdeutschland fand sich vergleichbar im "Ahlener Grundsatzprogramm der CDU vom 3. Februar 1947" wieder. Im Verlauf der inner-kirchlichen Auseinandersetzungen u.a. konservativer evangelisch / pietistischer Parteigänger führten - veranlasst durch Konrad Adenauer - auch zur Distanzierung vom eigenen CDU-Parteiprogramm, das seither als "Jugendsünde der CDU" nicht wieder erwähnt wurde. Es hatte schon verblüffende Ähnlichkeit mit dem späteren "Godesberger Programm der SPD" (Abkehr von kapitalistischer Gewinnmaximierung, Konzentrationsverbot und Neustrukturierung der Finanzwirtschaft, Verstaatlichung der Schlüsselindustrien Kohle / Stahl / Chemie, Verhinderung West-Alliierter Beschlüsse, die einer Wiedervereinigung der zunächst britisch-amerikanischen Zone, später mit der französischen zur West-Zone verbunden, gegenüber der sowjetischen "SBZ" entgegen stünden, das Grundgesetz deshalb nicht "Verfassung" zu nennen. Politik-Verpflichtung: nicht dem Kapitalismus, sondern dem Wohle der Deutschen zu dienen ...).
Das Verhältnis zu Israel und dem Jüdischen Glauben wurde erst ca. seit 1968 von der Evangelischen Kirche intensiviert, mit Förderung europäischer Juden versöhn-liche Begegnungen geschaffen, obschon sich Jüdische Gemeinden, insbesondere aus Israel und den USA, öffentlich für die Klärung von juristischen, moralischem und materiellem Schuldausgleich bemühten. Die israelischen "Nazi-Jäger" nahmen angesichts deutscher Juristen-Passivität die Rechtsverfolgung der weltweit unterge-tauchten Nazi-Täter, mit marginaler deutscher Beteiligung, selbst in Angriff. Faktische Details etwa zu den "Euthanasie"-Morden wurden selbst von den kirchlichen und paritätischen Wohlfahrtsträgern der weitergeführten Anstalten, wie etwa der Heime für Behinderte bis 1990 regelrecht verschwiegen, erst danach in Bekenntnissen an die Öffentlichkeit gebracht. Gegen tatsächlich verantwortliche NS-Juristen, Polizei-Verantwortliche und Ärzte wurde nach den exemplarischen, alliierten Nürnberger Prozessen selten Wiedergutmachung oder Rechtswege angestrengt, von den ehemaligen NS-Parteimitläufern ganz zu schweigen.
U.a. in NRW existierten bis 1968 überwiegend Bekenntnis-Schulen (Bildung war protestantisch, katholisch-konservativ, neusprachlich-wissenschaftlich, altsprachlich-humanistisch; von Pestalozzi / Fröbel, seltener von Montessori, Waldorf oder gar von Bauhaus-Nachfahren geprägt, (seltene Bildungsförderung als Schlüssel für mehr Verteilungsgerechtigkeit, Chancenausgleich und Überwindung gesellschaftlicher Klassenschranken.) Die Bielefelder Modellschule unter Hartmut von Hentig befand sich im wissenschaftlich begleiteten Aufbau. Das 1921 von A.S. Neill (selbstregulative Erziehung) gegründete demokratische Reformschulmodell, die "Summerhill School", hatte in Deutschland einen vergessenen Ableger in der Dresdener Gartenstadt Hellerau hervorgebracht, der leider auf das Niveau der Wandervogel-Bewegung abglitt. Die von Adenauer geführte CDU indessen beteiligte sich, bzw. initiierte, dokumentierte niveaulose Schlammschlachten gegen praktizierende Kirchenmitglieder und die "mit der SPD schmusenden CDU-Parteifreunde" (Bsp.: Karl Arnold, NRW) um die "sozialistische Richtung" in der damaligen CDU zu stoppen.
Der Evangelische Kirchenbund in der DDR hingegen nahm das "Darmstädter Wort" als Bestandteil seines eigenen Selbstverständnisses der "Kirche im Sozialismus" auf. Dies zeigte sich auch u.a. 1964/65 im gesellschaftlichen Selbstverständnis einer ausführlichen (in der SED unerwünschten) öffentlichen Verfassungsentwurfskritik durch die Mitglieder der protestantischen Ostkirchen, insbesondere der "Jungen Gemeinden" in Ostberlin (z.B. belagerten verhaltensauffällige Stasi-MA damals die Kirchen in Oberschöneweide und Treptow regelmäßig an hohen Festtagen aus der - begründeten - Furcht, hier könnten Abweichler eines nahen linientreuen SED-Erziehungsparkes Kontakte aufnehmen), Faktensammlungen der Umweltaktivisten um die Dresdener Kreuzkirche (Elbe-Kloake) und der Entwicklung einer beschränkten, gesellschaftlichen Eigenständigkeit innerhalb des SED-Regimes als politische Gratwanderung (Montagsgebete in der Leipziger Nikolai-Kirche, die Stasi-IMs waren teilweise enttarnt, u.a. die Spitzel der "Wohnbereichsbeauftragten"). Weder konsequente "Ent-Nazifizierung", noch Befassung mit einem angemessenen Sühneausgleich gegenüber Juden und Israel wurden in der DDR nach 1953 jemals behandelt. Man tat so, als wäre dies nur ein westdeutsches Thema. Stattdessen präsentierte sich die DDR ständig rückwärtsgewandt im typischen Kalter-Kriegs-OTon, als das tragische Opfer des "anglo-amerikanischen Bomber-Überfalls", bedroht von "den imperialistischen Großmächten im Westen" und von "Kräften des westdeutschen Revanchismus"..
Lange Zeit nach der etablierten "Außerparlamentarischen Opposition (APO, 1968)" begann auch die politische Aktivierung der westlichen Evangelischen Studenten-gemeinden (ESG) mit der Entstehung der Friedensbewegung, u.a. gegen die atomare Aufrüstung in der BRD, anfänglich unterstützt durch Heinrich Böll, Günter Grass, Walter Jens, u.a. Erhard Eppler (1983 Menschenkette Stuttgart-Ulm, Blockade der atomaren US Pershing-II-Raketenbasis in Mutlangen auch mit prominenter Beteiligung Tübinger Professoren). Sie brachte wesentliche Bestandteile des "Darmstädter Wortes" indirekt als Grundlage des Handelns der "Kirche-von-unten" in der EKD in Westdeutschland wieder ein.]
► Leipziger Buchmesse - Leipzig liest: "Die Mauer" von Frederick Taylor. Messe Leipzig, 12. - 15. März 2009
Nicht nur die Universität Leipzig mit ihrem diesjährigen 600. Jubiläum hat allen Grund zu feiern, sondern auch die 10. Buchmesse-Akademie (Programm ab 11. März). Im Rahmen der Reihe "Leipzig liest" stellt u.a. Frederick Taylor in Lesungen und mehreren Gesprächsmoderationen sein neues Buch vor:
"Die Mauer - 13. August 1961 bis 9. November 1989".
12.03.2009 - 14:00h - Frederick Taylor und Wolfgang Thierse (Halle2, G201) 12.03.2009 - 18:00h - Biblioteca Albertina – (Universitätsbibliothek) 12.03.2009 - 20:45h - LVZ Kuppelhalle Lange Ossi-Wessi Nacht (Moderation) (Anmeldung erforderlich: 01805-218150) 13.03.2009 - 14:00h - Das Blaue Sofa, DR, ZDF aspekte (Glashalle, Stand 04)
► Jungen in Deutschland Bildungsverlierer (Aktionsrat Bildung) München, 13.03.2009
Jungen werden nach Ansicht des „Aktionsrats Bildung“ zunehmend zu Bildungsver-lierern in Deutschland. In Hessen sind einer Studie zufolge zwar die Startbedingungen noch gleich, im Lauf der Schulzeit aber fallen die Jungen zurück. An hessischen Grundschulen liegen Jungen und Mädchen beim Lesen noch gleichauf, während im Bundesdurchschnitt Jungen schon in diesem Alter deutlich schlechter abschneiden als die Mädchen, ermittelte die am Donnerstag in München vorgestellte Studie. In Hessen zeigt sich dieser Befund erst in der Mittelstufe: Fünfzehnjährige Mädchen zeigen in Hessen wie bundesweit deutlich bessere Leseleistungen als die Jungen.
In der Vergangenheit galten lange die Mädchen als Problemfälle des Bildungssystems. Dies könne heute jedoch "schlicht nicht mehr konstatiert werden", so die Forscher, sechs Männer und eine Frau. Dagegen deute sich bereits "eine neue Entwicklung an, die sorgfältig beobachtet und in ihren Anfängen bereits bekämpft werden muss":
» Die Benachteiligung von Jungen. «
Festmachen lässt sich dieser Befund vor allem zum Ende der Grundschule und beim Abitur. Eine "starke Benachteiligung der Jungen" erkennen die Forscher, wenn es um die Gymnasialempfehlungen geht: Jungs müssen in der Grundschule mehr für die Gymnasialempfehlung leisten als Mädchen. Die Folge ist, dass weniger Jungen am Gymnasium sind. Besonders deutlich ist diese Diskrepanz in Berlin und Brandenburg, wo nur 45 Prozent der Neu-Gymnasiasten Jungen sind. In Bremen und Bayern ist das Verhältnis fast ausgeglichen. (s.a. unten "Winnenden, Amoklauf")
Wie sich deutsche Medien am Tag des Amoklaufs in der globalen Gerüchteküche von Twitter verliefen: Twittern ist angesagt. Spätestens seit US-Präsident Barack Obama "Twitter" in seinem Wahlkampf einge-setzt hat, ist diese Art von Kommunikationsplattform im Internet auf Platz Nummer Eins vorgerückt.
Wie funktioniert es? Was ist ein so genannter Tweet? Ganz einfach: Ein Tweet ist quasi eine SMS an alle. Sie besteht aus maximal 140 Zeichen und kann von tausenden Menschen gelesen werden. Obama ließ so Hundertausende an seinem Wahlkampf teilhaben. Bis zu 6 Millionen Menschen twittern weltweit. Sie schicken und erhalten Kurznachrichten aus dem Alltag von Jedermann.
Etwa: "Bin auf dem Weg nach New York, während Schnee fällt und alles verlangsamt." Nur manchmal wird der Alltag plötzlich Ereignis: "Da ist ein Flugzeug im Hudson." Die erste Nachricht vom Wunder von Manhattan kam per Twitter. "Bin auf der Fähre, um Leute aufzusammeln. Verrückt." Der erste Augenzeuge des Flugzeugabsturzes im Hudson wurde dank Twitter weltberühmt.
- Ist das der Durchbruch des Bürgerjournalismus?
Twitter ist viel schneller als jede Nachrichtenagentur der Welt. Jeder kann schreiben, jeder mitlesen - plebiszitär. Per Mausklick wird man zum "Follower", bekommt die Einträge auf Wunsch auch direkt auf das Handy. Wer glaubt, dass er was zu sagen hat, der twittert. "Wir haben gerade Geschichte geschrieben. Das ist alles dank Euch passiert. Danke", twitterte etwa Barack Obama. Er hatte zuvor seinen Anhängern versprochen: "Im kürzesten Wahlkampf aller Zeiten ist die Kommunikation mit Euch noch wichtiger geworden. Und deshalb werde ich ab sofort mit Euch twittern."
- austauschbares Gezwitscher: kommunikative Geltungssucht, entblösende Geschwätzigkeit oder Hysterie?
Inzwischen hat sich das eingebürgert: Bei Großereignissen wird getwittert. Das heißt, es wird sowieso immer getwittert, rund um den Globus. Befindlichkeiten, Belanglosig-keiten und Banalitäten werden in den Kurzmitteilungen bei Twitter veröffentlicht, die größtenteils unter den Teppich der Aufmerksamkeit gekehrt gehörten. Permanenter Voyeurismus und die indirekte Aufforderung, die Grenzen des Privaten zu über-schreiten ("Twitter-Prolog: Schreibe, was du gerade tust, denkst, ..."). Viele Twitter-Nutzer nehmen dies allzu wörtlich: so eröffnen sich global provozierte, banale Einblicke ins "Leben der Anderen". Die ehemaligen Stasi-IM dürften sich in Erinnerung ihrer einst viel mühsameren Spitzelarbeit die Augen reiben.
Und bei Großereignissen verfallen Medien, alte wie neue, auf die Idee, den Microblog-dienst Twitter als Informationskanal zu nutzen. Und zwar als Sender von Schnipseln, die es kaum wert sind, Nachricht genannt zu werden, wie auch als Empfänger von mutmaßlichen Augenzeugenmitteilungen.
- In Winnenden: statt Information - Anzeichen einer Massenhysterie?
Am Tag des Amoklaufs von Winnenden suchten nahezu alle Online-Dienste Twitter auf, um schnellstens an Informationen aus erster Hand zu kommen. Weil die erste Nachricht von einer Nutzerin mit Namen „tontaube“ kam, die twitterte ...:
»ACHTUNG: In der Realschule Winnenden gab es heute einen Amoklauf, Täter angeblich flüchtig – besser nicht in die Stadt kommen!!!!«
... fühlten sich fast alle bestätigt, diesen Dienst als legitime Quelle zu nutzen. Eine Quelle, die er aber gar nicht sein kann, weil hier alles, jede Mutmaßung getwittert werden kann.
Angeblich sind am 11.März über 50 Meldungen pro Minute eingelaufen von unterschiedlichsten „Zeugen“ unter dem tag: „#winnenden #amok“ .
Twitterin „tontaube“ wurde von Journalisten so bedrängt, dass sie nach anderthalb Stunden entnervt twitterte: »Liebe Presse: ich weiß doch auch nichts von dem Verrückten....«
Andere lieferten sich ein Absurditätenstakkato: Der Täter sei gestellt, gefasst und/oder getötet worden. Die Polizei kam mit dementieren kaum hinterher.
- Twitter simuliert Nähe - für Menschen, die ihre Zeit sinnvoller für echte Gespräche nutzen könnten.
Und wer gerne etwas für alle zu sagen hätte, der twittert erst recht. Die Oberfläche ist die Botschaft. Twitter simuliert scheinbare Nähe. Manchmal verdächtig offen. Es ist ein Spiel? Immerhin: Die Boulevardpresse fürchtet um ihr Monopol.
- Ist Twitter nichts als gezwitscherte Banalität?
Jeder Mensch ein Nachrichten-Ticker, jeder Rülpser ein Ereignis...?
- Erstickt die Welt im Kommunikationsmüll?
Die Botschaft muss in jedem Fall vom Empfänger interpretiert werden, gleichgültig welche Verständigungs- oder Übertragungsstörungen (Dekodierung) dabei aufgetreten sein sollten. Die Verlässlichkeit der Quelle und die Authentizität, Relevanz und Sinn eines Tweet bleiben dem Zufall überlassen. Je nach Empfänger-Zielgruppe kann der Sinn gegen 0%, die Irrelevanz schnell gegen 100% laufen.
- Verändert Twitter die Welt?
Es macht sie noch etwas schneller, etwas kleiner - und mit noch mehr Nonsens überflutet. Das kann einem Angst machen - wie einst die Nutzung des Telegrafen für die Boulevardpresse.
- Ob wir das brauchen? ...
► Trauer, Fassungslosigkeit, Nachdenklichkeit nach Amoklauf. Winnenden, Albertville-Realschule 11. - 16. März 2009
Nach dem Entsetzen und der Fassungslosigkeit geben die Menschen im Land der Trauer und dem Mitgefühl mit den Hinterbliebenen Ausdruck.
Die Fragen nach dem Warum, nach den Hintergründen, öffnen auch die Chance für einen offenen Wandel des sozialen Lebens an Deutschlands Schulen.
Die Zeiten, in denen man Berichte über Amokläufe hierzulande als Problem waffen-vernarrter Südstaaten-Amerikaner betrachtete, sind endgültig vorbei. Diese Illusion ist schon in Erfurt und Emsdetten zerstoben. Amokläufe waren ohnehin nie ein spezifisch amerikanisches Phänomen. Nur in der besonderen Form mörderischer Schülerüber-fälle auf Schulen kamen sie Mitte der neunziger Jahre zuerst in den Vereinigten Staaten häufiger vor. Inzwischen hat es selbst im friedfertigen Finnland in den beiden vergangenen Jahren Massaker an Schulen gegeben.
Für die neun Schüler und sechs Erwachsenen, die der junge Mann in Winnenden und Wendlingen erschoss, bevor er selbst den Tod fand, kommen die Erkenntnisse zu spät, die Wissenschaftler aus den bisherigen Ereignissen gewonnen haben. Ihre Untersuchungen sollten aber dringend verbreitet werden, zumal eines der Ergebnisse ist, dass mit sogenannten »school shootings« – so der auf tragische Weise einge-bürgerte Fachbegriff für abwegige Verhaltensmuster – künftig häufiger gerechnet werden müsse.
Nur nach den unmittelbaren, vordergründigen Ursachen zu fragen, greift sicher zu kurz. Erklärungen mit vorschnellen Schuldzuweisungen führen zu keinem brauchbaren Ansatz. Die wichtigste Erkenntnis aus „Erfurt“, „Emsdetten“ und ähnlichen Fällen ist, dass jugendliche Täter jedes Mal mehr oder weniger verdeckte Signale aussandten, die auf ihr Befinden, ihre Absichten hinwiesen, aber nicht ernst genommen, fälschlich als Angebereien und Imponiergehabe missdeutet worden sind.
- Leichtfertige Missachtung des Klimas an der Institution Schule - die zugleich als Ort des sozialen Zukunft-Verteilkampfes gesellschaftlicher, materieller Stellung ihrer Individuen - die als Arena der Berufs- und Einkommenschancen ihrer Schüler mit ihren Eltern gilt?
Indizien müssen hier nicht in jedem Fall auffällig sein, lenkt doch die Prägung der "Mitstreiter" häufig von klarer Sicht ab. Die Entwicklung von Jugendlichen und Heranwachsenden laufen, je nach Umfeld sehr unterschiedlich, oftmals unbegleitet oder bei fehlendem Gesprächsangebot, ohne ausreichende Beobachtungsmöglichkeit ab, so dass dann scheinbar bei verschlosseneren Kindern auch wenig Geäußertes auf Besonderheiten des seelischen Zustandes, die gedankliche Tatvorbereitung hinweist.
- vom sensiblen bis robusten Heranwachsenden ein vielfältiges Spektrum.
In Winnenden hieß es, der junge Mann sei „nie in irgendeiner Form auffällig geworden“. Das hat man auch von anderen gesagt, deren in Andeutungen versteckte Hilferufe erst im Nachhinein verstanden wurden. Lehrer, Eltern, Schul- und Sportkameraden werden lernen müssen, gefährdete Menschen ihrer Umgebung zu erkennen und echte Sozial-Netzwerke zu beanspruchen, bevor unkontrollierbare Mechanismen anlaufen, sie zu Schaden kommen, zu Mördern werden. Auch Hinweise über ausgesandte Hilferufe, depressive Verstimmung und Mobbing-Klagen des Winnender Täters gab es angeblich lange vor der Tat. [Die Gefahr der Überproblematisierung durch Laien und Therapeuten:] Empfindsamkeit und musische Sensibilität werden häufig beobachtet, gerade bei gereiften, intelligenten Persönlichkeiten. Dies erklärt jedoch nichts zu ihrer Sozialisierung.
- Psychosoziale Fachaufklärung...
... u.a. über die Erkenntnisse zu Empathie, förderliche Anerkennung und Achtung, Tadeln ohne Ausgrenzung, des Einübens der Kritikfähigkeit ohne narzistische Kränkung, differenzierte Haltung zu Leistungsbereitschaft und erforderlichen Entspannungsphasen, Entstehen und Merkmale von Suchtverhalten, Verständigung über Toleranz, Nähe und Distanzwahrung im partnerschaftlichem Verhalten, individueller Abgrenzungsfähigkeit als Selbstschutz, des achtsamen Begleitens bei der Verarbeitung traumatischer Erlebnisse, des Wahrnehmens und unaufdringlichen Unterstützens mit professionellen Therapie-Angeboten, die Wissensförderung zu suizidalen Abläufen (und erweitertem Suizid), dies muss Allgemeinwissen in der Praxis für Lehrer und Erzieher werden - wie es z.B. auch zum Verständnis im Rahmen der "Selbstmord-Attentate" islamistischer Prägung hilfreich wirken kann.
- Vorschnelle Schuldzuweisung, vernachlässigte Chancen. - Zeit der Trauer respektieren:
Zu hoffen bleibt, dass nach der Zeit der Trauer - geschützt vor störenden und allzu aufdringlichen Medienvertretern - neue ernsthafte Bemühungen und Gesprächs-bereitschaft in allen Lagern für neue Einsichten, für Sensibilisierung, Akzeptanz und Verhaltensänderungen, zu einer achtsameren sozialen Gesellschaft führen werden. Jede(r) kann mit ihren (seinen) Fähigkeiten an der Wahrnehmung dieser Chance für das Zusammenleben mitwirken.
- Werte - Wandel?
Hat die kapitalistisch ("Haben" - statt "Sein") orientierte Gier- und Spaß-Gesellschaft verlernt, was soziale Achtsamkeit bedeutet, und stattdessen die autistische Nabelschau auf das eigene Vermögen / Unvermögen, die sozial-darwinistischen Vorstellungen der NS-Zeit als Verherrlichung des sogenannten "cool", "angesagt", "gesund", ...
- und die Ausgrenzung oder Verhöhnung von Normal-Abweichungungen innerhalb des jeweils eigenen sozialen Umfelds als "Looser", "abgefahren", "bizarr", "voll-krass", "krank", "abartig", "unwert", "entartet" ,
... - ganz unbemerkt verinnerlicht?
- Ist Männer-Diskriminierung das Ergebnis der (Frauen-) Emanzipationsbewegung?
Warum ist "dissen" (mobbing) die häufigste von männlichen Schülern beklagte Unart, an Grund-, Haupt- und Realschulen, bei gleichzeitig überwiegend weiblicher Lehrer-schaft (ZitatBildungsstudie Sept. 2008, Leistungen des primären schulischen Sektors: schlecht bei Jungen infolge der Abwesenheit von Männern als Erzieher. Lehrerinnen förderten bei gemischten Klassen vorwiegend die Schülerinnen.) ? „Wir leben in einem Land, in dem nichts Schlechtes über Frauen und nichts Gutes über Männer gesagt werden darf." (Zitat einer Redakteurin der Frauenzeitschrift AMICA).
- Verschütten statt Beraten - effektheischender Aktionismus in der Politik:
Ein entschlossener, intelligenter Täter beschafft sich ungeachtet schärferer Kontrollen vermutlich auf jedem erdenklichen Weg seine Waffe. Nüchtern gesagt: Vermutlich verschöbe sich nur die unmittelbare Situationsdramatik der Tatvorbereitung. - Verschärfte Waffenkontrollen könnten die Gefährdung durch Affekt-Täter reduzieren, absolute Sicherheit bieten sie nicht. Die geforderte Taterschwerung durch kontrollierten Waffenverschluss: bei Affekt-Auslösern destabilisierter Täter wäre sie möglicherweise förderlich, solange eine vorbereitende Waffenbeschaffung noch nicht erfolgt ist. Nach der Beschaffung aber läge jedoch dasselbe Risikopotenzial vor, wie bisher. Nachhaltiges Verbessern des Schulklimas wird fundamentalere Betrachtungen erfordern.
- Aktionismus und Pragmatismus
Der aktuelle Aktionismus der Waffendiskussion dient Produzenten, Schützenvereinen und Politikern, sich an grundsätzlichen Anstrengungen vorbei zu mogeln (z.B. differenzierte Anforderungsprofile für Pädagogen, Runder Tisch mit allen Beteiligten des Bildungs- und therapeutischen Bereiches, fachliche Qualitätskontrollen, Supervisionen ergänzt durch zyklische Eltern- und Schülerbefragungen und daran ausgerichtete Besoldung), an den Bedingungen im Umfeld und an direkter Hilfe für die Schulen und ihren "Kunden" - den Schülern.
- Lehrer - Lobby:
Das ist nicht verwunderlich, gibt doch eine Vielzahl der Abgeordneten fast aller Frak-tionen zu ihrer Bildungsherkunft das profitable Berufsbild Lehrer und / oder Jurist an. Die eigene Klientel wird man in Wahljahren nicht verprellen. Bei hohem Respekt und Anerkennung einer großen Zahl engagiert arbeitender PädagogInnen und ErzieherInnen, muss andererseits dennoch gesehen werden: Die Mehrzahl der einkommens-gesicherten "Ego-Pädagogen" (auch Lehrer für die Fächerkombinationen Ethik, Religion) bekennt unverholen, dass Erziehung nicht die ihre, sondern überwiegend die "Aufgabe der Gesellschaft" (ohne Klärung dieses Anonymitätsbegriffs), und eben die des Elternhauses sei. Der Bürger steht machtlos dem Erpressungspotenzial dieser Verantwortungsverweigerer gegenüber.
Verbesserte professionelle Ausbildung, überzeugendes Engagement in pädagogischen Fertigkeiten der Lehrerschaft, Einbeziehung des Umfeldes, ist vermutlich als Koalitionskonsens mühsamer zu erreichen, als die simple Hilfstätigkeit der geforderten Waffen-Kontrolle oder das Computer-"Ego-Shooterspielverbot". Die Mehrheiten-Lobby hat wieder gesiegt - der "Schwarze Peter" ist weitergeschoben.
- Die Politik sucht einfache, griffige Wahlkampf-Parolen, statt echter Lösungen: Gibt es jetzt wieder einmal keine Zeit für wesentlicheres Nachdenken?
Wie lassen sich die verachtenswerten Versuche von bisher 6 Trittbrettfahrer-Androhungen am heutigen Folgetag der Tat in Baden-Württemberg einordnen? Menschen - gleich welchen Alters und geistiger Verfassung - sollten gerade in solchen Situationen in der Lage sein, die Grenzen des verantwortlichen Zusammenlebens zu respektieren. Die Trittbrettfahrer haben mit ihrem Verhöhnen der Regeln egoistisch, für ihre eigene, feige Spaßbefriedigung, sich gegen Gesetze und die offene Gesellschaft gewendet. Deren Strafverfolgung bindet zudem anderweitig benötigte Kräfte.
►Museum Ulm, Kosmos und Marionette: Paul Klee und die Romantik Ulm 08.03. - verlängert bis 24. Mai 2009. (Eröffnung 08. März 11:30 Uhr) Kuration: Dr. Brigitte Reinhardt, Museumsdirektorin.
Im Werk von Paul Klee (1879–1940) finden sich vielfach Themen der Romantik. In Bildern von Gärten, Parks oder Nachtstücken erzählt Klee von Fabeln und Märchen. Dabei spricht er von der Entdeckung des Südens und Ostens und lässt Engel und andere Figuren auftreten. Sich selbst bezeichnet er als „romantisch“. Das Ulmer Museum stellt erstmals in einer Ausstellung diese zahlreichen Bezüge zur romantischen Tradition vor. Der großartige Klee-Bestand des Ulmer Museums bildet den Kern der Auswahl von rund 80 Werken des Künstlers. Die Leihgaben kommen aus international renommierten Museen und Privatsammlungen, dem Zentrum Paul Klee und dem Klee-Nachlass in Bern.
► JAZZOPEN - NIGHTS - STUTTGART Gustav-Siegle-Haus Stuttgart, 06. - 07. März 2009 Ziel der neuen Konzertreihe Jazzopen Nights ist, die Programmatik des Jazz-Open-Stuttgart-Festivals an Einzelterminen fortzuführen. Hochkarätige Musiker konnten für die laufende Spielzeit gewonnen werden.
Das musikalische Programm von DePhazz und HR3 Bigband im März 2009 setzt sich hauptsächlich aus Hits à la "The Mambo Graze" zusammen. Zudem feiern Pat Appleton, Karl Frierson, Pit Baumgartner und Otto Engelhardt mit dieser Produktion und der anschließenden Bigband-Tour ihr zehnjähriges Jubiläum.
Klaus Doldinger, Manfred Schoof und Wolfgang Dauner schrieben je Jazzgeschichte und waren Bandleader mit unzähligen brillianten Alben: The German Jazz Masters. Mit Bassist Wolfgang Schmid und Schlagzeuger Obi Jenne verkörpern sie kein übliches Allstar-Projekt, sondern inspiriertes Musizieren auf der Basis wechselseitiger Impulse.
06.03.2009 DePhazz & HR3-Bigband Gustav-Siegle-Haus 07.03.2009 German Jazz Masters Gustav-Siegle-Haus
► Die Weiße Rose - Erinnerung der ehemaligen Ulmer Abiturienten zum Todestag der Geschwister Hans und Sophie Scholl am 22. Februar 1943.
"Freiheit!" Mit diesem Ruf schritt Hans Scholl am Montag, dem 22. Februar 1943 gegen 17 Uhr im Vollstreckungsgefängnis München-Stadelheim zum Schafott, um seiner Schwester Sophie in den Tod zu folgen. Wenige Stunden zuvor hatte Roland Freisler, Präsident des Volksgerichtshofes, Hans und Sophie Scholl sowie Christoph Probst in einem Schnellverfahren wegen Vorbereitung zum Hochverrat zum Tode verurteilt. Sie hatten der Widerstandsgruppe "Weiße Rose" angehört, deren Mitglieder Alexander Schmorell, Kurt Huber und Willi Graf in einem weiteren Prozess am 19. April 1943 ebenfalls abgeurteilt und Monate später hingerichtet worden sind. Die Weiße Rose
Die Geschichte der "Weißen Rose" begann 1942 in München. Dort hatten sich im Herbst 1940 der damals 22-jährige Ulmer Medizinstudent Hans Scholl und der ein Jahr ältere Alexander Schmorell kennen gelernt. In dessen elterlicher Wohnung diskutierten sie mit Gleichgesinnten, darunter Schmorells Schulfreund Christoph Probst, über Theologie, Philosophie, Moral und Literatur.
Beim Entschluss, dem NS-Staat aktiven Widerstand entgegenzusetzen, mögen anonyme Flugblätter als Vorbild gedient haben, welche die Familie Scholl in Ulm in ihrem Briefkasten gefunden hatte. Sie enthielten die Predigten des Bischofs von Münster, «Clemens August Graf von Galen», worin dieser über die Vernichtung von Geisteskranken informierte und zum Durchhalten gegen den braunen Terror aufrief (Anm.: s.u. Berichte zu Grafeneck; Medizinhistoriker Dr. Walter Wuttke, Ulm). Der unbekannte Verbreiter der Flugblätter war der Ulmer Gymnasiast Heinz Brenner. Er war Klassenkamerad von Hans Hirzel und Franz Müller, die später helfen sollten, die Flugblätter der Weißen Rose zu verbreiten und dafür im zweiten Weiße-Rose-Prozess, von Freisler ins Gefängnis geschickt worden sind. Brenner versandte seine Vervielfältigungen von Oktober 1941 an gezielt.
„Flugblätter der Weißen Rose“, so waren die ersten vier Aufrufe überschrieben, die Scholl und Schmorell in den Monaten Mai und Juni 1942 verfassten und verbreiteten. Die sechste und letzte Flugschrift der "Weißen Rose" nahm die Niederlage von Stalingrad zum Anlass, zum Kampf gegen die NSDAP aufzurufen. Dieses Flugblatt legten Hans und Sophie Scholl am 18. Februar 1943 vor den Hörsälen der Münchner Universität aus. Als Sophie den Rest vom zweiten Stock in die Eingangshalle hinabwarf, wurden die beiden vom Hausmeister entdeckt, denunziert und von der herbeigerufenen Gestapo verhaftet. Die Gestapo kam auch den anderen Angehörigen der "Weißen Rose" auf die Spur. Der engere Kreis wurde hingerichtet. Die Ulmer Schüler Hans und Susanne Hirzel, Franz Müller und Heinrich Guter sowie weitere Freunde, die sich an der Verbreitung der Flugblätter beteiligt oder die als Mitwisser keine Anzeige erstattet hatten, wurden zu Haftstrafen verurteilt.
Nach der Hinrichtung von Hans und Sophie wurde die Familie Scholl vorübergehend in „Sippenhaft“ genommen. Der Vater wurde u.a. wegen Hörens der BBC zu 18 Monaten Haft verurteilt. In der Ulmer Lokalpresse eröffnete der Kreisleiter unter der Überschrift „Wie lange noch Scholl?“ eine gnadenlose Hetzkampagne gegen die Familie, die daraufhin in den Schwarzwald übersiedelte.
Die Geschwister Scholl und ihr Umfeld haben in Ulm nachhaltige Spuren hinterlassen. Inge Scholl heiratete 1952 Otl Aicher (1922 – 1991). Der spätere Designer von Weltruf hatte seit Herbst 1939 mit den Geschwistern Scholl in Kontakt gestanden. Nach dem Krieg hat er zur Wiederbelebung des kulturellen Ulms beigetragen und gilt als „spiritus rector“ der Ulmer Volkshochschule, die 1946 gegründet und von Inge Scholl geleitet wurde. Filmdokumentationen, u.a. "Sophie Scholl" - Marieke Schröder und Ulrich Chaussy, "Verräter der Nation" - Sibylle Tiedemann, "Ulmer Abiturienten und die Weiße Rose" - Sibylle Tiedemann, "Die Weiße Rose" - Silvia Gutmann, "Sophie Scholl - Die letzten Tage" - Marc Rothemund, "Die Weiße Rose" - Michael Verhoeven.
► Zerstörung Dresdens 13. / 14.02.1945 - "Geh Denken" 2009 Veranstaltungen zur Erinnerung an die Bombennacht in Dresden 14.02.2009
Nach den Gedenkveranstaltungen und störenden Nenonazi-Aufmärschen am 13.02.09 haben kirchliche und überparteiliche Organisationen zu neuen Gegendemonstrationen aufgerufen. Die Stadt wehrt sich gegen das Umdeuten und gegen das Vereinnahmen durch die Aufmärsche von Rechtsradikalen und Autonomen. Das für 2009 gewählte Motto "Geh Denken" darf als Aufforderung verstanden werden.
Mit dem Tragen der weißen Rose wird gezeigt, dass unsere Erinnerung einen anderen Horizont hat:
Ein Zeichen für die Überwindung von Krieg, Rassismus und Gewalt!
Die weißen Rosen machten deutlich: Die Dresdnerinnen und Dresdner wehren sich dagegen, dass die Erinnerung an den 13. Februar 1945 benutzt wird, um für demokratiefeindliche und menschenverachtende Ideologien, Haltungen und Aktionen zu werben. Die Initiative dazu war 2005 von einer Dresdner Überlebenden des 13. Februar 1945 ausgegangen, die ein Zeichen gegen die rechtsextreme Instrumentalisierung des Gedenkens setzen wollte. Sie wird seither von vielen Organisationen, Institutionen und Bürgerinnen und Bürgern unterstützt.
Dresden hat der Opfer der Bombenangriffe vor 64 Jahren gedacht. Dresden (13.02.09) Auftakt der Gedenkveranstaltungen für die schätzungsweise 25.000 Opfer der Angriffe alliierter Bomber am 13. und 14. Februar 1945 war am Freitag eine Kranzniederlegung auf dem Heidefriedhof.
Dresdens Oberbürgermeisterin Helma Orosz (CDU) wies in einer kurzen Ansprache das Ansinnen von Neonazis zurück, den Gedenktag zu vereinnahmen. »Sie besudeln das Andenken an die Toten, sie schänden diese Stadt und gehören nicht hierher« , sagte Orosz. Auf dem Friedhof sind tausende Opfer der Bombennächte in Massen-gräbern bestattet worden. Mitglieder der NPD und des rechtsextremen Spektrums waren wie in den Vorjahren mit Kränzen gekommen. Nach den Worten von Landesbischof Jochen Bohl darf im Widerstand gegen Neonazis nicht nachgelassen werden. »Es ist wichtig, sie nicht gewähren zu lassen«, sagte der Bischof der evangelischen Landeskirche Sachsen. »Für die Stadt ist es eine furchtbare Situation, dass das hasserfüllte Nazi-Weltbild jährlich an dem Tag demonstriert wird, wo die Dresdner ihrer Toten gedenken.« Zur zentralen Gedenkveranstaltung vor der Frauenkirche kamen am Abend rund 2000 Menschen - weniger als in den Vorjahren. Die Veranstaltung stand unter dem Motto
» wahrhaftig erinnern - versöhnt leben «.
Von 21.45 Uhr bis 22.00 Uhr, zum Zeitpunkt des ersten Angriffs britischer Bomber, läuteten traditionell die Glocken aller Kirchen in der Innenstadt. Mit unzähligen Kerzen verteilt rund um die Frauenkirche hat Dresden der Opfer der Bombardierung der Stadt vor 64 Jahren gedacht. „Es ist gut, dass viele Dresdner diesem ´Nie wieder´ sichtbar Ausdruck verleihen“, sagte Vogel in seiner Rede und stellte die Versöhnung zwischen Deutschen, Briten und Amerikanern in den Mittelpunkt. Es genüge nicht zu fragen, ob die Angriffe der Alliierten kurz vor dem Ende des Zweiten Weltkrieges noch nötig gewesen seien, sagte der frühere SPD-Chef Hans-Jochen Vogel bei der zentralen Gedenkveranstaltung am Abend. „Erinnern sollten wir uns an die Ursachen.“ An der Veranstaltung nahmen auch der Bischof und der Oberbürgermeister der englischen Partnerstadt Coventry teil, die im Zweiten Weltkrieg durch deutsche Bomber zerstört worden war. Dann öffnete die Frauenkirche ihre Türen zur »Nacht der Stille«. Symbol des Erinnerns und gegen Fremdenhass ist seit 2005 das sichtbare Tragen einer weißen Rose.
► Jüdische Gemeinde Dresden nimmt wieder an Kranzniederlegung teil. Dresden 13.02.2009. Die Jüdische Gemeinde Dresden schließt sich in diesem Jahr wieder der traditionellen Kranzniederlegung zum Gedenken an die Bombardierung der Stadt im Februar 1945 auf dem Heidefriedhof an. Über die Gestaltung der Gedenkfeier habe es Gespräche mit der Stadt und damit auch ein Signal zur Änderung der Problematik gegeben, sagte die Vorsitzende der Jüdischen Gemeinde Dresden, Nora Goldenbogen, am Donnerstag in Dresden. Die Jüdische Gemeinde habe eine eindeutige Positionierung verlangt.
Die Vereinnahmung des Gedenkens durch Rechtsextremisten dürfe nicht mehr zugelassen werden. Jetzt müsse gemeinsam gehandelt werden.
»Die Zivilgesellschaft muss gestärkt werden. Es gibt noch viel zu tun«.
(Nora Goldenbogen)
Am Samstag hatten sich mehrere tausend Menschen mit Sternmärschen zu Kundgebungen und Demonstrationen gegen den Neonazi-Aufmarsch in Dresden getroffen. Dazu hatte ein überparteiliches Bündnis aus Kirchen, Gewerkschaften, Parteien und demokratischen Organisationen aufgerufen. Auf der Abschlusskund-gebung am Samstag sprach u.a. SPD-Parteivorsitzender Franz Müntefering.
Am Sonntag 15.02. fand ein Predigtgottesdienst mit dem Bischof von Coventry, Dr. Christopher Cocksworth, beim 11-Uhr-Gottesdienst in der Frauenkirche statt. Erstmals reiste der Bischof in Coventrys Partnerstadt Desden und nahm bereits am 13. Februar an der Gedenkveranstaltung vor der Frauenkirche und am Ökumenischen Gottesdienst in der Kathedrale teil. „Wie die Kathedrale von Coventry ist die Frauenkirche ein kraftvolles Symbol für die tiefsten Motive christlichen Glaubens: Friede und Versöhnung können aus Zerstörung und Krieg hervorgehen“, so Bischof Cocksworth. „Die beiden Städte konnten sich dagegen wehren, der Versuchung von Verbitterung Unterschlupf zu gewähren und Vergeltung in der Folge der Verwüstungen durch den Krieg zu suchen. Stattdessen haben sie die Hände einander in Liebe und Freundschaft gereicht“, bekräftigt Cocksworth die enge Verbindung der Partnerstädte.
Seit 1959 verbindet Coventry und Dresden eine Städtepartnerschaft. Die beiden Städte verbindet eine leidvolle Vergangenheit. Während des Zweiten Weltkrieges richteten Bombenangriffe verheerende Zerstörungen an. 1940 griff die deutsche Luftwaffe Coventry an und zerstörte neben großen Teilen der Innenstadt die gotische Kathedrale. Wie die Kathedrale von Coventry so ist die Frauenkirche Dresden in Deutschland das überragende Symbol für die Kraft der Versöhnung und ein Mahnmal gegen den Krieg. Das Nagelkreuz von Coventry wurde der Frauenkirche 2005 übergeben. Seither steht es auf dem Altar der restaurierten Frauenkirche.
► IG - JAZZ Mannheim - Neuer Deutscher Jazzpreis Alte Feuerwache, Mannheim 13. - 14. Februar 2009 VVK unter: www.altefeuerwache.com/nc/tickets.html Programm:www.ig-jazz.de Der Neue Deutsche Jazzpreis Mannheim geht dieses Jahr in die vierte Folge. Nach Alexander von Schlippenbach (2006), Wolfgang Muthspiel (2007), Jasper van t'Hof (2008), fiel diesmal die Wahl auf den Pianisten Joachim Kühn als Kurator, der seine Endauswahl der 3 Finalisten aus dem Jury-Vorschlag dem Publikum in Mannheims Alter Feuerwache präsentieren wird.
IG - Jazz Festival Project: Fr 13.02. Eröffnungsabend, 20:00 h - Einlass 19:00 h mit - Lindy Huppertsberg Ensemble. Mit Musikerinnen aus Brasilien, Kasachstan und Deutschland präsentiert die Kontrabassistin Lindy Huppertsberg eine Programm, das speziell für diesen Abend erarbeitet wurde. - JOACHIM KÜHN - Majiid Bekkas- Ramon Lopez “Kalimba“
Beim Eröffnungskonzert präsentierte er seine derzeitige Lieblingsformation:
Joachim Kühn mit dem Trio Kalimba.
Sa 14.02. Wettbewerbskonzert der 3 Finalisten, anschließend Preisverleihung, 20:00 h - Carsten Daerr Trio -Angelika Niescier & André Nendza - feat. kaj:kaj - das Streichquartett - Frederik Köster Quartett
+++ Der Jazzpreis 2009 geht an das Frederik Köster Quartett. +++ +++ Der Solistenpreis des Jazz 2009 geht an Frederik Köster. +++
Die Jazzpreisträger 2009
Frederik Köster Quartett.
Beide Festivalabende wurden vom SWR2 mitgeschnitten. Sendetermine: 1.) 07. April 2009 ab 21.03 Uhr (Kuratorkonzert) 2.) 14. April 2009 ab 21.03 Uhr (Wettbewerbskonzerte)
► Ausstellung von Joachim Kühn im Ostflügel des Mannheimer Schlosses 12.Februar-19. März 2009, Öffnungszeiten: 8.00-20.00
Joachim Kühn, der Kurator des diesjährigen Jazzpreises ist nicht nur einer von Europas angesehensten Jazzmusikern, sondern auch ein leidenschaftlicher bildender Künstler. In Zusammenarbeit mit der Galerie Lauth und der Universität Mannheim präsentiert die IG-Jazz rechtzeitig zum Jazzfestival seine Bilder in Mannheim. Als Auftakt des Festivals wurde die Ausstellung am Donnerstag, den 12.Februar 2009 im Mannheimer Schloss eröffnet. Als Highlight war Joachim Kühn dort Solo am Piano zu hören. Die Bilder Joachim Kühns leben von ihrem rhythmisch - farbenreichen Spiel. Kühn improvisiert wie in Trance und ohne nachzudenken. Hier malt ein Künstler, der in der Malerei seine musikalischen unbegrenzten Ideen fortsetzt. Nicht von ungefähr malt Kühn Noten, die auf dem Bild ein Eigenleben entwickeln. Zum Malen angeregt hat ihn sein Freund, der Schlagzeuger Daniel Humair, der ihn mit der Pariser Kunstszene in Berührung brachte. Auf Ibiza, wo er seit Jahren lebt, motivieren ihn die außergewöhnlichen Lichtverhältnisse zum freien, intuitiven Malen. ( Haupteingang Universität Mannheim, der Beschilderung folgen.)
► Elfriede Lohse-Wächtler(1899-1940) - "Ein Leben zwischen Kunst und Verzweiflung." - Zeppelin Museum, Friedrichshafen - 06.11.2008 bis 08.02. 2009, - Paula Modersohn-Becker - Museum, Bremen - 01.03. bis 03.05. 2009
Am 04.12.1899 in Dresden-Löbtau geboren, stand für die junge Elfriede Lohse-Wächtler schnell fest, dass sie trotz des starken familiären Wider-standes ihr Leben ganz der Kunst widmen will. Ab 1915 besuchte sie zuerst die Dresdner Kunstgewerbeschule und nachfolgend die Dresdner Akademie, wodurch sie enge Kontakte zur Dresdner Sezession Gruppe 1919 um Otto Dix, Conrad Felixmüller, Otto Griebel und Oskar Kokoschka aufbauen konnte. 1921 heiratete sie den Maler und Sänger Kurt Lohse, sie wohnten in Wehlen bis 1924. 1927 ging sie nach Hamburg und wurde Mitglied im "Bund Hamburgischer Künstler und Kunstfreundinnen". (foto: privat)
Elfiede Lohse-Wächtler: Im blauen Kittel - Selbstbildnis IV, Aquarell über Bleistift 1929
Die Tragik des Lebens dieser Künstlerin ist kaum vorstellbar: Von ihren Eltern unverstanden, vom Mann verlassen, von den Nazis zwangssterilisiert und ermordet. Ihre Kunst ist heute weitgehend vergessen, doch wurde sie zu Lebzeiten in einem Atemzug mit Otto Dix, Oskar Kokoschka, Jeanne Mammen und Egon Schiele genannt.
Die Ausstellung bietet einen Überblick über das Œuvre der Künstlerin. Es werden über 100 Werke gezeigt, die die Entwicklung des Lebenswerkes nachzeichnen, das ganz im Zeichen der Darstellung des Menschen oder des Menschlichen stand. Zur Ausstellung ist im Wasmuth-Verlag ein Katalog erschienen, in dem alle in der Ausstellung zu sehenden Werke farbig abgebildet sind. Während der Ausstellung ist der Katalog im Museum zu € 19,80 erhältlich. Der Katalog wird unterstützt vom Förderkreis Elfriede-Lohse-Wächtler, Hamburg; die Ausstellung ist eine Koproduktion des Zeppelin Museum Friedrichshafen - Technik und Kunst und dem Paula Modersohn Becker-Museum, Bremen, wohin die Ausstellung anschließend ab 01.03.2009 geht.
Opfer der NS-"Euthanasie"- Aktion T4: Elfriede Lohse-Wächtler wurde nach einem Nervenzusammenbruch 1929 infolge aus-ufernder materieller und menschlicher Belastungen in die Staatskrankenanstalt Friedrichsberg bei Hamburg eingewiesen. Es folgte die Trennung von Lohse und der soziale Abstieg im Milieu von St. Pauli. 1931 kehrte sie ins Elternhaus nach Dresden zurück. 1932 kam sie in die Nervenklinik Arnsdorf - eingewiesen durch ihren Vater, mit Diagnose Schizophrenie. 1935 wurde die Scheidung und ein Kontaktverbot für Verwandte ausgesprochen. Nach einer amtlich angeordneten Entmündigung und Einsetzung eines juristischen Vormunds wurde schließlich ohne ihre Zustimmung die Zwangssterilisation in Dresden - Friedrichstadt an ihr vorgenommen. 1937 wurden ihre Arnsdorfer Bilder als "Entartete Kunst" zerstört, sie wurde wahr-scheinlich schon am 01. (gefälschter Totenschein ausgestellt auf 12.) August 1940 in Pirna-Sonnenstein von den Nazis im Rahmen der „Euthanasie“- Aktion T4 als „psychisch krank“ ermordet. Der in Sonnenstein seit April 1940 tätige Anstaltsarzt Dr. Horst Schumann (geb. 1906 in Halle a.d. Saale) war zuvor in der Tötungsanstalt Grafeneck in Württemberg als ärztlicher "Euthanasie-Direktor" für mehr als 10.500 Gas-Morde mitverantwortlich und fungierte ab 1942 als KZ-Lagerarzt in Auschwitz-Birkenau (s.a. Hinweise zu Grafeneck und " www.DasDenkmalderGrauenBusse.de " s.a. hier unten, September / November 2008).
Literatur-Auswahl: - Erlebte Krankheit in der Kunst. Band über Elfriede Lohse-Wächtlers Zeichnungen in der Psychiatrie erschienen ("....das oft aufsteigende Gefühl des Verlassenseins", hrsg. von der Stiftung Sächsische Gedenkstätten zur Erinnerung an die Opfer politischer Gewaltherrschaft, Dresden, ISBN 90-5705-152-4, in: DNN 14.9.2000 - SCHOLZ, Albrecht: Mord auf dem Sonnenstein.Thomas Schilter legt seine Studie zur Pirnaer Euthanasie-Tötungsanstalt vor; in: Sächsische Zeitung 8.6.1999 - SCHADE, Thomas: "Die Sonne": Tod im Gas... (Elfriede Lohse-Wächtler); in: SZ 27.1.1996 - BÖHM, Boris: Ein Werk wird wiederentdeckt. Erinnerung an die Dresdner Malerin Elfriede Lohse-Wächtler, in: Dresdner Neue Nachrichten 5.12.1994
Zeppelin-Museum Friedrichshafen www.zeppelin-museum.de/701.0.html Paula Modersohn-Becker Museum www.pmbm.de/de/ausstellungen Förderkreis Hamburg www.elfriede.lohse-waechtler.de/biographie.htm
►"Und erinnere Dich immer an mich ..."
Vorstellung des Gedenkbuchs für die Ulmer Opfer des Holocaust.
Stadthaus Ulm, Di 27.01.2009, 20:00 Uhr.
Ulmer / Neu-Ulmer Arbeitskreis
27. Januar (Befreiung KZ Auschwitz).
Zu Beginn der Forschungen zum Ulmer Gedenkbuch standen 115 Namen. Heinz Keil
hatte diese in mühsamer Kleinarbeit für die Dokumentation über die Verfolgung
der Ulmer Juden ermittelt. Über 40 Jahre später steht nun fest, dass noch weit
mehr jüdische Ulmer Bürgerinnen und Bürger den Nationalsozialisten und ihren
Gefolgs-leuten zum Opfer fielen. Das neue Gedenkbuch, vorgestellt vom
Verfasser Ingo Bergmann, gibt den Opfern ihr Gesicht zurück und zeigt, dass sie
nicht einfach nur Namen auf einer Liste, sondern Freunde, Nachbarn,
Geschäftspartner – Ulmerinnen und Ulmer waren. Das Gedenk-buch zeigt Portraits,
Dokumente, handschriftliche Zeugnisse der Opfer und zeichnet daran ihr Leben und
Schicksal nach.
» Ich bin sehr skeptisch ... gegenüber dieser Sucht, überall auf der Welt mit militärischen Kräften zu inter-venieren. Es gibt ungefähr 200 Staaten auf der Welt, aber es gibt über 70 sogenannte friedenserhaltende und sogenannte Frieden schaffende gewaltsame Interventionen in fremden Staaten. Das ist eine Entwicklung, die nach dem Ende des Kalten Krieges, also in den letzten 18 Jahren, sich gewaltig ausgebreitet hat. Ich bin sehr skeptisch. Ich sage nicht, wir müssen morgen aus Afghanistan raus. Ich fürchte, dass das eine ganz schwierige Operation wird, nicht nur für uns Deutsche, für die Amerikaner, die Engländer, für alle, die da beteiligt sind, eine ganz schwierige Operation wird, mit Anstand und ohne Chaos zu hinterlassen, wieder raus zu gehen. « *) Altbundeskanzler Helmut Schmidt im Zeit-Gespräch ; ZEIT - Forum Politik, 22.10.2008; Zeit online; ► Video: http://www.zeit.de/video/player?videoID=20081023b05f2e
Die Wochenzeitung DIE ZEIT, die ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius und die Marion Dönhoff Stiftung vergeben am 30. November 2008 zum sechsten Mal den "Marion Dönhoff Preis für internationale Verständigung und Versöhnung". Er geht im Sinne der Gräfin an "Menschen, die wissen, worum es geht". Hauptpreisträger ist Egon Bahr, der Förderpreis geht an den Verein "Masifunde Bildungsförderung". Hunderte Leser waren dem Aufruf der ZEIT gefolgt und haben Personen und Organi-sationen vorgeschlagen, die sich im Geiste Marion Dönhoffs engagieren. Die Jury, bestehend aus Theo Sommer (DIE ZEIT), Manfred Lahnstein (ZEIT-Stiftung), Hermann Graf Hatzfeldt (Marion Dönhoff Stiftung), Helmut Schmidt, Richard von Weizsäcker, Lord Ralf Dahrendorf, Fritz Stern, Janusz Reiter und Anne Will, hat aus Vorschlägen der ZEIT-Leser die Preisträger ausgewählt. »Mit den Preisträgern werden zwei Themenfelder abgedeckt, die der Gräfin Zeit ihres Lebens sehr am Herzen lagen: Die Beseitigung der Folgeschäden des Zweiten Weltkrieges und Chancengleichheit für den afrikanischen Kontinent.« Der Marion Dönhoff Preis 2008 wurde am 30. November 2008 im Deutschen Schau-spielhaus in Hamburg im Rahmen eines Festaktes verliehen. (► Biographie archiv)
► bildung und wissen:Europa stellt seine Kulturgüter ins Netz Brüssel 20.11.2008, Neustart des Mammutprojektes < www.europeana.eu >
Am Donnerstag 20.11.08 ging die Europeana, die digitale Bibliothek der Europäischen Union, ins Netz. Das ehrgeizige Projekt sollte es ermöglichen, zwei Millionen Bücher, Filme, Fotos, Manuskripte, Audiomedien und andere Kulturgüter aus 27 Staaten zugänglich zu machen. Allerdings brachen die Web-Server kurz nach dem Start gleich zusammen: das Host-System habe 10 Millionen Zugriffen in der ersten Stunde nicht standgehalten. Daraufhin hatte man die eigentliche Startseite aus dem Netz genommen und stattdessen eine statische Startseite vorgeschaltet um die Server zu entlasten.
► Brüssel 20.12.2008 Neustart des Mammutprojektes Momentan steht eine robustere Beta-Version seit Mitte Dezember zur Verfügung. Sie erlaubt bereits semantische logische Recherchen. Zahlreiche Datenbank-Implementationen befinden sich noch in der Testphase. ( www.europeana.eu)
"Wir hätten uns in unseren kühnsten Träumen nicht vorstellen können, dass es einen solchen Ansturm auf Europeana gibt", ... sagte EU-Medienkommissarin Viviane Reding in Brüssel.
Multi-lingual online collection of millions of digitized items from European museums, libraries, archives and multi-media collections, temporarily not accessible. Inspired by ancient Alexandria's attempt to collect the world's knowledge, the project Europeana was started by Brussels EU Commission with around 3 million documents collected from European libraries. We launched the Europeana.eu site on November 20th - and huge use of 10 million hits an hour - meant it crashed. We are doing our best to reopen Europeana.eu within a few days (dev.europeana.eu) .
Mehr als jeder zweite Eintrag aus Frankreich Bis 2010 sollen auf dem Portal 10 Millionen Objekte in allen EU-Sprachen abrufbar sein. Mehr als 1000 Archive, Museen und Bibliotheken lieferten bereits digitalisiertes Material. So hätten der Louvre/Paris und das Rijksmuseum/Amsterdam digitalisierte Gemälde und Objekte bereitgestellt. Allein das staatliche französische Rundfunk- und Fernseharchiv «INA» habe 80.000 Rundfunksendungen aus dem 20. Jahrhundert beigesteuert. Bislang stellt Frankreich mehr als die Hälfte der gesamten digitalisierten Inhalte auf "Europeana". Deutschland ist nur mit einem Prozent am Bestand vertreten und liegt damit noch hinter Luxemburg und Slowenien (jeweils 1,5 Prozent).
►zeitgeschichte "Briefe aus Chicago" - "Bilder aus dem Exil". Stadthaus Ulm, Bericht von der Uraufführung am 13.11. 2008. Dokumentarfilm und Ausstellung von Sibylle Tiedemann, Berlin / Ulm.
"Briefe aus Chicago“ ist ein persönliches Filmportrait über Lore und Gustav Frank. Lore, geb. Hirsch, (*1917) und Gustav Frank (1912-2004) entstammen jüdischen Ulmer Familien. Beide verließen 1939 ihre Heimatstadt und emigrierten in die USA. In Chicago, wo sie 1943 heirateten, begannen sie ein neues Leben. Während Lores Bruder und ihren Eltern die Emigration ebenfalls gelang, fielen Gustavs Eltern mit der vollständigen Verwandtschaft dem Holocaust im Konzentrationslager Theresienstadt zum Opfer.
Bilder des leidenschaftlichen Fotografen Gustav Frank dokumentieren Kindheit und Jugendzeit in Ulm, erste Eindrücke des Exils, Bilder eines doppelten Verlustes der zerstörten Heimat nach dem Krieg und den Aufbruch in eine neue Welt.
Der Film zeigt eindrücklich, welche Rolle die Erinnerung im Leben spielt und was es be-deutet, in der Emigration alt zu werden und dabei nicht den Humor zu verlieren. Am Ende erlischt mit dem Gedächtnis auch die Erinnerung. Chicago 1940. (foto: Gustav Frank)
Die in Neu-Ulm geborene, in Berlin lebende Regisseurin Sibylle Tiedemann hat für ihre Filme zahlreiche Auszeichnungen erhalten. Der Dokumentarfilm „Kinderland ist abge-brannt“, in dem sie Biografien der christlichen und jüdischen Ulmer Klassenkameradinnen ihrer Mutter nachzeichnete, wurde 1998 mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet und 1999 für den Grimme-Preis nominiert.
„Briefe aus Chicago“ ist ein Folgeprojekt. Seit 2005 ist Sibylle Tiedemann Mitglied der Deutschen Filmakademie.
►DVD - Flyer (PDF)Sibylle Tiedemann 1999 mit Lore und Gustav Frank bei den Filmarbeiten. (foto: privat)
Beachtete Uraufführung in Ulm (13.11.2008)
Bei überfülltem Saal führte die Stadthaus-Leiterin in das Projekt ein. Das Kennen- lernen mit den Hauptdarstellern ereignete sich 1994 bei Arbeiten zum Vorgängerfilm "Kinderland ist abgebrannt" der Regisseurin Sibylle Tiedemann, die sich damals spontan für das Folgeprojekt entschlossen hatte. Die Regisseurin berichtete von der Ermutigung, die sie bei aufwändigen Recherchen erfahren habe durch die wachsende, herzliche Beziehung während den Chicago- Besuchen bei Familie Frank / Hirsch, einer einstmals im süddeutschen Raum, zwischen München, Allgäu, Ichenhausen, Buchau am Federsee, Ulm, Stuttgart und Heilbronn ansässigen Verwandtschaft. Aus dem sehr persönlich gehaltenen Brief-wechsel mit den Franks, auch nach Gustavs Tod, zitiert Sibylle Tiedemann im Film.
Gustav berichtet von einer anfänglich schönen Jugendzeit, von Wanderungen auf die Schwäbische Alb mit dem Jüdischen Jugendbund. Von seinem Rauswurf bei der Firma Kurz wegen eines intrigierenden Nazi-Kollegen ("You cannot keep the Jews, while kicking the Nazis out. Des isch net ganga - damols."), und von der Isolation inmitten Ulmer Nazi-Gefolgschaft, der einsetzenden Massenhysterie, der Verfemung des Judentums und alles "Entartetem" nach 1933, und von seinem Enthusiasmus beim Fotografieren, zu seinem auch Halt bietenden Steckenpferd ("das Fotografieren hat mir viel gegeben, da zehre ich heute noch davon..."), und von seinem Ratgeber, ein Foto-händler, der argwöhnisch vom Nazizuträger des «Sturm» observiert wurde, und über Fotobücher von Ansel Adams [Kontrast-Zonensystem]. Dabei habe er viel gelernt, mit der Ernemann-Boxkamera [Marke ab 1926: «Zeiss-Ikon»,Ernemannwerk Dresden] von seiner Klassenkameradin Ilse Sandberger aus der König-Wilhelm-Straße [Ulm].
Noch rechtzeitig, ein Tag nach der Ulmer Progromnacht (10.11.1938), dem von SA- Kohorten von der Alb inszenierten Höhepunkt beim Schwörhaus, der Ausraubung und Vernichtung der ehemaligen Ulmer Synagoge, und den zuvor mit Nazi-Hetzparolen stigmatisierten, zerstörten Geschäften jüdischer Inhaber, den Nazi-Prügelexzessen am hochgeschätzten Ulmer Rabbi Dr. Cohn am Weinhof-Brunnen, und der Verhaftung aller jüdischen Männer in Ulm [wovon er und sein Vater vermutlich nur durch fehler- hafte Melderegister nicht erfasst worden waren], da war für ihn dann "wie ein Zeichen des Himmels" endlich seine für die Ausreise nötige US-Bürgschaft eingetroffen [...].
Gustav Franks fotografische Raritäten Gustav begann in 1925 seine gelungenen Versuche mit impressionistischen Ulmer Stadtbildern, Portraits und jahreszeitliche Landschaften bei Mähringen, der Weidacher Höhe, vom Allgäu und der Alb, [...] bedacht auf Komposition, Bildausschnitt, Licht- und Schattenwirkung im typischen Sepia-Ton der frühen Bromsilber-Papiere. Und später, bei seiner Rückkehr, erschüttert in den fensterlosen Ruinen der Ulmer Innen- stadt, rund um das relativ erhaltene Münster (1945 in der Uniform der US-Army mit Jeep und Panzer, Verhaftungsszenen deutscher Soldaten) im zerbombten Ulm. Danach folgen Bilder aus New York, und schließlich vom endgültigen Fußfassen in der Neuen Welt, downtown in Chicago (mit Lincoln Park). Aus seiner Sammlung von an-nähernd 6.000 Platten und Negativen ist eine Auswahl von 60 Bildern und Dokumenten im Format 30x40 cm durch Sibylle Tiedemann wieder aufbereitet worden. Die Qualität (Gustav: "ich war immer ein »Class-A-Worker«") der von 6 x 4,5 cm Film vergrößerten Boxkamera-Bilder überzeugt heute noch, wie die Ausstellung im Schuhhaus zeigt(e)... (inklusive Film-Monitor war hier bis So 23.11. ausgestellt, s.u.).
Bekenntnisse zur alten Heimat von Gustav und Lore im Interview (Begleitmaterial): - "Ich liebe die Alb sehr. Oh my God! It's beautiful. Yes, I miss it. I mean, Chicago is a beautiful city, but if you go out in the country, you are not in «Blaubeira»... - Yes, Germany is a beautiful country, ... [einmal an eine Rückkehr gedacht?] - No! A place where I was kicked off at the back side, I will not re-enter at the front door! You must understand that. I couldn't respect myself anymore! .. [...] - Ulm ist eine schöne Stadt, aber ich möchte nicht dorthin zurück, nein, ... weil ich meine Freunde alle hier habe [...in Chicago], there is no difference being here - you go into an Altersheim."
Gast des Abends der Uraufführung Karen Frank-Scotese, die aus Chicago angereiste Tochter der Familie Frank, wurde mit Beifall begrüßt. Sie stand bei der abschließenden Besichtigung der Fotoausstellung den Fragen des Publikums zur Verfügung.
Zu den Wünschen des Gästetagebuches Dank für Darstellung und Wiedererkanntes, Zeugnisse der Betroffenheit, gerichtet an die Regisseurin, sind aus dem Gästetagebuch der Ausstellung zu entnehmen. Der Film möge zur vertiefenden Verständigung zwischen den Nachfahren von Tätern, Sprach- und Ahnungslosen, Betroffenen und Opfern beitragen, und das Miteinander von Generationen und Kulturen fördern.
„Bilder aus dem Exil“ - Foto-Dokumentation Die begleitende Wanderausstellung zum Film, von Sibylle Tiedemann mit Fotos von Gustav Frank, (war im Künstlerhaus (Schuhhaus-Saal) bis zum 23. November 2008 in Ulm.)
► Weitere Ausstellungsorte u.a. auch in - Roggenburg (Kloster, Bildungsstätte) und - Augsburg und weitere in Baden-Württemberg und Bayern werden erwartet.
► 'die gute form' - Max Bill, die Ausstellung zum 100. Geburtstag Ulmer Museum, 07.11.08 - 18.01.09
Der Bildhauer, Architekt und Gestalter Max Bill (1908–1994) stellte 1949 die Aus-stellung 'die gute form' zusammen, die als internationale Wanderausstellung konzipiert war. Otl Aicher und Inge Aicher-Scholl holten die Präsentation schon 1949 ins Ulmer Museum. Zugleich war dies der Beginn der Zusammenarbeit mit Max Bill, die zur Gründung der Hochschule für Gestaltung Ulm (HfG) führte. Max Bill wäre am 22. Dezember 2008 einhundert Jahre alt geworden. Aus diesem Anlass zeigt das Ulmer Museum erneut diese Präsentation.
Max Bill stellte auf 80 Tafeln beispielhafte Formen aus Natur, Architektur und Gestaltung vor.
Die verloren geglaubten Tafeln tauchten vor einigen Jahren wieder auf. Sie befinden sich heute im Museum für Gestaltung Zürich, Designsammlung, das freundlicherweise 60 der Originaltafeln für die Ausstellung in Ulm zur Verfügung gestellt hat. (Ulmer Museum, Kiechle-Saal)
Leider fehlt ein Hinweis auf moderne Sichtweisen, der in jeder Kultur notwendigen kritischen Auseinandersetzung und Hinterfragung etablierter Regeln, die z.B. im Rahmen einer qualifizierten Ausbildung praktiziert wird, wie der Diskurs zu den Form- und Funktionalismus-Postulaten, die sich total von der Präsentation eines Inhaltes (content) losgelsagt und reduziert auf Form und Funktion beschränkten.
Von Präsentationen wird jedoch heute (nicht nur in der Konzeptkunst) in allen Ausstellerbereichen (Kunst, Didaktik im Unterricht, im Museum, Firmen- und Produktwerbung) noch deutlicher als Qualitätskriterium ein gelungener Inhalte-Transportes gefordert (z.B. Multimedia-Technik / Gestaltung auch inhaltsbezogen sondieren und einsetzen).
So versteht sich die Persiflageform der früheren Bauhaus- und HfG-Parole in ihrer verbalen Entwicklung:
- Form follows Function - Form follows Content
oder, falls die Umsetzung als misslungen erkannt wurde:
Termine und Veranstaltungen im Ulm Do, 04.12.08 Obscura im Roxy - 20:20h: "Max Bill - Das absolute Augenmaß." Do, 15.01.09, 19 h, Museum: Vortrag Dr. Dagmar Rinker "Max Bill in Ulm"
► Südafrikas Musikstar Miriam Makeba ist tot. Rom / Johannesburg, 10.11.2008 (dpa) - Nach einem Auftritt auf einem Benefizkonzert zugunsten des von der Mafia verfolgten italienischen Schriftstellers Roberto Saviano* am Sonntag starb Makeba am Montag-morgen in einer Klinik in Süditalien (Castel Volturno, bei Neapel in Kampanien) im Alter von 76 Jahren.
Makeba war am 4. März 1932 in Johannesburg zur Welt gekommen. Die einstige Anti-Apartheid-Aktivistin war mit dem Hit "Pata, Pata" berühmt geworden.
Die in ihrer Heimat respektvoll "Mama Afrika" genannte Künstlerin hatte sich und ihre Lieder in den Dienst von Freiheit, Gerechtigkeit und Völkerverständigung gestellt. (foto: dpa)
Ihr Kampf gegen Unrecht und Rassentrennung in ihrer Heimat brachte der Schauspielerin, Autorin und Komponistin Auszeichnungen und Ehrungen aus aller Welt ein. Die im Jazz der 50er Jahre groß gewordene Künstlerin, die wegen des Apartheid-Regimes 31 Jahre ihres Lebens in der Fremde verbringen musste, brachte seit den 60er Jahren als eine der ersten die Musik ihres Kontinents in den Westen. Sie begeisterte mit einer Mischung aus Jazz, Protest und Folklore. 1960 durfte sie wegen ihres öffentlichen Engagements nach einem Auslandsaufenthalt nicht wieder nach Südafrika zurück. Sie blieb in London, wo Harry Belafonte von ihrer kraftvollen Stimme und ihrem Talent beeindruckt war und ihr später in den USA viele Türen öffnete (u.a. auch ins Weiße Haus unter John F. Kennedy). Beide traten auch zusammen auf. “Miriam, morta nella Soweto d'Italia. Il suo ultimo canto è stato tra gli africani della diaspora, arrivati qui a migliaia” ... (Roberto Saviano in: la Repubblica.it, 11.11.2008).
*) Roman "Gomorrha - Reise in das Reich der Camorra" Roberto Savianos jüngstes Werk das als Kriminalroman mit Reportage-Elementen entstand, nach seinem Undercover-Leben im Inneren der Camorra, erschien in deutscher Übersetzung im Carl Hanser Verlag München. In Italien wurden bisher über 1,4 Mio Exemplare verkauft. Nach mehrfachen Morddrohungen der Camorra-Paten lebt er heute im Verborgenen unter Polizeischutz. Zu öffentlichen Veranstaltungen wagt er nicht zu erscheinen.
**) Film "Reise in das Reich der Camorra / Gomorrha" , die Verfilmung unter der Regie von Matteo Garrone wurde 2007 in Cannes und 2008 in Kopenhagen mit ersten Preisen für das Werk bedacht. Der Film ist seit Mai im europäischen Kino. Er gilt als die Wiederentdeckung des politischen Films in Italien. Laut Roberto Saviano verdiene die Mafia mit DVD-Raubkopien der Kinoverfilmung bereits mit. Die DVD erscheint offiziell ab 17. März 2009 im deutschen Handel ... Die italienische Camorra habe neben festen Kommandostrukturen im NRW-Raum Düsseldorf auch die ostdeutsche Bauindustrie längst in ihrem Griff...
► Barack Obama gewählt - am 20.01.2009 erster farbiger US Präsident Chicago / New York, 05.11.2008
Die Regierenden der Welt gratulieren Barack Obama persönlich zu seinem Wahlsieg. Glückwünsche treffen aus den Metropolen - und mit beispielhaft fairen Worten - auch von seinem republikanischen Konkurrenten John McCain ein.
45 Jahre nach der programmatischen Rede Martin Luther Kings „I have a dream“, 40 Jahre nach dessen Ermordung in Washington, wird ein Farbiger der 44. Präsident der Vereinigten Staaten von Amerika. "Yes, we can!" skandieren die Zuhörer während seiner Rede zum Wahlausgang in Chicago: "Change will come." (foto: afp)
Wenn Obama am 20. Januar das Amt antritt, aus dem der überaus unbeliebte George W. Bush dann scheidet, wird sich zeigen, ob die Europäer, vor allem die Deutschen, jetzt mit USA kooperativer handeln und bisher nur mit Bushs Amtsführung haderten. Dass bei Entscheidungen der amerikanischen Politik der Kongress und Amerika im Herzen viel konservativer ist, als man auf dem alten Kontinent glauben mag, fiel meist unter den Tisch. Weniger die sozialen Themen, wie die Benachteiligung von Minder-heiten, nicht die Kriege im Irak und in Afghanistan haben diese Wahl entschieden. Es war die Wirtschaftskrise, die die Republikaner die Macht gekostet hat. Eine Volks-wirtschaft in der Rezession verhalf schon Bill Clinton 1992 ins Weiße Haus und trägt auch jetzt wieder einen Demokraten dorthin.
Der erste Farbige, der ins Weiße Haus einziehen wird, tritt ein schweres Erbe an. George W. Bush war der unseligste, unfähigste Präsident der neueren amerikanischen Geschichte. Von 109 befragten US-Historikern erklärten 107 seine Präsidentschaft für gescheitert. Wohl rückte er in seiner zweiten Amtszeit ein Stück weit von der ideologischen Verbohrtheit, seinem Hochmut und der rücksichtslosen Kriegspolitik der ersten vier Jahre ab. Dennoch lässt sich seine Hinterlassenschaft innenpolitisch, außenpolitisch und wirtschaftspolitisch nur als katastrophal bewerten. In Bushs an den Haaren herbeigezogenem, desaströsem Irakkrieg haben die Vereinigten Staaten ihre Glaubwürdigkeit, ihr Ansehen und ihre weltpolitische Gestaltungskraft verloren. Guantánamo, die unsäglichen »extraordinary renditions« (das Überstellen von Terror-verdächtigen an torturbeflissene Staaten), die Lockerung des Folterverbots, die Verbiegung des Kriegsrechts und die Missachtung der Genfer Konventionen – all dies hat Amerikas moralischen Überlegenheitsanspruch unterminiert. Zu allem Überfluss trieb dann eine auf Pump und Schuldenmacherei gebaute Finanzpolitik die USA und die ganze Welt in die schwerste Wirtschaftskrise seit der Großen Depression der frühen 1930er Jahre.
Riesige Aufgaben warten im Inneren auf Barack Obama. Amerika braucht einen neuen "New Deal", der die Kluft zwischen den begünstigten Reichen und der benachteiligten Mittelklasse wieder schließt. Das Gesundheitssystem und das Bildungssystem sind reformbedürftig. Immigration, Klimawandel, Energieversorgung, vor allem die Finanz- und Wirtschaftskrise sind die Themen, deren sich der neue Mann im Weißen Haus vordringlich annehmen muss. Dabei wird er entdecken, dass Bushs Hinterlassenschaft – zumal die Schuldenlast von 1 Billiarde Dollar – die Auswahl seiner Optionen stark einengt. Man wird sehen, wie weit sich Amerika von einem neuen Präsidenten mit einer neuen Agenda prägen lässt, und ob Obama seine vielen Versprechen vom Wechsel verwirk-lichen kann.
► Zum 150. Geburtstag: "Lovis Corinth und die Geburt der Moderne"
Musée d'Orsay, Paris - Leipzig - Regensburg
Kuratoren Serge Lemoine, Paris / Sorbonne, Ulrike Lorenz, Regensburg Kunstforum, Marie Améli zu Salm-Salm, Frankfurt, Paris, Hans-Werner Schmidt, Leipzig MBK
Die große Retrospektive zum 150. Geburtstag Lovis Corinths ermöglicht den einmaligen, in dieser Qualität auf lange Zeit nicht wiederholbaren, Überblick auf sein explosives Werk. Nahezu 100 Gemälde aus allen Schaffensphasen, darunter zahlreiche Leihgaben aus nationalen und internationalen, öffentlichen und privaten Sammlungen, veranschau-lichen an herausragenden Beispielen seinen künstlerischen Werdegang. Erstmals werden die Gemälde Corinths mit einer konzentrierten Auswahl von Werken nach-geborener Künstler konfrontiert. Georg Baselitz, Rainer Fetting, Gotthard Graubner und Dieter Krieg, setzen in ihrer Arbeit bewusst oder unbewusst den Weg fort, den Corinth beschritten hat. Innerhalb der DDR-Kunst fungierte er für Hartwig Ebersbach, Sighard Gille, Bernhard Heisig, Willi Sitte und Norbert Tadeusz als »Leitfigur und Pate«. Diese Verortung hat der Leipziger Station einen besonderen Schwerpunkt verliehen, während Regensburg die Verbindung zu Anselm Kiefer, Markus Lüpertz, Sigmar Polke und der expressiven Figuration in der eigenen Sammlung sucht.
Unwirklichkeit üben, das Höchste! Malerei als Abenteuer - so lautete die Maxime von Lovis Corinth (1858–1925). Er gilt heute als eine zentrale Figur der modernen Malerei. Thematisch kreist das Werk des in Ostpreußen geborenen Malers und Graphikers um die ewigen Existenzfragen des Menschen, um Eros und Tod, Gewalt und Leidenschaft. In ständiger Auseinander-setzung mit Meisterwerken europäischer Malerei des 18./19. Jahrhunderts entwickelte Corinth ein spannungsvolles Themenspektrum: Es reicht von der dionysischen Antike zur christlichen Leidensgeschichte, vom intimen Genrebild bis zur subjektiven Land-schaftsimpression. Stilistisch ist sein Oeuvre vielfältig und entzieht sich jeder eindeutigen Zuordnung. Akademischen Anfängen folgt die Rezeption und Variation des französischen Impressionismus, zu dessen deutschem Dreigestirn er mit Liebermann und Slevogt zählte. Schließlich mündet sein Schaffen in expressiven Werken der letzten Lebensjahre. Als künstlerischer Grenzgänger wurde Corinth so, neben Oskar Kokoschka und Max Beckmann, zum großen Einzelgänger der figurativen Moderne im frühen 20. Jahrhundert, und zum vielfältigen Impulsgeber für Künstler bis in die Gegenwart.
Lovis Corinth und die Geburt der Moderne ist eine Kooperation des Musée d'Orsay Paris, des Museums der bildenden Künste Leipzig und des Kunstforum Ostdeutsche Galerie Regensburg unter Schirmherschaft von Angela Merkel und Nicolas Sarkozy.
► Datenkrake Google: Diese Firma kennt Sie besser, als Sie denken! Neuerscheinung: „Das Google Imperium“. Murmann Verlag, Hamburg 2008, 278 S.
Autor Lars Reppesgaard ruft die Leser auf, nicht Internet-Abstinenz oder gar Technologiefeindlichkeit, sondern mehr Technologiebewusstsein zu ent-wickeln.
Verteilt eure Daten auf mehrere Suchmaschinen, so dass es dem Riesenindex Google, diesem größten Datenfresser der Welt, schwergemacht wird, bis in intimste Details ein Persönlichkeitsprofil von euch zu erstellen!
"Unsere Suchgewohnheiten ändern, damit Google nicht zu viel über uns weiß!" Das ist die Botschaft, die der Autor in seinem hervorragend recherchierten Buch über Google lanciert, das Unternehmen, welches in zehn Jahren bis heute zum Hauptlieferanten für den Rohstoff „Datenquelle Internet“ avancierte.
Der Autor will das Datenschutzbewusstsein bei den Nutzern wachrufen: „Internetnutzer müssen lernen, ihre Privatsphäre in der digitalen Welt selbst aktiv zu managen. Sie müssen entscheiden können, wann sie anonym bleiben wollen, und wann sie identifiziert werden möchten. Und sie müssen einschätzen können, wie und bei welcher Aktion dies zutrifft.“ Dem sorglosen Internet-Surfer wird anschaulich vor Augen geführt, was es bedeutet: "Von Google ist keine Information zu haben, ohne dem Unternehmen Informationen über mich preiszugeben." Anwendungen die Google bereitstellt, sind zwar kostenlos, umsonst gibt es sie aber nicht: „Der Preis, den wir für die Nutzung bezahlen, sind die Daten, die von jedem Nutzer bei Google gesammelt werden“. Nichts wird vergessen! Das gilt für jeden Begriff, den wir in das Suchfeld der Google-Website eintippen. Grundsätzlich gilt das Motto, das der Autor mit einer Reihe unheimlicher Beispiele belegt: "Wer sucht, wird gefunden. Jeder Nutzer ist auffindbar, erst recht, wenn er seinen eigenen Namen 'googelt' und nach seiner Rezeption fahndet." Jeder Begriff, der in das Suchfeld bei Google eingetippt wird, wird im riesigen Rechner-park aufbewahrt - zusammen mit der Information, von wo die Anfrage kam.
Alternative Suchmaschinen auszuprobieren sei auch ein inhaltlicher Gewinn, weil man Perspektiven erweitert. „Meta-Suchmaschinen wie Ixquick und Metacrawler fassen die Suchergebnisse mehrerer Suchmaschinen zusammen und senden die Anfrage auch an kleine Spezialsuche-Anbieter, die in einigen Fachgebieten Google überlegen sind. Es lohnt sich, sie auszuprobieren, auch wenn Anfragen an eine Meta-Suchmaschine meist etwas langsamer beantwortet werden."
Zukunftsweisende Trends Leider wird in diesem Buch nicht deutlich genug auf zwei zukunftsweisende Trends im Suchmaschinenbereich eingegangen: die Verfeinerung der sogenannten semantischen Suche (anstelle von Einzelbegriffen werden verknüpfte Fragen beantwortet) und die Datenerhebung nach dem dezentralen Prinzip.
Bisher gibt es keinen Hinweis darauf, dass Google seine eigenen Datenschutzricht-linien verletzte. Erst im Juli 2008 habe die Google-Managerin Marissa Mayer dieses Versprechen mit den Worten erneuert „Vertrauen ist die Basis für alles, was wir tun“. Aber ein Versprechen reicht nicht aus für das, was auf dem Spiel steht (möglicher Missbrauch durch Regierungen, Arbeitgeber, Versicherungen, Detekteien, Spione jeglicher krimineller Interessen...). Letztendlich sei Vertrauen die Ressource, die bei Google am wenigsten gesichert ist.
►Georg-Büchner-Preis 2008 für Josef Winkler Darmstadt, 01. November 2008
Der österreichische Schriftsteller Josef Winkler erhält den Georg-Büchner-Preis 2008. Das teilt die Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung in Darmstadt mit. Winkler werde mit der wichtigsten deutschen Literaturauszeichnung geehrt, weil er «auf die Katastrophen seiner katholischen Dorfkindheit mit Büchern reagiert, deren obsessive Dringlichkeit einzigartig ist», heisst es in der Begründung der Akademie.
Der Büchner-Preis ist die bisher grösste Anerkennung für den Bauernsohn (*1953) aus Kamering, der schreibend versucht, der Provinzialität und dem Katholizismus seines Dorfes zu entkommen. (foto: diepresse.com)
Mit mehreren Auszeichnungen wurde schon bisher seine literarische Karriere begleitet. Vom Verlegerpreis des Ingeborg-Bachmann-Wettbewerbs 1979 bis zum renommierten spanischen Premio Lateral 2005 reicht die Palette der Würdigungen. Sein eigenes Aufwachsen habe ihm «einen ungeheuerlichen Stoff gegeben», meint Winkler heute. Der schmerzhafte Abnabelungsprozess zieht sich durch sein Werk, das auch in fernen Weltgegenden auf ähnliche Strukturen und Traditionen wie in der Heimat stösst.
► Ausstellung im Lenbachhaus: "Kandinsky - Absolut.Abstrakt" München, 25.10.08 - 22.02.09 +++ verlängert bis 08.03.2009 +++
Das Lenbachhaus, u.a. bekannt durch das Vermächtnis der umfangreichen Sammlung des "Blauen Reiter" von Gabriele Münter, zeigt in Kooperation mit dem Pariser Centre Pompidou und dem New Yorker Guggenheim Museum zusammengetragenen Bilder, und damit seit 30 Jahren erstmals die gemeinsame Präsentation des prägenden Hauptwerks Kandinskys, vom Durchbruch in Deutschland bis zum Pariser Spätwerk des Künstlers.
Romantische Landschaft, 1911 Öl auf Leinwand, 94,3 x 129 cm
Begleitend zur unterirdischen Schau im Kunstbau zeigt das historische Lenbachhaus das druckgrafische Werk von Wassily Kandinsky, das mit dieser Ausstellung erst-malig seit der Präsentation anlässlich des 100. Geburtstags des Künstlers im Jahr 1966 vollständig gezeigt wird. Für Kandinsky gab es keinen Wesensunterschied zwischen Malerei und Grafik, er widmete sich in allen Medien mit gleicher Intensität seinem Ziel „Über das Geistige in der Kunst“ (Biografie ►) zum Ausdruck zu bringen.
Die Ausstellung ist bis Februar 2009 München zu sehen, ab April wandert die Schau nach Paris, im September geht es weiter nach New York. Auch wer bisher glaubte, Kandinsky zu kennen, dürfte beim Anblick überwältigt sein. Ein Farbenfeuerwerk leuchtet an den grauen Betonwänden des unterirdischen Kunstbaus des Münchner Lenbachhauses. Das bunte Universum des russischen Abstraktions-Revolutionärs Wassily Kandinsky (1866 Moskau -1944 Paris) wird dort in einem internationalen Projekt der Superlative präsentiert.
Im Kunstbau
Foto: Städtische Galerie im Lenbachhaus, München
Etwa 90 großformatige Bilder hängen in dem langgestreckten Raum über dem U-Bahntunnel, auf die kleinen Formate des Frühwerks hat man verzichtet. "Die absoluten Meisterwerke Kandinskys sind dabei", sagte die Kuratorin Annegret Hoberg. Einmalig wird das Projekt durch rund 40 hochkarätige Leihgaben anderer Museen, etwa aus Moskau, Nishni Novgorod, New York, Washington, Philadelphia, Basel, etc.
Wer sich angesichts der umfassenden und klar strukturierten Werk-Präsentation mit anschaulich aufbereiteten Bildanalysen, aus Kandinskys Leben und seiner Zeit im Umfeld der beiden Weltkriege, der russischen Oktoberrevolution, seines Bauhaus-Wirkens, Emigration und Arbeiten im besetzten Frankreich, auch anhand der Audio-Guides zuwenden möchte, sollte mit einer erfüllten Besichtigungsdauer von etwa drei Stunden rechnen. Daneben werden ein umfangreiches Vortrags- und musikalisches Begleitprogramm, sowie Gruppen- und MVH-Führungen in Zusammenarbeit mit lokalen Hochschulen und Kultureinrichtungen angeboten (siehe Link Lenbachhaus unten).
Kandinsky kam mit 30 Jahren als fertiger Jurist (Dissertation über den Mindestlohn) nach Deutschland und studierte in München Malerei. Er gründete 1911 mit Franz Marc, Alexej von Jawlensky und August Macke die Künstlervereinigung "Der blaue Reiter".
► Das Lenbachhaus erwartet ab Samstag einen Ansturm von 400 000 Besuchern und hat sich gerüstet. Auf dem Königsplatz werden die Tickets in Pavillons verkauft. Der Eingang wurde von der altersschwachen Freitreppe weg in den Garten verlegt. Ab Frühjahr 2009 wird das Haus für 3 Jahre geschlossen und vom Stararchitekten Norman Foster für eine große Schau des Blauen Reiters um- und angebaut.
► - zuhören hinschauen - Autorenlesung: "Kopfkino trifft Kiesewetter " Ulmer Stadthaus-Kabinett im 2.OG,Dienstag, 28. Oktober 2008, 19.30 Uhr.
Fee Katrin Kanzler (27) und Kai Wiegandt (29) - zwei Literaturpreisträger der Stadt Ulm (und mehrfach ausgezeichnet, u.a. - sie mit Stipendien des Klagenfurter Autoren-treffens - er von der Yale University und der Jürgen-Ponto-Stiftung) lesen am Dienstag aus ihren Werken: ihrem Roman "Kopfkino" - und seinem Prosatext "Kiesewetter".
Beide in Ulm aufgewachsen, studierten Philosophie und Anglistik, - er außerdem Germanistik (und lehrt englische Literatur in Berlin). Kopfkino: "Ein Bilderreigen aus dem Leben von Sonderlingen der Jetztzeit, gepaart mit Kindheitserinnerungen. Eine Geschichte, die sich durch eine selbstbewusst eigene Stimme und die unverwechselbar eigene Sprach-melodie auszeichnet", so die Jury. Er wurde für seine reportageähnliche Milieustudie „Kelemer" aus dem Leben eines ungarischen Dorfes ausgezeichnet, und liest nun aus seinem Prosatext "Kiesewetter".
Zum Abschluss der 60. Frankfurter Buchmesse, der weltgrößten Bücherschau, hat der Börsenverein des Deutschen Buchhandels seinen Friedenspreis in der Paulskirche an den Maler und Bildhauer Anselm Kiefer verliehen. Damit erhält zum ersten Mal ein bildender Künstler die renommierte Kulturauszeichnung. In seiner Begründung hatte der Stiftungsrat erklärt, der in Frankreich lebende 63-jährige Kiefer konfrontiere seine Zeit „mit der störenden moralischen Botschaft vom Ruinösen und Vergänglichen. Anselm Kiefer erschien im richtigen Moment, um das Diktat der unverbindlichen Ungegenständlichkeit der Nachkriegszeit zu überwinden.“ Im Zentrum stehe bei Kiefer „eine von Vergangenheit zerfressene, zerstörte Gegenwart, die mit äußerst verknappter Rhetorik, mit Sprachlosigkeit präsentiert wird“.
Der 1945 in Donaueschingen geborene Anselm Kiefer ist in hohem Maß ein lesender, ein reflektierender Künstler. Ohne die Lektürespuren der Philosophen, etwa Heideggers und der Dichter wie Ingeborg Bachmann und Paul Celan ist sein Werk nicht zu denken. Kiefers Beziehung zum Frieden ist keine plakative, sie besteht nicht in einer in schlichten Worten geäußerten Distanzierung von der kriegerischen Vergangenheit; oberflächliche Völkerverständigungsrhetorik ist von ihm nicht zu erwarten.
(foto: dpa)
Der Deutschen Verschüttungen zur Stunde Null
In seiner Dankesrede erinnerte er an die für seine Entwicklung wichtigen historischen Reden - vor mehr als vierzig Jahren gehalten in der Paulskirche - wie die mit zerbrechlicher Stimme von Nelly Sachs (1965), die von Ernst Bloch (1967) und jener mit markanter Sprache vorgetragenen von Martin Buber (1953). „Nach dem Zusammenfall der beiden deutschen Staaten kam es zur Wiederholung des Zu-schüttens, des Verstopfens von leerem Raum: wieder eine Stunde Null für alles, was sich vierzig Jahre im anderen Teil Deutschlands ereignet hatte“, sagte Kiefer.
Das Deutsche Fernsehen blendete sich während dieser Rede von Anselm Kiefer aus. Der Presseclub-Zeitplan war für die ARD kulturell wichtiger. Jede Sport- oder Küchen-Moderation hätte an dieser Stelle überziehen dürfen. Soviel zur aktuellen Qualitäts-diskussion und Kultur des deutschen Fernsehens.
Aus seinem bildnerischen Schaffen: Mythenbeschwörungen, Nibelungisches und Hermannsschlacht, Runen, und schließlich, vielleicht vom Genius Loci der Provence (Kiefers Wohnort in den Cevennen über lange Jahre) herausgefordert, das Beschäftigen mit der Kabbala, der jüdischen Geheimlehre, die in der Provence des Mittelalters ihre hohe Blüte erlebt hatte. In die Malerei drängen sich so unvermittelt wie die Mythen die Materialien und Spuren: angesengtes Stroh, Blei. Vorhergegangen waren Formen der Aktionskunst, „Besetzungen“ genannt, die, wie das „Unternehmen Seelöwe“, den Zweiten Weltkrieg zum Gegenstand hatten. Wie stark sich Kiefer mit Literatur und Poesie auseinandersetzt, führen nicht nur die Installationen vor, die unentwegt auf große Texte anspielen. Er hat das Buch selbst, die Form des Buches, zu einem entscheidenden Ausdrucksträger gemacht. Gegen den Defätismus, der Buch und Lesen eine Zukunft abzusprechen wagt, erscheinen seine monumentalen Folianten aus Blei als Schutzschilde.
Permanente Mahnung gegen kollektives Verdrängen jeweils individueller Geschichte: Just die anstehende und teils schmerzhafte Erinnerungsarbeit, vor der Teile seiner Generation und die seiner Väter und Großväter fliehen wollten, machte Anselm Kiefer zu seiner Sache. Blei hat unter den Metallen, die schon den Alten bekannt waren, das höchste spezifische Gewicht. Kratzt man daran, so zeigt es einen bleichen Glanz, der aber sofort wieder oxidiert und sich mit einer unansehnlichen Haut überzieht. Der Mythos vom Saturn und vom melancholischen Künstler ist zum neuen, unmittel-baren Leben erweckt; und wenn es einen Gott gibt, dem Kiefer traut, dann wird es dieser entthronte sein, der nur mehr die Vergangenheit beherrschende und bebrütende Saturn.
Mit dem Kulturpreis des Deutschen Buchhandels wird seit 1950 eine Persönlichkeit aus dem In- oder Ausland geehrt, die zur Verwirklichung des Friedensgedankens beigetragen hat. Erster Preisträger war der Architekt Max Taut. Später erhielten unter anderen Albert Schweitzer, Theodor Heuss, Ernst Bloch, Martin Buber, Nelly Sachs, Max Frisch, Astrid Lindgren, Vaclav Havel, Jürgen Habermas und Orhan Pamuk den Preis. In 2007 bekam die Auszeichnung der israelische Historiker Saul Friedländer.
► Spektakuläre Ausstellung: "Picasso und die Meister" Paris 08.10.2008: Erstmals arbeiten drei der größten Pariser Museen zusammen, um eine der bedeutendsten Picasso-Ausstellungen in Frankreich zu zeigen. Unter dem Titel "Picasso und die Meister" stellen in einer konzertierten Aktion der Louvre, das Grand Palais und das Musée d'Orsay ab 8. Oktober bis 2. Februar 2009 mehr als 250 Werke aus, darunter rund 74 Gemälde und Zeichnungen klassischer Meister, die Picasso inspiriert haben.
Pablo Picasso wurde am 25. Oktober 1881 in Malaga geboren und ist am 8. April 1973 in Mougins bei Cannes (Frankreich) gestorben. "Für mich gibt es in der Kunst weder eine Vergangenheit noch eine Zukunft: Die Kunst der Griechen, der Ägypter, der großen Maler, die zu anderen Zeiten gelebt haben, ist keine Kunst der Vergangenheit. Vielleicht ist sie heute lebendiger denn je", erklärte Picasso 1923. Sein ganzes Leben lang hat sich der Künstler nur von einem Prinzip leiten lassen: Das zu malen, was ihn interessiert. (foto: Réunion des Musées Nationaux)
Sie gehört zu den teuersten und spektakulärsten Ausstellungen der letzten Jahrzehnte. Das Pariser Grand Palais hat nicht nur die bedeutendsten Werke des Spaniers vereint, sondern auch Meisterwerke seiner zahlreichen "Vorbilder". Zu denen gehören unter anderem Rembrandt, Tizian, El Greco, Goya, Ingres, Velázquez, Zurbarán, Manet, Cézanne und Renoir. Die 220 Werke, von denen gleichzeitig ein Teil im Louvre und im Musée d'Orsay zu sehen sind, sind Schlüsselwerke aus den großen Museen der Welt. "Das ist so als hätte jedes Museum uns seine Mona Lisa geliehen", sagte Anne Baldessari, Kuratorin der Ausstellung und Leiterin des Pariser Picasso Museums. "Diese Ausstellung ist ein Wunder. In der aktuellen wirtschaftlichen Situation und bei all diesen internationalen Hemmnissen ist sie eigentlich unmöglich. Aber die Bilder sind da. Man muss das genießen. Herkommen und sich der Kunst hingeben. Es ist einfach bewegend!" Der Wert der ausgestellten Werke, die bis zum 2. Februar gezeigt werden, wird auf mehr als 2 Milliarden Euro geschätzt.
"Picasso liebte alle Maler. Er konnte stundenlang vor einem Bild stehen und es betrachten. Er hatte keine Vorurteile", erklärte die Kuratorin. Dies erklärt auch die erstaunliche Anzahl seiner Vorbilder, die aus ganz unterschiedlichen Epochen stammen und verschiedensten Stilrichtungen angehören. Und so sind seine Bezüge und Inspirationsquellen mehr als nur zahlreich: Seine "La Coiffure" (Die Frisur) aus dem Jahr 1906, die eine junge Frau bei ihrer Toilette abbildet, zeigt Ähnlichkeiten mit dem gleichnamigen Gemälde von Pierre Auguste Renoir, das zwischen 1900 und 1901 entstanden ist. Nicht nur der Titel, auch die Bildkomposition stellt eindeutige Bezüge zu dem Werk des Impressionisten dar. Picasso entdeckte Renoir, ebenso wie Paul Cézanne, Paul Gauguin und Edouard Manet, als er Paris erstmals 1901 besuchte. So wird Picassos "Blaue Phase" zwischen 1901 und 1905 auf den Einfluss von Manet zurückgeführt, aber auch auf den von El Greco, der in einer herrlichen Gegenüber-stellung des Greco-Gemäldes "Die Heimsuchung Mariä" verdeutlicht wird.
Die Ausstellung ist nach Genres gegliedert. Bei den Porträts, unter anderem Picassos magische "Fernande mit schwarzer Mantilla", Goyas "Die Gräfin von Carpio" und Manets "Lola von Valence" fällt die ähnliche Kopfhaltung der Frauen und der karge Realismus auf. Sehr schön sind auch die Gegenüberstellung der Selbstbildnisse Picassos und seiner großen Meister, wobei sich in diesem Fall die Ähnlichkeit nur auf das Genre beschränkt und als gelungene Einführung in die Ausstellung dient. (Réunion des Musées Nationaux, Musée national Picasso, Musée du Louvre, Musée d’Orsay, afp, dpa, art-net, ard, faz).
Aktuelle Rezensionen, kritische Betrachtungen der Ausstellung (Oktober 2008):
►InfoJanuar 2009: Galeries nationales du Grand Palais ►Ouverture exceptionnelle pour la fin de l’exposition, 24h/24h L’exposition est un grand succès ! Pour satisfaire la demande de nombreux visiteurs, la Rmn clôt cet événement par une ouverture exceptionnelle durant quatre jours et trois nuits 24/24h du vendredi 30 janvier 9h au lundi 2 février 20h (réservation conseillée). Bonne visite ! (Plein tarif : 12 € - Tarif réduit : 8 €)
► Musée du Louvre, Paris ( ww.louvre.fr/llv/pratique/ ) Öffnungszeiten ... bis 02.02.09 / 09 h - 18 h , mittwochs und freitags bis 22 h, Geschlossen ....... dienstags, sowie 01.01., 01.05.,15.08., 25.12.
► Musée d'Orsay, Paris ( www.musee-orsay.fr/de/empfang.html ) Öffnungszeiten..... bis 02.02.09 / 09 h - 18 h, donnerstags bis 21 h, Geschlossen ....... montags, sowie 01.01., 01.05., 11.11., 25.12.
► Grand Palais, Paris ( Galeries nationales du Grand Palais ) Öffnungszeiten..... bis 02.02.09 / 09 h - 22 h, donnerstags bis 20 h, Abweichend verkürzt bis 18 h jeweils am 24.12 u. 31.12.08, in Schulferien verlängerte Öffnung bis 23 h täglich: 25.10.08 - 05.11.08 und 07.11.08 - 10.11.08 sowie 20.12.08 - 04.01.09. Geschlossen....... dienstags, sowie am 25.12.
► Brennpunkt Georgien: EU sieht Anzeichen für russischen Rückzug? Tiflis, 06.10.2008:
Die EU-Beobachter in Georgien sehen Anzeichen dafür, dass sich die russischen Truppen wie vereinbart aus den Pufferzonen der separatistischen Regionen in Südossetien und Abchasien zurückziehen. Moskau will seine Truppen anscheinend aber nicht auf die Linien vor Beginn der Kampfhandlungen zurückziehen.
Die eigenmächtige russische Invasion und Zerstörung von Georgiens Infrastruktur und Transportwegen, von Medwedjew und Putin als "Stabilisierung" semantisch verklärt, weist zunehmend Ähnlichkeiten mit dem bekannten Muster vom postkolonialen Ausbluten des afrikanischen Kontinents auf: Strategischen Anfang bildet die Anzettelung und Verstärkung der politischen Destabilisierung in Einzelländern mit Zündeleien in separatistischen Unruheherden in der interessierenden Region bis zu bürgerkriegsähnlichen Zuständen. Danach folgt das angeblich militärisch erforderliche Eingreifen einer oder mehrerer okkupierenden Großmächte als "Rettung" und in der Folge Teilzonenbildung mit "gestärkten" Marionettenregierungen; Verleumdung der Zonen, die nicht dem eigenen Einfluss unterstehen. Einhergehend finanzielles und administratives "Unterstützen und Investieren" in den erkämpften Einflussbereichen zur Machtausweitung eigener strategischer Wirtschaftspositionen. Wie lange wird sich die Welt von den Geheim-diensten blenden und mit neuen Freund-/Feindbildern gängeln lassen?
► Ausstellung im Stadthaus Ulm: "Normann Seibold. Malerei" Ulm, 28.09. bis 23.11.2008 (Finissage 23.11. - 17:00h)
„Outsider Art“ ist in der Kunstgeschichte seit der Art Brut zu einer festen Größe geworden. Sie ist Ausdruck individueller, zeitgenössischer Weltbilder und unabhängig von den Gesetzen des Kunstmarkts. Mit dem Samariterstift Grafeneck will das Ulmer Stadthaus den Schöpfern dieser Kunst in den kommenden Jahren besondere Aufmerksamkeit widmen, ihre Werke der Öffentlichkeit zugänglich machen und so auch "Verständnis, Empathie, Toleranz und Solidarität fördern".... "Normann Seibolds Bilder zeugen von einem unbändigen Gestaltungswillen, fügen Harmoniebedürfnis und pure Energie aufs Dichteste zusammen. Seine fast skulpturalen, gewaltigen und farblich 'schönen' Arbeiten beeindrucken tief." Normann Seibold wurde 1968 geboren und studierte in Pforzheim Gestaltung und in Nürtingen Kunsttherapie. Von 1993 bis 1999 war er Student, dann Meisterschüler von Prof. Max Kaminski an der Kunstakademie Karlsruhe. Seine Erkrankung fiel mit dem Ende seines Kunststudiums zusammen, das er mit einem Diplom abschloss. Im Stadthaus ist Normann Seibolds erste Einzelausstellung zu sehen. ► Stadthaus aktuell:www.stadthaus.ulm.de/stadthaus/aktuell.52255.htm
...bis 1998 kein Ende des öffentlichen Schweigens, Verdrängen des Gedenkens zur Ulmer "NS-Euthanasie" in die Kirchen und überschaubare VH-Vorträge: ...keine solidarische Erinnerung zum Ulmer Anteil an der Todes-Logistik von Grafeneck ( "Euthanasie"-Gedenkstätte) der einst von Berliner NS-Behörden gesteuerten »Aktion T4« (Tiergartenstr. 4), mit höchster Entscheidungsbefugnis des Ulmer Amts-arztes (Dr.Eduard Schefold), hochrangiges Polizeipersonal in Grafeneck, Stuttgart und Berlin rekrutiert aus Oberbalzheim (Laupheim), bzw. Steinheim (Heidenheim), mit der Anstalt »Oberer Riedhof« im Ulm, (später: Landesfürsorgeheim Wiblingen-Tannenhof. Gelände erworben durch »Ratiopharm Logistik«, Donautal), den 48 Heimen und Anstalten in Bayern, Baden, Württemberg-Hohenzollern, Hessen die mindestens 10.680 Opfer* zur Tötung nach Grafeneck - insbesondere deren Asche-Urnen über Kuriere - zur Verschleierung in Postämtern aufgegeben, überwiegend in Ulm, teilweise in Stuttgart und an anderen unverfänglichen Orten - überstellen ließen.
*) tatsächliche Gesamtzahl für die T4-Aktion geschätzt auf 200.000 Opfer der Tötungseinrichtungen: Grafeneck, Brandenburg, Bernburg, Hartheim bei Linz, Pirna-Sonnenstein und Hadamar (bei Limburg - ersetzte ab 1941 Grafeneck). Hinzuzurechnen sind die noch ungesicherten Zahlen der Zwangssterilisierten, und oft in Folge durch die NS-Täuschungstransporte in "Zwischenanstalten" verstorbenen Menschen "lebensunwerten Lebens".
..."Keine Erwähnung zur Bedeutung des Ortes Grafeneck und der Grauen Busse, die NS-Erprobungsprojekte für alle folgenden NS-KZ-Organisationen, kein aktuelles, öffentliches Gedenken, keine Betroffenheit, keine Bemerkung des Bedauerns zur damaligen Willfährigkeit unserer Mitbürger war von den Veranstaltern zu hören oder zu lesen - nur peinliches Ausweichen, und im 4-Augengespräch des Kurators Begründung der absichtsvollen Geschichtsausblendung (...man könne sich "das Thema wegen des anzunehmenden Vergessens und Aussterbens dieser Ulmer Familien ersparen".). Kein Erinnern für demokratische Wachsamkeit - gegen das einst von Deutschen an Deutschen, an allen Europäern verübte industrialisierte Morden, barbarisches Grauen.
Kultur in Ulm - und späte mangelhafte Aufklärung zur NS-"Euthanasie". Die naheliegende Erinnerung der Taten, der Opfer, Zeugen und Zauderer, der Retter im Verborgenen, die Aufklärung der Nichtwisser, Besserwisser und Schlußstrichzieher, und Vergessen-Macher ist anlässlich der Ausstellung des Grafenecker Künstlers versäumt, und laut dem Ulmer Stadthaus-Kurator absichtsvoll vermieden, worden. Die fehlende Erinnerungs-funktion mit Ortsverweis - einfach nichts verstanden? (z.B.: ein öffentlich ausgewiesener Gedenkort der Stadt zum «Riedhof», eine Distanzierung und Klärung der Ulmer Kirchen zum unsäglichen «Grimmelfinger Gebet», fehlen noch immer. Die aktiv am Aufbau der Tötungsanstalt Grafeneck beteiligte Transportfirma Noerpel arbeitet heute im Donautal in der Branche weiter - und enthält sich jeder Stellungnahme. Die Ulmer Stadthausleitung mit professionellem Projekt-Team ist angeblich ohne Einfluss auf Form und Inhalt der Veranstaltungen).
Es gibt einen unscheinbaren Riedhof-Gedenkort in Ulm, in Form einer Firmen-Tafel mit Steinquader - von der Öffentlichkeit nicht einsehbar - Beschriftung an der Innenseite in der Toreinfahrt im Hof des heutigen "Logistikzentrum Ratiopharm", das auf dem Gelände des 1998 abgebrochenen Ulmer Riedhofs mit dieser Auflage der Stadt in 2004 errichtet wurde, abseits im heutigen Industriegebiet (Ulm-Donautal).
Die Schrift ist durch Spiegelungen des Metallträgers kaum lesbar. Wo Truckerfahrer weit über der Denkmalshöhe sich bei der Ausfahrt auf die Straße konzentrieren, werden selbst diese Menschen wenig davon erkennen können:
Von der Firma Merckle errichtete Gedenktafel mit Inschrift:
Oberer Riedhof An dieser Stelle stand bis zum Abbruch 1998 der Obere Riedhof.
Er wurde 1893 errichtet als Armenbeschäftigungs- und Bewahranstalt.
58 der hier ansässigen Behinderten fanden 1940 als Opfer der NS-Euthanasie-Aktionen in Grafeneck den Tod durch Gas.
Wir gedenken der Opfer. Wir werden sie nicht vergessen.
Errichtet zu einem Zeitpunkt (Sept.2004), an dem die nicht mehr zu befragenden Zeit-zeugen, Täter und direkte Angehörige verstorben, deren Gräber schon aufgelassen sind. Die damals 30 Zwangssterilisierten des Riedhofes bleiben hier unerwähnt.
Akten zur Verortung des Riedhofs wurden zwar im Bombenkrieg vernichtet, doch es ließen sich aus Nebenarchiv-Aufzeichnungen die Zusammenhänge in den Bundes- und seit 1990 auch den zugänglichen ehemaligen DDR-Archiven - nur leider sehr zögerlich - herstellen. Das Trauern muss von den traumatisierten, stigmatisierten, mindestens 500 Familien und deren Nachfahren aus dem Ulmer Bezirk des ehemaligen Landeswohlfahrtsverbandes Süd-württemberg im Anonymen, kann nicht auf privatem Industriegelände stattfinden.
Heutige Ulmer Repräsentanten wollen mit der Erinnerung und einen Gedenkort für die Grauen Busse, dem industrialisierten Morden in Grafeneck und anderen Orten der NS-"Euthanasie" 1939-1945 nichts wirklich zu tun haben.
Das Verdrängen eines wesentlichen Anteils deutscher Geschichtsverfehlung in allen gesellschaftlichen Lagern geht weiter. In Konsequenz pflegt man voreilig am Ulmer Dokumentationszentrum die Illusion, man habe "schon seitJahrzehntender NS-Geschichtegedacht". Trifft dies auf neuere Erkenntnisse zu? Was hat dies im öffentlichen Bewusstsein, an den konfessionellen Aufarbeitungen bewirkt? Ein Verkennen der Erinnerungsfunktion? - Bei gegenwärtig bundesweitem Bekenntnis des Verdrängens, und ohne Kenntnis der erst seit 1991 bis 1998 aufgearbeiteten und personifizierbaren NS-Details, wie 2001 - 2005 öffentlich bekannt gemachten Prozessverläufe, konkreten Zeugenaussagen in Ulmer, Münsinger und Tübinger Prozessen des Nachkriegs-Deutschland (s.u. Literaturliste)? So kann von Geschichtsbewusstsein einer breiteren Bevölkerungsbasis eher keine Rede sein.
Wo stehen die Mahnmale für das Gedenken an Ulmer NS-Schandtaten, die nicht dem KZ Oberer Kuhberg, sondern den Ulmer Amtsstuben ( z.B.verantwortlicher Ulmer Amtsarzt Dr. Eduard Schefold) und Anstalten der NS-Zeit zuzurechnen sind? Kann heute die weitergehende Verleugnung von Verantwortung gegenüber der eigenen Geschichte - auch mangels Zivilcourage - überraschen? Das simple Vergesslichkeitskalkül geht auf, blind vor drohenden gesellschaftlichen Folgen. Da steht der Ulmer Kurator in einer Reihe mit den Unverbesserlichen (zufällig aufgegriffene Antworten in der Stadt: "bei 500 nachgewiesenen Ulmer Fällen?.., deren Angehörige sind meist tot - das interessiert niemanden mehr", ..."sie haben doch nichts verstanden...", "die dort Untergebrachten waren Zigeuner, Landstreicher, Krüppel, gewalttätige Alkoholiker, Verbrecher, also waren sie zurecht dort," ... "mit dem Rest hatten die Ulmer nichts zu tun", ... "Mord und Sterilisation? - Des woret koine Ulmer, des send Älbler gwäa!").
Hintergrund: "medizinische Gutachter" als Zeitzeugen:
Die im Dritten Reich praktizierte sogenannte "Euthanasie" geht auf die schon in den 1920er - Jahren entwickelte Idee einer "Rassenhygiene" zurück und steht im Zusammenhang mit dem in der nationalsozialistischen Ideologie festgelegten Endziel einer "Vernichtung lebensunwerten Lebens". Klarzustellen ist hierbei, dass es sich um einen verschleiernden Euphemismus für die geplante und systematische Ermordung von "Erb- und Geisteskranken, Behinderten und sozial oder rassisch Unerwünschten" handelte und nicht um Euthanasie im Sinne einer vom Patienten gewünschten Sterbehilfe bei einer unheilbaren Krankheit. Die Entscheidungen dazu fällten nach Aktenlage zu "Gutachtern" bestimmte - "von Amts wegen" tätige Ärzte.
► » Laufet schnell weg, in Wald, de graue Bus' kommat! Des kloine Babettle* hant se neigschubst, die konnt' sich nit meh wehra!« Gammertingen / Mariaberg / Stuttgart / Oberurbach / Ulm, 30.09.2008
Diese fast täglich wiederholten, traumatischen Rezitate bis zum Lebensende einer 62-jährig in 1988 verstorbenen [einst auf der Transportliste für Grafeneck vorgesehenen Heimbewohnerin in Mariaberg], meiner behinderten Tante Lore, (geb.11.05.1926 in Reutlingen) klingen mir noch heute in den Ohren! Sie wurde gerettet, dank der frühen Nachricht der Fürsorgerin beim Stuttgarter Innenministerium (1940:Frau Lebherz), die den damaligen Amtsarzt des Innenministeriums (Dr. Mauthe) bei seinen Anstalts-kontrollbesuchen mit den Todeslisten begleitete, ungeachtet der Gefahr für ihr eigenes Leben - und dank der besorgten Mariaberger Heimleitung. [ *) Anm. zu "Babettle", Lores Freundin Babette Horn, geb. 21.03.1895 in Finsterlohr (Creglingen); am 13.12.1940 "verlegt" und vom T4-Personal ermordet in der Gas-kammer von Grafeneck.] Nachdem eine Heim-Delegation von Mariaberg im September 1940 auf dem Verhand-lungsweg beim Stuttgarter Innenministerium wenigstens 50% (aber nicht alle, wie erhofft) von den "Verlegungslisten" streichen lassen konnte, veranlasste der Anstalts-leiter (Inspektor Kraft) am Tag des ersten Erscheinens der »Grauen Busse« das Heim-personal zum individuellen Verstecken der verbleibenden Pfleglinge. Das geschah u.a. hinter großen Grabsteinen im Mariaberger Kloster-Friedhof, im Wald und in angrenzenden Feldern - gedacht um den Zurückgehaltenen den Anblick des Abtransportes der Freunde zu ersparen, beim Auftauchen der »Grauen Busse«* am 12.10. und 13.12.1940 im Mariaberger Anstaltsgelände.
Die Bauern der Umgebung sahen und rochen den ununterbrochenen Krematoriums-rauch von Grafeneck. Die Kinder wussten um das Fahrtziel und dessen tödliche Bedeutung anhand der zurückgelieferten Kleidung der ermordeten Heimbewohner, und die überlebenden Kinder wurden aus ihren Verstecken heraus ungewollte Augen-zeugen des rohen Vorgehens des NS-Transportpersonals der »Grauen Busse«, wie die obigen Zitate einer damals 14-Jährigen belegen. *) von der ehem. Deutschen Reichspost für Grafeneck mindestens 3 überlassene Reisebusse, umgebaut zu getarnten "Krankentransportern" mit Milchglasscheiben.
Hinweis zum geänderten Link: Originalfotografie 1940, in Grafeneck geparkter "Grauer Bus" mit Besatzung, (Eigentum: Landesarchiv BW).
Das historische Originalbild eines "Grauen Busses" der GEKRAT, d.i. die Tarnung als "Gemeinnützige Krankentransportgesellschaft" der vormals auffällig rot lackierten Busse mit Reichspost-Beschriftung aus 1940 bei einer Arbeitspause in Grafeneck, musste in Respektierung des Presserechts (Horst Hoheisel, Kassel) hier unterbleiben, ist jedoch in Originalgröße im Entwurfsarchiv der Aktionskünstler im Internet freundlicherweise verlinkt und bleibt weiterhin veröffentlicht / erreichbar. hier: www.dasdenkmaldergrauenbusse.de
Was Erinnern bedeutet, haben die Ulmer Repräsentanten und Stadtväter bis heute nur vage erkannt, mangelhaft anerkannt und inakzeptabel behandelt... Die über 65-jährige Erinnerungslücke, verbunden mit der schizophrenen Trennung von Ulmer Umland- und Stadtbewohnern, fordert heutige Fehlentwicklungen geradezu heraus. Was will man den Anhängern extremer NS-Nachfolgeparteien entgegenhalten? Warum suchen sich diese für ihre braunen Umtriebe und Randale wohl "ausgerechnet" Ulm aus?
Zwei »Graue Busse«* mahnen in Berlin, Ravensburg-Weißenau, Friedrichshafen und weiteren geplanten Orten - errichtet von Menschen mit Geschichtsbewusstsein.
► Literatur der Landeszentrale für politische Bildung in Baden-Württemberg (lpb): "Euthanasie" im NS-Staat: Grafeneck im Jahr 1940 Historische Darstellung - Didaktische Impulse - Materialien für den Unterricht In Zusammenarbeit mit dem Oberschulamt Tübingen (mit Originalbelegen)
► Angebot der Gedenkstätte Grafeneck Gedenkstätte und Dokumentationszentrum sind ganzjährig geöffnet. Fortbildungen, Führungen, Seminare nach Anmeldung. Mobile Wanderausstellung und Vorträge auf Anfrage Gruppen können einen Besuchstermin mit Führung auf dem Gelände mit der Geschäftsstelle vereinbaren, Kostenbeitrag 50€ . (ca. 1,5 Stunden). Telefon: + 49 (0)7385 / 966 206 Fax: + 49 (0)7385 / 966 208
► Kirchen in Baden und Württemberg-Hohenzollern während der Weimarer Republik und der NS-Zeit, sowie die verharmlosende Nachkriegs-Justiz in Deutschland stehen im Zwielicht. Medizinhistorisch-ethische Wertung, Zeitzeugen, Verantwortliche - in Prozessen und diverse Vorträge, Literatur, Quellen (i.d.R. mit freundlicher Genehmigung Dr. Walter Wuttke, Ulm):
► Dokumente des Widerstandes, Württembergischer Staatspräsident Eugen Bolz, in: Christentum und Politik, Joachim Köhler (Hrsg.), Sigmaringen 1985. pdf-Auszug: Herbert Aderbauer, Diözesanarchiv Rottenburg.
► Walter Wuttke, Ulm 1997: Redeabdruck mit Quellverzeichnis, Ulmer Freidenker-Blätter Nr.2: "Euthanasie in Ulm", Riedhof Ulm, Herkunft d. Leitung, Personal, Bewohner, Wählerverhalten; Bestandsaufnahme, Selektionskriterien Sterilisationen und T4-Aktion,Tod durch Nahrungsentzug und Medikamente;Verhalten beteiligter Personen, Berufsgruppen; Überführung in das neue Behindertenheim "Tannenhof" in Ulm-Wiblingen [1974]; Freidenker e.V. (Hrsg.), Herstellung: Siegfried Späth, Ulm, Druck: Andere Baustelle - Ulm.
► 16.11.1997, Rede Walter Wuttke im Dokumentationszentrum "Oberer Kuhberg": »Die Ulmer Landesfürsorgeanstalt "Oberer Riedhof" während des National- sozialismus«; Inhalt entspricht einer Kurzfassung von folgendem PDF-file:
► 19.10.1999 VH-Vortrag in Ulm, Walter Wuttke: [pdf - download] Rolle der Inneren Mission, "Euthanasie" und der Ulmer Riedhof von 1940 Zeugen, Prozesse, "Grimmelfinger Gebet", lokale NS-Beziehungen Ulm-Riedhof, Grafeneck, Stuttgart, Quellenverzeichnis Heike Jackler, in: "Der Humanist", Ausgabe Nov.1999 [nach Erstveröffentlichung der Badischen Zeitung 30.09.1998].
Literatur / Buch-Ausgaben:
► Thomas Stöckle, Leiter der Gedenkstätte Grafeneck: "Grafeneck 1940 - Die Euthanasie-Verbrechen in Südwestdeutschland", Silberburg-Verlag 2002 / 2005,Tübingen, ISBN-10: 3-87407-507-9, 2.Aufl. ab 2007: ISBN-13: 978-3-87407-507-7.
► Walter Wuttke: Das "Gesetz zur Verhütung erbkranken Nachwuchses"und die »Euthanasie« in Ulm. In: Gotthold Knecht (Hrsg.), Zeitzeugen aus Demokratie und Diktatur 1930-1950. Bd.2 Blaubeuren 2002, S.119-162 (Blaubeurer Geographische Hefte, Heft 25). [Herausgeber Denkhaus-Verlag.heute 2008: Nürtingen]
► Walter Wuttke: „O diese Menschen“. Das Leben in der Ulmer Anstalt „Oberer Riedhof“ im Nationalsozialismus. Bericht über eine Einrichtung des württembergischen Landesfürsorgeverbandes (Landeswohlfahrtsverband Württemberg-Hohenzollern), Blaubeuren 2005 (Gotthold Knecht, Hrsg. Blaubeurer Geographische Hefte, Heft 28), 200 S. - 12,80 €. ISBN 3-930998-28-9, Denkhaus-Verlag. Die Drucklegung des Buches wurde u. a von der Gedenkstättenförderung des Landes Baden-Württemberg unterstützt. [Auszug in: Mitteilungen Heft 43, 2005, Dokumentationszentrum Oberer Kuhberg Ulm e.V., KZ-Gedenkstätte.]
► Walter Wuttke: "Das Leben des Sinto Ranco Brantner - Ein Beitrag zur Erforschung der Zwangssterilisation" in »Tödliches Mitleid - NS "Euthanasie" und Gegenwart« - Berichte des Arbeitskreises Band 4, S.85 - 108, Fachtagung vom 24. - Dresden 26.11.2006, im Deutschen Hygiene-Museum, Dresden. ISBN 978-3-932577-53-6, Verlag Klemm & Oelschläger, Münster 2007, Druck und Bindung buch-bücher dd-ag, Birkach.
► Grand Palais: Frankreich entdeckt Emil Nolde Paris 25.09.2008 - Ausstellung bis 19.01.2009
In Frankreich ist der Expressionist weitgehend unbekannt. Mit der Ausstellung "Emil Nolde, 1867-1956" will das Pariser Grand Palais seit Donnerstag mit einer Retrospektive diesen außergewöhnlichen Maler dem französischen Publikum näher bringen.
Die mehr als 150 Werke umfassende Ausstellung ist die erste große Retrospektive, die Frankreich diesem Künstler widmet.
Eine umfassende Ausstellung zu Emil Nolde im Pariser Grand Palais, die erste in Frankreich überhaupt - gibt es ein erkennbareres Zeichen für eine neue Beschäftigung mit der historischen Moderne im Nachbarland?
Wohlgemerkt geht es um das Störrischste, den Expressionismus, der lange Zeit im Vergleich mit der fauvistischen Phase von Derain, Matisse oder Braque in Paris allenfalls als Verspätung abgehandelt wurde. Die grafischen Wunder der Holzschneider, Radierer und Lithographen blieben beim Blick auf Kirchner, Heckel oder Nolde völlig unbeachtet. Nach 1870 sammelte man in Paris nicht mehr deutsche Malerei. In den Museen gab es keine Menzel, Liebermann, Corinth - von Nolde, Beckmann oder Schlemmer ganz zu schweigen.
[Man kann das Entstehen des "schwierigen" französich-deutschen Verhältnisses historisch deuten mit den zwei wesentlichen geschichtlichen Kränkungen, einerseits die der Franzosen nach dem Krieg von 1871, und andererseits die der Deutschen nach dem Ersten Weltkrieg, durch den Vertrag von Versailles 1919. siehe -►Archiv: Alfred Grosser: der "schwierige Nachbar" - die Deutschen und die Franzosen.]
Im Bereich der Literatur fielen der Verachtung so gut wie alle bedeutenden Autoren deutscher Sprache zum Opfer. Fontane, Stifter oder Keller wurden einfach ignoriert, nicht übersetzt. Die Retrospektive für Nolde erscheint einem als Musterfall dafür, wie, mit Verspätung, Unkenntnis und vorgefasste Urteile revidiert werden können. Vor allem erlebt man, dass die Franzosen spontane Entdeckungen nun einmal lieben.
Auch den Reisen, die Matisse, Apollinaire, Delaunay kurz vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs nach Bonn, Berlin oder München unternehmen, haftet etwas von einem herablassenden Paternalismus an. Die Begegnung zwischen der Pariser Szene und dem, was sich in München, Dresden oder Berlin ereignete, spielte sich weitgehend auf einer Einbahnstraße ab. Umgekehrt legte Nolde allem Französischen gegenüber eine böse Verachtung an den Tag. 1904 hatte er während eines seiner frühen Aufenthalte in der französischen Hauptstadt geschrieben: "Paris hat mir so wenig gegeben, dabei hatte ich soviel erwartet."
Nolde war zeitlebens ein Einzelgänger und Einzelkämpfer. Während damals die deutschen Künstler, Museen und Galeristen nach Frankreich blickten und Renoir, Manet und Monet verherrlichten, kämpfte Nolde für die Anerkennung der jungen deutschen Malerei und warnte vor einer Abwertung der deutschen Kunst durch die Verfechter des französischen Impressionismus. Die Pariser Ausstellung (bis 19.01.2009) ist ein gelungener Überblick über Noldes künstlerische Entwicklung, die im Ausdruck seines Lebensgefühls und seiner Verbundenheit zur Natur ihren Höhepunkt findet. Ob es der Schau gelingen wird, Nolde dem französischen Publikum näher zu bringen, wird sich zeigen. In seinen Ölgemälden, vor allem aber in seinen Aquarellen dominiert die Farbe über die Form. Sie wird zur Substanz des Bildes. Eine Auffassung, die sogar in der expressionistischen Künstlergruppe "Die Brücke", zu der Nolde kurze Zeit gehörte, für einige zu gewagt war. Noldes Farbharmonie und sein instinktives Malen, das zu vereinfachten, primitiven Formen führte, war und ist für viele Franzosen auch heute noch zu radikal. "Sehr eigen und extrem verwirrend", lauteten einige Kommentare französischer Journalisten bei der Pressebesichtigung. : (de) / französisches Portal der Nationalgalerien (rnm.fr) Öffnungszeiten...... 10 - 20 Uhr, mittwochs bis 22 h. Geschlossen........ 25.12., und jeweils dienstags.
Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft von Nicolas Sarkozy, Président de la République française, und wird anschließend ( 07.02. bis 24.05.2009) in Montpellier / im Musée Fabre gezeigt.
► Henri Matisse - Ausstellung "Menschen, Masken, Modelle" Stuttgart, 29.09.2008.
Die Staatsgalerie Stuttgart widmet gemeinsam mit dem Bucerius Kunstforum in Hamburg ihre Ausstellung den Porträts des französischen Malers Henri Matisse.
Was im unterkühlten Wechselausstellungsraum der Neuen Staatsgalerie präsentiert wird, ist keineswegs ein Streifzug durch die Amouren des Monsieur Matisse, sondern eine ernsthafte Auseinandersetzung mit dem mitunter spröden Genre Porträt. Nicht um Menschen geht es hier, sondern um formale malerische Fragen.
Auch wenn seine Modelle mehr von den Launen des Meisters mitbekamen als die meisten seiner Weggefährten, auch wenn sie um seine Panikattacken und Schlafstörungen wussten, in den zahllosen Porträts, die Matisse im Lauf seiner Karriere verfertigte, ist die persönliche Beziehung zu den Modellen das Nebensächlichste. Mehr als hundert Exponate haben der Direktor Sean Rainbird und die Kuratorin Ina Conzen nun in der Staatsgalerie Stuttgart zusammengetragen, darunter hochkarätige Leihgaben aus aller Welt. Die Höhepunkte: frühe Selbstporträts und die kubistischen Formexperimente. Er wollte "Gefühl". Wenn er Frauen male, so suche er nach einer "Beziehung zum Modell". Das ist kühn geschwindelt. Zumindest legt die Ausstellung in der Staatsgalerie Stuttgart das Gegenteil nahe: Matisse ging es gerade nicht um Individualität und Ausdruck, nicht um Schönheit und Anmut, sondern allein um die Malerei. Es geht dabei um die faszinierende Frage, wie es Matisse, dem es immer um eine allgemeingültige Synthese der Naturerscheinungen und keineswegs um „exactitude“ ging, überhaupt möglich war, ein ähnliches Abbild eines Gegenübers zu schaffen. Wie gelang es ihm, den „wahren Charakter“ eines ganz bestimmten Gesichts zu erfassen und damit „nach eigenem Postulat“ das zu generieren, was man ein „wirkliches Porträt“ nennen kann? Die Ausstellung macht mit einer konzisen Werkauswahl aus allen Schaffensperioden den prozesshaften Weg bis zu diesem Ziel des „wirklichen Porträt“ nachvollziehbar. Gezeigt wird eine konzentrierte Präsentation aus ca. 40 Ölgemälden, ebenso vielen Zeichnungen sowie den Porträtskulpturen des Künstlers. Die Leihgaben sind außerordentlich hochrangig und stammen aus den großen internationalen Sammlungen, insbesondere jenen in Russland, Frankreich und den USA.
► Ausstellung Staatsgalerie Stuttgart Henri Matisse 25.09.2008 bis 11.01 2009, Geöffnet täglich 10 bis 18 Uhr, Donnerstag 10 bis 21 Uhr, Montag geschlossen.
Künstler aus der Region und weiteren Kunstvereinen (Kulturmodell Passau, KV Bobingen) stellen Druckgrafiken aus. ► Künstlergilde Ulm
Während der Ulmer Kulturnacht am 20.09.2008 werden zusätzlich in den Räumen der Nagelstraße ( K-Gilde Ulm) Abläufe gängiger Drucktechniken präsentiert. ► Kulturnacht 20.09.2008
Fragment-3: Gotik Struktur - 50x50 Foto-Collage, Computergrafik
Galerie......:künstlergilde ulm Fineprint, Bütten auf Dibond, Limitierte Edition, F.E.L.D. 2008.
► Nein aus Irland - eine logische Quittung für abgehobene EU - Bürokratie. Dublin, 14.06.2008 - Das Nein der Iren zum Lissabon-Vertrag zeigt die Kluft auf zwischen Europas Institutionen und seinen Bürgern. Es nicht ernst zu nehmen, wäre eine Missachtung demokratischer Prinzipien.
Man hat es kommen sehen. Gewiss wird es auch ohne das Vertragswerk von Lissabon in der Europäische Union weitergehen. Auch vor drei Jahren, als die Niederländer und Franzosen „Nein“ sagten, ging es ja weiter. Doch wäre die EU schlecht beraten, daraus die Rechtfertigung abzuleiten, das irische Votum nicht ganz ernst zu nehmen.
Die Kluft zwischen europäischen Institutionen und den Völkern ist in den vergangenen Jahren tiefer geworden. Das Misstrauen gegen Politiker wie anonyme Bürokratien ist gewachsen. Manche Staatsrechtler warnen vor ungezügeltem Machtzuwachs der europäischen Institutionen und die damit einhergehende, stillschweigende Aushöhlung nationaler Souveränität. Deutsche Soziologen nannten Anfang des 20. Jahrhunderts ein ähnliches Phänomen das "Gesetz der Oligarchie": Das stetige Streben von Bürokratien nach mehr Macht und Kompetenzen. Belegt wird das auch durch die Tatsache, dass trotz dem „Nein“ von Franzosen und Holländern die Integration auf vielen Feldern weiter vorangeschritten ist. Die Anhänger der "immer engeren Union" weisen mit Genugtuung darauf hin. Als sei der demokratische Souverän gar nicht befragt worden.
Doch Demokratien wurden ausschließlich im Nationalstaat geboren. Bislang gibt es kein Beispiel dafür, dass das demokratische Prinzip supranational funktioniert. Wo immer auf der Welt transnationale Institutionen gebildet wurden, geben Bürokratien und fast zwangsläufig strategische Gruppen-Egoismen den Ton an. Deshalb ist es auch nicht gelungen, das demokratische Defizit der EU zu beseitigen. Die europäische Integration war von Beginn an ein Projekt von Eliten, wohlmeinend und von der Vision beseelt, ein einiges Europa zu schaffen nach Jahrhunderten der Selbstzerfleischung und Kriege. Doch Visionen und der Wille für hehre Ziele rechtfertigen nicht die Missachtung demokratischer Prinzipien. Es wäre fatal, sollten die europäischen Regierungschefs dies ignorieren. Der neue irische Premier Brian Cowen hat es verdeutlicht: Es gebe keine rasche Lösung für das Problem, mit dem die EU nun konfrontiert sei. Die EU hat eine Denkpause verordnet bekommen. Sie sollte die Chance nutzen.
Die Potsdamer Ausstellung entstand auf der Basis einer Schau, die das Filmmuseum Düsseldorf gemeinsam mit dem Filmmuseum Lodz und dem Polnischen Institut Düsseldorf konzipierte. Das Filmmuseum präsentiert die Schau nun in völlig neuer Gestalt. Die Ausstellungsmacher haben Fotos aus Roman Polanskis Kinder- und Jugendzeit sowie Szenen- und Arbeitsfotos zu seinen Spielfilmen zusammengetragen. Aus den Sammlungen des Potsdamer Filmmuseums kommen Filmplakate, Requisiten aus "Der Ghostwriter" sowie ein Modell zu "Der Pianist" dazu. 
Im Grand Palais der französischen Hauptstadt Paris sind bis zum 24.Januar 2011 eine Fülle von rund 200 Werken von Claude Monet zu sehen. Die Ausstellung ist bereits zum Ereignis geworden, der Ausstellungskatalog selbst bei Amazon vergriffen.
Recommendations for families and friends of rape survivors 
Mitten in der emotional geführten Debatte um Parallelgesellschaften und Integrationspolitik erscheint die neue Kampfschrift der feministischen Journalistin und Emma-Herausgeberin Alice Schwarzer. Darin versammelt sind Beiträge von verschiedenen Autorinnen zum Thema Frauen im Islam und Islamismus; fast alle sind in den letzten 30 Jahren in der Emma erschienen. 
Günther Uecker, geboren 1930, einer der wichtigsten deutschen Künstler der Gegenwart, thematisiert in Skulpturen, Bildern, Installationen seit Jahrzehnten die Gefährdung und Verwundbarkeit des Menschen und seiner Umwelt durch den Menschen.
„Kinshasa Symphony“ handelt davon, wie Menschen inmitten einer der chaotischsten Städte der Welt eines der komplexesten Systeme menschlicher Zusammenarbeit aufbauen: 
Viele Jahre hat man Kinos im Westjordanland
Er habe dem europäischen Kino einige der unvergess-lichsten Momente beschert, hieß es zur Begründung.
Französischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Filmproduzent und Schauspieler. 
Mais c'est dans le portrait ravageur des notables qu'il excella ("Masques" etc...). Certains de ses meilleurs films furent inspirés de faits divers réels, comme "Violette Nozière" (1978) d'après l'histoire vraie d'une parricide.
Bohley hatte an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee studiert und arbeitete später in Ost-Berlin als freischaffende Malerin. 
Nach seiner Ankunft in Frankreich erhält er im Jahr 2002 den 3. Preis des Concours International de Piano Jazz Martial Solal.
Auch der Titel ihrer Ausstellung für das Kunsthaus Bregenz,
Giacometti und Maeght, zwei prägende Namen der Kunst-szene des 20. Jahrhunderts.
Die Fondation de l'Hermitage hat sich auf die Ferienzeit eingestimmt. Die hoch-sommerliche Stimmung scheint wie gemacht für die Bilder von Edward Hopper. Wie kein anderer schuf der amerikanische Maler Ikonen - stille Gemälde, von regungs-losen, melancholischen Figuren belebt, die in Erwartung ihres Schicksals wie erstarrt wirken.
Die spektakulären Gold-, Silber- und Elfenbein-gegenstände sind Zeugen des Königreichs Baktrien - einer Zivilisation, die sich im antiken Afghanistan an den Schnittstellen der Kulturen entlang der Seidenstraße entfaltete - und zum Schmelztiegel der unterschiedlichsten kulturellen Strömungen aus Ost und West wurde. 
Unter dem Motto "Teotihuacan - Mexikos geheimnisvolle Pyramidenstadt" werden erstmals in Europa über 450 archäologisch wertvolle Exponate präsentiert. 
Canadian Jeff Wall is an icon of modern photography. His works unite photography, film and painting. Some of his images appear completely unspectacular at first sight. But then the viewer is drawn to the effect of his large scale back lit cibacrome works. 
Homme d’images s’il est en est, Marin Karmitz, cinéaste, producteur, créateur et animateur du réseau de salles MK2, est d’abord connu pour sa relation passionnée à l’image en mouvement. 
Willkommen in Arles beim 
Le punk n’est plus considéré aujourd’hui comme une ...
(de) Ausgerechnet in einer ausgedienten Kirche sind die Porträts des alten Rockers ausgestellt. 
Mit seinen Perfect und Imperfect Paintings wollte Lichtenstein abstrakte, völlig zweckfreie Bilder schaffen. 
Florschuetz ist vor allem durch die außergewöhnliche Komposition seiner Fotos bekanntgeworden. 
(en) The yearning to escape the ever-accelerating pace of life in a globalized world is becoming increasingly powerful. 
Taxiert auf $ 300,000 bis 500,000 erlangte die Arbeit des amerikanischen Fotografen
Sie ist die bedeutendste Künstlerin Lateinamerikas, die Malerin Frida Kahlo. 
Den Anlass für eine Neu-konzeption des Museums gab das Jahrhundert-hochwasser der Elbe und ihrer Nebenflüsse.
Für Besucher stehen meist an erster Stelle die historischen Bauwerke wie: 
Bereits bei den ersten Baumaßnahmen stieß man auf Überreste des antiken Hafens von Byzanz. 
Der 
Die 
Die besondere Attraktion ist ein Schaufenster zur İstiklâl Caddesi, hinter dem als provokativer Blickfang ein Raum füllender, grüner Panzer zu sehen ist, der in regel-mäßigen Abständen in sich zusammensinkt, um sich dann wieder stramm aufzu-richten und mit einem Augen-zwinkern dem Militär-Gefährt eine erotische Anspielung zu
Istanbul ist in diesem Jahr die Europäische Kultur-hauptstadt. Dieser Titel wird zahlreiche Besucher anziehen, denn er rückt die türkische Megapole und ihre 15 Millionen Einwohner mit dem Beginn des Sommers ins Rampenlicht. 
”I think of photography as an opportunity to bring to the fore the ordinary things that people, consciously or unconsciously, ignore or don’t see, and give them the chance to change their prejudices, to reconsider their ideas. I try to bring out the extraordinariness that may be latent in the normal.” 
Die Bedeutung des christlichen Oströmischen Reiches geht weit über seine Schätze hinaus. 
Das einzigartige Festival ist an der Schnittstelle von Theater, Musik und Medien ange-siedelt und wird alle zwei Jahre unter einem wechselnden Schwerpunkt stattfinden. 2010 liegt der Fokus auf Musik. 
In » alles wird gut. « präsentiert die Medien-künstlerin und Fotografin 
Er ist eine Legende und hat mit 75 Jahren nichts von seiner Energie verloren: Der Jazzmusiker Abdullah Ibrahim, ehemals Dollar Brand. 
Sigmar Polke wurde am 13.Februar 1941 in Oels, Niederschlesien geboren. Seine Familie floh 1945 nach Thüringen und siedelte 1953 nach West-Berlin über, ehe sie nach Düsseldorf zog. Dort begann Polke zunächst eine Glasmalerlehre und studierte dann von 1961 bis 1967 an der Kunstakademie. Zu seinen Lehrern zählte auch Joseph Beuys.
Die deutsche Antwort auf 
Auszug aus einem Interview mit Liam Gillick, das im Dezember 2009 von Michael Meredith, Lehrbeauftrager für Architektur an der Harvard Universität, geführt wurde: 
Der Oscar blieb Michael Haneke verweigert, aber dafür kann er sich jetzt mit zehn Lolas trösten: 
Burghart Klaußner erhielt die Lola als bester männlicher Hauptdarsteller. Er spielt in Das weiße Band einen protestantischen Pfarrer, der mit seiner Strenge und Kälte seine Frau und Kinder quält. Einen erstaunlichen Realitätsmoment habe seine Rolle durch die aktuellen Missbrauchskandale bekommen, sagte Klaußner in seiner Dankesrede. 
Sehr gerührt war der sonst so coole Produzent und Drehbuchautor Bernd Eichinger, als ihm die Deutsche Filmakademie für seine Verdienste um den deutschen Film den Ehrenpreis überreichte. Das Publikum applaudierte stehend, als er die Trophäe in die Hände nahm. Eichinger sagte sichtlich berührt und zitternd, er empfinde es einfach als große Ehre, diesen Preis zu bekommen. Er liebe es, Filme machen, dies sei sein Leben. Er hoffe, noch lange weitermachen zu können. 
The 7th Intl. Festival of Contemporary Dance, directed by Ismael Ivo and titled Capturing Emotions, runs May 26th to June 12th. 
The 12th International Architecture Exhibition, "People meet in architecture", was presented in Rome on May 3rd and in several capitals abroad on May 5th to 14th. 
The Board of the Venice Biennale appointed
The American director and screenwriter 
Die Oppositionspartei NLD ist seit vergangenem Freitag aufgelöst. Sie hat die Wahl faktisch boykottiert, indem sie sich weigerte, unter einem neuen Gesetz zur Wahl registrieren zu lassen. 
Die beiden Haltungen bedingen einander und sind der Maßstab für eine verant-wortungsvoll handelnde Gemeinschaft.
„Die Kunst ist ein sensibler Seismograph für gesellschaftliche Entwicklungen. Es ist bewundernswert, dass Künstler immer wieder den Mut aufbringen, Dinge zu hinterfragen, neu zu erfinden und zuweilen Grenzen zu überschreiten, um zu provozieren und sich Gehör zu verschaffen. 
Auch für die mehr als 100 Kinder und Jugendlichen der Movimentos Akademie ist die Auseinandersetzung mit dem Festivalthema „Mut und Demut“ eine spannende Herausforderung. In sechs künstlerische Klassen aufgeteilt – Tanz, Bühnenbild, Kostümdesign, Musik, Film und Fotografie –, entwickeln sie gemeinsam mit ihren Mentoren eine ausgereifte Theaterproduktion, die sie im Theater Wolfsburg aufführen. 
Baden ist ein menschliches Urbedürfnis –
Das Gasometer in Oberhausen bietet mit einer von April 2009 bis ins Jahr 2010 dauernden Ausstellung über die Wunder des Sonnensystems eine spektakuläre Ausstellung an. 
Das Bauhaus ist wohl die revolutionärste Architektur-bewegung des 20. Jahr-hunderts. Noch heute sind die Bauten und die Möbel, das formstrenge Design, Ikonen. 
Write your personal mail / letter to UNITED NATIONS HQ. 
Als Höhepunkte wurden neben den Hungerstreiks vor dem New Yorker und Wiener UN-Gebäude auch die Kundgebungen wahrgenommen wie in San Francisco, Rom und in Amsterdam mit Shirin Ebadi, in Berlin mit dem Cousin des ermordeten und zuvor inhaftierten Demonstranten Sohrab Arabi, sowie die Entfaltung des riesigen grünen Banners mit den überreichten Protest-Signaturen der Solidarität aus aller Welt in Paris am Eiffelturm. 
Iran ein "Gottesstaat"? 
Als Beobachterin der Protest-Demonstration, am Karekar-Boulevard, 
Die Informationen kommen aus dem Internet,
Es gibt kein Zurück mehr in die Zeit vor dem Wahltag, zumal sich der Ton der Konfrontation seit Ajatollah Ali Chameneis Rede am Freitag entscheidend verändert hat: Jetzt ist er das Feindbild. 
Mit strikter Polizeikontrolle, blutigen Prügelangriffen gegen ca. 5.000 Demonstranten am Mittwoch in den Strassen von Teheran, versucht das Mullahregime endgültig, die Lage gewaltsam zu beruhigen und jegliche Kommunikation auch mit dem Ausland zu unterbinden, bzw. das Telefonnetz komplett abzuhören. 
Vorläufige Einschätzungen:
Human Rights Watch says that the Basij — volunteer Islamic militiamen — are raiding houses, beating civilians and destroying their cars and other property in an effort to silence the nightly rooftop chanting that has become the opposition’s last means of peaceful protest. 
Left are the dead and detained. (about 2.000 peoples, still in prison).
Since Khamenei’s announcement, demonstrators have markedly directed their protests at the entirety of the clerical establishment, with chants of “death to Khamenei”. 
Irans politische Exilgemeinschaften 
A statement by a body of Clerics in Iran called
Nach vorläufigen Freilassungen sind nach staatlichen Angaben bis Mittwoch 08.07. immer noch ca. 500 Intelektuelle, Studenten, Politiker, sowie Mitglieder der kürzlich vor den Gefängnissen demonstrierenden 
Nach seiner Regierungskritik setzt der iranische Ex-Präsident Akbar Haschemi Rafsandschani jetzt auf einen Dialog mit anderen führenden Klerikern. 
Ermutigt durch den Auftritt Rafsandschanis, der für den reformorientierten Herausforderer Ahmadinedschads geworben hatte, waren am Freitag in der Hauptstadt erneut rund hundert-tausend Anhänger der Opposition zu neuen Protesten auf die Straße gegangen. Dabei kam es wieder zu Zusammenstößen mit der Polizei und Festnahmen. Die Sicherheitskräfte setzten Tränengas ein.
Seit 1991 organisiert Mariaberg 
Arte / Art 
The line-up is divided into five sections in the official selection: Venezia 66, Out of Competition, Orizzonti, Controcampo Italiano, and Corto Cortissimo, the retrospective These Phantoms: Italian Cinema Rediscovered; 
The program includes: 
Mit Unterstützung der von Barenboim und des palästinensischen Literaturwissenschaftlers Edward Said (1935-2003, s.a. hier unter archives) gegründeten 
Officials at Ban's office at UN headquarters in New York said he would seek a meeting with 
Die Revolutionärin des Tanztheaters Pina Bausch ist tot. 
KATIPAR YWAR THIT, Myanmar (June 22, 2009) 
Der Pavillon der Vereinigten Staaten und der 
Den einen erhielt die Japanerin Yoko Ono, frühere Ehefrau von John Lennon, weil sie als Schlüsselfigur der Nachkriegskunst Pionierarbeit auf den Feldern der Performance und der Konzeptkunst geleistet habe. 
Hatte der frühere Kurator die Biennale in ein Museum verwandelt, das vor allem Malerei zeigte und Kunst als etwas begriff, was an der Wand hängt und schweigend betrachtet zu werden hat, setzt der Kurator Daniel Birnbaum mit dem Motto „Fare Mondi / Welten machen“ den schöpferischen Prozess entgegen - und wie man sich diese Welten denken muss, zeigen schon die Arbeiten, die man als erstes sieht, wenn man die Giardini betritt. 
27 großformatige Leinwandbilder sind seit heute bis zum 1. November 2009 im oberen Stockwerk der Ulmer Kunsthalle Weishaupt zu sehen, ergänzt durch mehrere Leihgaben aus renommierten Privat- und Museums-sammlungen sowie der Keith Haring Foundation in New York, dem Ludwig Forum für Internationale Kunst in Aachen und dem Musée d'Art moderne et d'Art contemporain in Nizza.
Zur Eröffnung der Ausstellung wurde außerdem eine mehr als vier Meter hohe Skulptur der 80er Jahre Pop-Art-Ikone vor der Kunsthalle installiert. Das leuchtend rote Objekt aus dem Fundus der Sammlung Siegfried Weishaupt entwarf der Künstler anlässlich der »Skulptur Projekte« 1987 in Münster. Bisher zierte sie den Vorplatz des ZKM in Karlsruhe. 
Geehrt wird der große taiwanesische Choreograf 
video-report DW-world:
Ein nackter mit zwei Pistolen zielender Kafka ist die zentrale Ikone der Ausstellung... 
Mafia-Kenner Roberto Saviano überreicht den 
Aus Protest gegen den Neonazi-Aufmarsch werden in Neu-Ulm am 1. Mai zwei Gegendemonstrationen stattfinden. 
14:30 Uhr 
Die Stadt Ulm und die Evangelische Gesamtkirchen-gemeinde wollen am Sonntag an den „Ulmer Bekenntnistag” erinnern. Vor 75 Jahren hatten sich protestantische Christen der nationalsozialistischen Diktatur in Ulm mutig entgegengestellt. 
Die Kinder wurden vom deutschen NS-Regime deportiert in den Jahren 1940 - 1944 aus ganz Europa und getötet in den östlichen Konzentrationslagern. Im Nachkriegs-
70 Gemälde, sowohl welt-bekannte Schlüsselwerke als auch bisher der Öffentlichkeit kaum bekannte Bilder, eröffnen einen neuen Zugang zur Kunst van Goghs. 
Franz Marc, August Macke, Robert Delaunay: 
Gerade in den letzten Jahren hat die Weltraumforschung durch das Hubble Teleskop und zahlreiche Forschungsmissionen spektakuläre neue Bilder vom Kosmos geliefert: 
Tosenden Beifall erhielt der bis zuletzt geheim gehaltene Auftritt von Roberto Saviano, der die lange Liste mit den Namen der Mafia-Opfer verlesen hatte. 
Christa Wolf, eine feste Instanz der Gegenwartsliteratur, wird heute 80 Jahre alt.
Seit bald 40 Jahren verwandelt die Internationale Jazzwoche Burghausen in ein Mekka traditioneller Jazzströmungen und aktueller Stilrichtungen. 
Auch die evangelische Kirche in Ulm hat sich formell der Resolution gegen den NPD-Aufmarsch in Ulm (1. Mai) angeschlossen, ohne eine eigene getrennte Initiative zu starten. 
Angeblich sind am 11.März über 50 Meldungen pro Minute eingelaufen von unterschiedlichsten 
Im Werk von Paul Klee (1879–1940) finden sich vielfach Themen der Romantik. In Bildern von Gärten, Parks oder Nachtstücken erzählt Klee von Fabeln und Märchen. Dabei spricht er von der Entdeckung des Südens und Ostens und lässt Engel und andere Figuren auftreten. Sich selbst bezeichnet er als „romantisch“.
Mit dem Tragen der weißen Rose wird gezeigt, dass unsere Erinnerung einen anderen Horizont hat: 
Die Vereinnahmung des Gedenkens durch Rechtsextremisten dürfe nicht mehr zugelassen werden. Jetzt müsse gemeinsam gehandelt werden. 
Beim Eröffnungskonzert
Am 04.12.1899 in Dresden-Löbtau geboren, stand für die junge Elfriede Lohse-Wächtler schnell fest, dass sie trotz des starken familiären Wider-standes ihr Leben ganz der Kunst widmen will. Ab 1915 besuchte sie zuerst die Dresdner Kunstgewerbeschule und nachfolgend die Dresdner Akademie, wodurch sie enge Kontakte zur Dresdner Sezession Gruppe 1919 um Otto Dix, Conrad Felixmüller, Otto Griebel und Oskar Kokoschka aufbauen konnte. 1921 heiratete sie den Maler und Sänger Kurt Lohse, sie wohnten in Wehlen bis 1924. 1927 ging sie nach Hamburg und wurde Mitglied im "Bund Hamburgischer Künstler und Kunstfreundinnen". (foto: privat) 
Bilder des leidenschaftlichen Fotografen Gustav Frank dokumentieren Kindheit und Jugendzeit in Ulm, erste Eindrücke des Exils, Bilder eines doppelten Verlustes der zerstörten Heimat nach dem Krieg und den Aufbruch in eine neue Welt. 
Die in Neu-Ulm geborene, in Berlin lebende Regisseurin Sibylle Tiedemann hat für ihre Filme zahlreiche Auszeichnungen erhalten. 
Max Bill stellte auf 80 Tafeln beispielhafte Formen aus Natur, Architektur und Gestaltung vor.
Makeba war am 4. März 1932 in Johannesburg zur Welt gekommen. Die einstige Anti-Apartheid-Aktivistin war mit dem Hit "Pata, Pata" berühmt geworden. 
Die Regierenden der Welt gratulieren Barack Obama persönlich zu seinem Wahlsieg.
Musée d'Orsay, Paris - Leipzig - Regensburg
Autor Lars Reppesgaard ruft die Leser auf, nicht Internet-Abstinenz oder gar Technologiefeindlichkeit, sondern mehr Technologiebewusstsein zu ent-wickeln.
Der österreichische Schriftsteller Josef Winkler erhält 
Das Lenbachhaus, u.a. bekannt durch das Vermächtnis der umfangreichen Sammlung des "Blauen Reiter" von Gabriele Münter, zeigt in Kooperation mit dem Pariser Centre Pompidou und dem New Yorker Guggenheim Museum zusammengetragenen Bilder, und damit seit 30 Jahren erstmals die gemeinsame Präsentation des prägenden Hauptwerks Kandinskys, vom Durchbruch in Deutschland bis zum Pariser Spätwerk des Künstlers.
Kandinsky an seinem Schreibtisch 
Beide in Ulm aufgewachsen, studierten Philosophie und Anglistik, - er außerdem Germanistik (und lehrt englische Literatur in Berlin). 
Der 1945 in Donaueschingen geborene Anselm Kiefer ist in hohem Maß ein lesender, ein reflektierender Künstler. Ohne die Lektürespuren der Philosophen, etwa Heideggers und der Dichter wie Ingeborg Bachmann und Paul Celan ist sein Werk nicht zu denken. Kiefers Beziehung zum Frieden ist keine plakative, sie besteht nicht in einer in schlichten 
Pablo Picasso wurde am 25. Oktober 1881 in Malaga geboren und ist am 8. April 1973 in Mougins bei Cannes (Frankreich) gestorben. 
Die Ausstellung ist nach Genres gegliedert. 
Von der Firma Merckle errichtete Gedenktafel mit Inschrift:
Der Firmenplatz Ratiopharm ist sicher kein
Akten zur Verortung des Riedhofs wurden zwar im Bombenkrieg vernichtet, doch es ließen sich aus Nebenarchiv-Aufzeichnungen die Zusammenhänge in den Bundes- und seit 1990 auch den zugänglichen ehemaligen DDR-Archiven - nur leider sehr zögerlich - herstellen. 
Mobile Mahnmale:
»Grauer Bus«
In Frankreich ist der Expressionist weitgehend unbekannt. Mit der Ausstellung "Emil Nolde, 1867-1956" will das Pariser Grand Palais seit Donnerstag mit einer Retrospektive diesen außergewöhnlichen Maler dem französischen Publikum näher bringen. 
Die Staatsgalerie Stuttgart widmet gemeinsam mit dem Bucerius Kunstforum in Hamburg ihre Ausstellung den Porträts des französischen Malers Henri Matisse. 
Fragment-3: Gotik Struktur - 50x50
